4月2日至20日，在智利天主教大学建筑学院举办的“从维拉到细胞”（De la Villa a la Célula）国际工作坊暨学术研讨会，聚焦于社会与集体住宅。活动不仅探讨了住宅对城市的重要性，更将其视为一个本质上的建筑学问题。本次工作坊汇集了本地导师 Alejandra Celedón、Álvaro Arancibia、Tatiana Carbonell 和 José Manuel Monge，以及特邀国际嘉宾 Sam Jacoby（伦敦 AA/RCA）、Francesco Marullo（芝加哥 UIC）和 Max Kahlen（伦敦 AA）。

正如组织团队所解释的那样：“我们对‘维拉（villa）’一词的定义提出了质疑。这一词汇曾被用于指代截然不同的建筑类型：从‘帕拉迪奥式别墅（villa palladiana）’到作为平民住区（población）的维拉，再到作为集体项目的维拉，本次工作坊将建构自身的定义。通过‘细胞’这一概念，我们试图对‘最小住宅’的传统观念提出质问——不再将其视为单独的个体或孤立的建筑客体，而是借助卡雷尔·泰格（Karel Teige）的思想进行审视。泰格早在1932年就曾呼吁，不应将这一问题理解为传统主导型‘最小住宅’的缩小版，而应视其为向集体居住模式转变的空间过渡。”

如果我们要用少数几件代表性作品来浓缩巴西建筑，那将是一项极其繁重、甚至无法实现的任务。巴西拥有大陆般的辽阔疆域和无法估量的地方独特性，催生了如此多元的建筑回应，以至于若想挑选少数几件作品来代表所谓的单一国家建筑特征，未免显得有些草率，甚至过于天真。

为了让那些经常被忽视的创作重回大众视野，同时也考虑到媒体的焦点往往聚焦于东南部和南部地区的建筑，我们在此推出了这份巴西北部地区的建筑指南（或作品合辑）。

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Concéntrico 国际建筑与设计节旨在通过激活被忽视的公共空间，引发人们对西班牙洛格罗尼奥（Logroño）这座城市的思考。其最新一届活动 Concéntrico 04 于2018年4月27日至5月1日在洛格罗尼奥历史中心举行。该节日通过装置、展览、沙龙、活动和表演，邀请人们游览这座城市，在展馆、广场、街道、庭院以及日常生活中常常被忽视的隐藏空间之间建立起联系。Plastique Fantastic 团队带来了一件空间介入作品，旨在激活、重塑并转化洛格罗尼奥旧市政厅。

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第11届巴西钢结构协会（CBCA）建筑学生设计竞赛结果于8月22日公布。本届竞赛共吸引了来自巴西24个州180所建筑与城市规划学院的333支队伍报名参赛。2018届竞赛的主题为植物园温室展馆。

巴黎 以其高效的公共交通网络而闻名，该网络将火车、地铁、巴士甚至共享单车等不同出行方式有机结合，极大地便利了城市出行。大多数居民将公共交通作为首选出行方式：全市近60%的出行是通过火车、地铁和巴士完成的。然而，尽管出行选择丰富多样，私人交通工具泛滥的问题依然存在，并支配着法国首都的街道。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“不只针对建筑师的建筑评论”。

不知你是否已经注意到，世界正在经历从纸张到像素的转变。此时此刻，你正在屏幕前阅读这篇文章。一切都在发生变化，这其中也包括我们探讨、思考和撰写建筑的方式。

总部位于西雅图的 Olson Kundig 建筑事务所公布了其在澳大利亚墨尔本举办的2018年地景艺术发电机（Land Art Generator）设计竞赛中获得二等奖的方案细节。这一名为“日与夜”（Night & Day）的方案将太阳能与水力储能相结合，可全天候24小时为200户澳大利亚家庭提供充足的电力。

该基础设施提案位于圣基尔达（St Kilda），兼具艺术装置与人行桥功能。其核心是一面悬挂在菲利普港市（Port Phillip）圣基尔达三角地（St Kilda Triangle）上方、面积达5400平方米的标志性太阳能帆板。日落之后，系统则通过两台涡轮机释放水流并捕获其运动动能，从而继续发电。

生态建造（Bioconstrução）基于这样一个原则：即以极低的环境影响进行建设是完全可行的。为了推广这一概念并介绍实用技术，巴西环境部免费提供了一份在线指南，用于该主题及相关方法的培训和信息普及。

尽管该资料最初是为生态旅游与旅游业环境可持续性支持计划（Proecotur）的课程所编制，但对于想要深入了解生态建造、掌握各种可持续且环保的技术细节的人来说，依然非常实用。

在炎热的季节里，建筑必须确保室内居住者的热舒适度。对于拥有大面积玻璃幕墙的项目而言，格栅或遮阳屏是一种行之有效的解决方案，能够减少因阳光直射产生的室内高温。

我们深入检索了 我们的项目数据库，精选了 6 个位于西班牙的案例。这些项目创造性地在立面中应用了格栅百叶，并展示了所用产品的技术细节，希望能为您自己的项目带来启发与参考。

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十多年前，我决定投身于当代建筑研究，并同时致力于近一个世纪以来的建筑历史与批判教学。这一时期建筑学令人振奋的发展历程，其惊人程度与丰硕成果，不亚于文艺复兴时期。诸如 Gropius、Jeanneret、Mies、Wrigth、Costa、Niemeyer、Tange、Bonet、Wlliams、Sharoun、Terragni 或 Aalto 等名字，代表了一群伟大的建筑巨匠，正如自15世纪以来，Leonardo、Rafael、Miguel ángel、Brunelleschi、Bramante、Tontoretto、Tiziano、Masaccio、Boticelli、Palladio、Alberti 和 Vignola 在其艺术领域所展现的旷世才华一样。毫无疑问，现代性在建筑与艺术中呈现出革命性时期的特征，带来了具有深远历史意义的贡献，成为历史发展中的重要转折点。

随着身份政治的影响力不断扩大，我们不妨审视一下它对我们思考和设计城市的方式所产生的影响。在最近接受《华盛顿邮报》采访时， 雷姆·库哈斯探讨了这些变化，以及它们如何标志着他在《S,M,L, XL》中所提出的“通用城市”概念的演变。

3月下旬，来自拉美各地的250名学生齐聚秘鲁楚奎托（Chucuito）镇，共同思考、交流、设计并建造了三个项目。这是第15届拉美社会工作营（TSL），该工作营由拉美建筑学生协调会（CLEA）主办，并在此次活动中与秘鲁建筑学生组织（OPEA）联合举办。

在十天的时间里，学生们与建筑师 Enrique Villacís（厄瓜多尔 ENSUSITIO 事务所）、Juliana López 和 Daniel Buitrago（哥伦比亚 Ruta 4 事务所）、Jhony Chávez（秘鲁）以及 Lucio Torres（秘鲁）紧密合作。学生和导师分为三个小组，共同探讨了与遗产修复、景观及公共空间相关的问题，并深入了解了这座被称为“秘鲁民俗之都”的土地、其传统以及当地居民。

想象一张纸。如果试图让它在平面状态下立起来，它显然无法承载自身的重量。然而，一旦我们将其弯曲或折叠，它便获得了一种全新的结构性能，能够轻松支撑自身质量。薄壳结构的工作原理亦是如此。“无法想象一种不需要结构的形态，也无法想象一种没有形态的结构。任何形态皆有其结构，任何结构也皆有其形态。因此，在构想形态的同时，必然也在构想其结构，反之亦然。”[1] 这种最终催生出落成实体的结构思维，其核心价值便在于形态与结构之间的共生关系。随着混凝土与钢材的结合，薄壳结构脱颖而出——这种具有连续曲面的结构，其厚度与其跨度及高度等维度相比微乎其微，常用于大跨度屋盖，且无法承受集中荷载。

薄壳结构广泛应用于无中间支撑的大跨度屋盖。从结构力学角度来看，它们能极好地抵抗压应力，具有很高的结构效率；同时，在曲面的特定区域（尤其是靠近支座处），它们也能吸收微小的弯矩。

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7月25日，塞尔吉奥·费罗（Sérgio Ferro）迎来了他的80岁生日。他出生于库里蒂巴，1962年毕业于圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU-USP）。同年，他受若昂·巴蒂斯塔·维拉诺瓦·阿蒂加斯（João Batista Vilanova Artigas）之邀加入教师团队，在1962年至1970年间负责艺术史教席。在学术领域，他还在1969年至1970年间任教于巴西利亚大学（UnB）。费罗涉足多个学科，建筑只是他多面才华中的一面，他同时也是一位杰出的造型艺术家。

本文最初发表于 CommonEdge，原标题为“孩子们都挺好：大萧条如何塑造了这一代人进入建筑界的历程”。

经济和技术影响着每一个行业。但自二战以来，或许没有哪个行业比建筑学经历了更剧烈的技术变革。然而矛盾的是，这些转变却发生在一个早已根深蒂固的职业成长模式之中：在学院中接受行会式的学习，随后通过实习走向专业化并取得执照——这套执业结构已延续了近两个世纪之久。

曾几何时，用铅笔或墨水进行手工绘图还只是白人男性的专属工作，单张总图在复印并附上打字机敲出的技术规范后，建筑便由此落成。

那样的世界已不复存在。  

第五届拉法基豪瑞全球可持续建筑大奖（Global LafargeHolcim Awards）结果已正式公布，金、银、铜奖均由女性领导的团队斩获。该竞赛要求参赛者探讨未来如何平衡环境性能、社会责任与经济增长，以“展现卓越的建筑设计和高度的可复制性”。

本届竞赛共收到来自131个国家的5000多份参赛方案。经欧洲、北美、拉丁美洲、中东/非洲及亚太地区的评审团进行区域评选后，共有55项入围方案进入全球大奖的角逐，并最终评选出6个获奖项目。

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Art Omi 是一家位于纽约州根特（Ghent）的非营利组织，致力于为艺术界创造交流与创作空间。由于美国长期缺乏针对建筑学领域的驻留项目，该机构旨在为建筑师提供一个在驻留期间从不同视角进行实验的场所。这一空间秉持“由建筑师设计，为建筑师服务”的理念。

Art Omi 的建筑项目旨在与其他学术项目及学科进行全面互动，其结构支柱主要有四个：首先是占地60英亩的“建筑野外展场”（Architecture Fields），用于展示和试验由建筑师设计的展亭与装置；其次是在贝嫩森中心（Benenson Center）举办的一系列精心策划的室内展览；第三是每年在曼哈顿校区外举办的年度活动，旨在连接理论与实践；最后则是最新加入的板块——建筑驻留项目。

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作为……活动的一部分 

在当代城市规划中，空间秩序、流动性、对新连接的需求，以及公私空间之间的界限划分，已日益成为全球乃至巴西城市未来发展讨论的焦点。在这种发展模式下，由于城市的急剧扩张，某些既有建成结构筑起了城市屏障，成为发展的阻碍。

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作为巴西利亚不可分割的代表性人物，阿托斯·布尔康（Athos Bulcão）创作的作品为这座联邦首都纯粹的建筑注入了色彩与几何图案。为了推广这位艺术家的创作，国家历史和艺术遗产研究所（Iphan）推出了《阿托斯，着色巴西利亚》（Athos, Colorindo Brasília）一书，这是《青年遗产》（Patrimônio para Jovens）系列丛书的第一册，该项目由 Iphan 联邦区办事处与联邦区教育局（SEDF）联合发起。

看到这些画作的那天晚上，我做了一个梦……一个很长的梦。

第二天清晨，我醒来时感到一种沉思后的疲惫，仿佛在梦中跋涉了无数地方。于是，我决定写下这些突袭我梦境的景象。它们究竟有什么特别之处？是什么吸引——甚至困住了——我？是那些鲜活的色彩、迷宫般的路径、无尽或交错的道路、门槛、分岔，还有有机的生命力……我们有多久没有画下（或谈论起）我们的梦境了？

起初，这只是为建筑项目“Vive Bambú”制作的一部视听作品，如今却成为了他终生的第二热爱。这便是哥伦比亚建筑师兼教师阿尔贝托·蒙卡约（Alberto Moncayo）的故事。近日，他向《观众报》（El Espectador）分享了自己最新电影作品的细节。

“建筑让我得以谋生，而电影则是我的生命，”蒙卡约说道。此时他正忙于电影《鼹鼠与蟾蜍》（De topos y sapos）的拍摄，该片灵感源自1977年共和国银行遭遇的历史性抢劫案：当时，两兄弟挖通了一条直达该行帕斯托市（Pasto）分行金库的通道，盗走了当时价值8200万哥伦比亚比索（相当于如今的3820万美元）的资金。

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建筑师始终在追求更高的工作效率，并致力于为客户创造更多价值。然而，在大多数软件中，渲染过程极其耗时，极大拖累了项目推进的效率。当设计师不得不将大量精力虚耗在视觉后期处理，而非专注于设计与建筑方案本身时，往往会感到身心俱疲。

借助 Enscape 插件，实时渲染与虚拟现实技术能够有效改善这一现状。该插件以工具栏的形式，无缝集成于主流设计平台 Rhino、Revit 和 SketchUp 中，适用于 Archicad 的版本也正在开发中。由于它作为常用软件的插件运行，建筑师无需额外学习全新的操作界面，即可在熟悉的绘图环境中直接调用新增功能。此外，该软件完全依托本地显卡运行，设计项目无需上传至云端。

2018年威尼斯双年展秘鲁国家馆于本周六（5月26日）正式开幕。得益于 Marianela Castro de la Borda、Janeth Boza 和 Javier Lizarzaburu 共同策划的展览“保留地”（En Reserva），利马古迹“瓦卡”（huacas）将不再以过去的面貌呈现——或者说不应再被等闲视之。策展团队成功在250平方米的空间内浓缩了长达4000年的建筑历史。

策展人通过诗意的解读，带领我们走进拥有千年底蕴的利马。在这里，处于冲突状态的瓦卡遗址构成了“结节之城”（ciudad nudo），而策展人旨在重新挖掘其作为“活力之城”的无限可能——即在尊重所有历史层面的前提下进行城市发展。他们的目标是让人们关注秘鲁首都447处处于被遗忘和等待状态的瓦卡遗址，同时展现它们转化为利马市民渴望且亟需的公共空间的巨大潜力。