开关灯光是人们日常生活中再熟悉不过的动作。这一近乎下意识的日常操作，正是通过开关这一控制电流通断的装置来实现的。鉴于开关在日常生活中的高频使用，我们该如何将开关的实用功能与美学设计完美融合？

随着当下将显露的管线设备融入室内设计策略的新趋势日益流行，全新系列照明开关也将其实用功能与契合空间个性的多元美学相结合。开关对不同风格的适应性主要取决于三个关键要素：材质、色彩和规格的选择。以下我们将以 Gira 的产品目录为例，共同探讨相关的设计方案。

酷儿群体从未缺席，他们总能找到生存、聚会和欢庆的方式。尽管在过去，迫于向异性恋常规和严苛的大众规范妥协的社会意识，他们的存在感在历史上常常被边缘化，但这并不意味着他们未曾拥有过专属的空间。无论是过去还是现在，酷儿空间都充满力量、生机与活力，在历史中理应占有一席之地。它们不仅是相关群体确认身份的安全避风港，也是社交聚会与娱乐的场所，甚至还能提供社区住宅——正因如此，社会对酷儿空间的需求将永远存在。

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是否可能通过城市空间的变化来拍摄时间？将过去与现在凝聚在同一幅画面中，邀请观众进行一场视觉与考古式的探索？Betoneira播客采访了德国摄影师迈克尔·韦塞利（Michael Wesely），共同探讨摄影与城市。作为长曝光摄影的先驱，韦塞利开发出一种独特技术，能够让同一张底片曝光数小时、数天甚至数年之久。其结果是将整个曝光时间凝聚在单张照片中，创作出极具视觉冲击力的诗意影像。 

在访谈中，韦塞利透露，他对长曝光摄影的兴趣始于求学初期。在这位艺术家的眼中，摄影更接近于“创造”而非“真实”。他无意去忠实记录现实中发生的事情，而是旨在捕捉时间作用下产生的运动与转变。在职业生涯初期，韦塞利便迅速摒弃了“决定性瞬间”的概念，开启了对长曝光摄影的研究。

20世纪初，艺术家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）展出了他的作品《汽车的动力》（Dinamismo di une Automobile），展现了汽车速度的力量与威能。鲁索洛是一位未来的狂热信徒，也是未来主义（Futurism）的核心发声者之一——这一前卫艺术流派极力推崇技术进步与创新。

Alexandre Furcolin Paisagismo 景观设计事务所荣获圣卡塔琳娜州蒂茹卡斯（Tijucas, Santa Catarina）加洛蒂大宅（Casarão Gallotti）历史中心全国设计竞赛一等奖。该竞赛由巴西建筑师协会圣卡塔琳娜州分部（IAB-SC）与蒂茹卡斯文化、青年及旅游局联合主办，旨在“推动城市景观与规划遗产的保护”，并“提升历史中心公共开放空间的人性化体验”。

以下为本次竞赛的获奖方案及设计团队提供的设计说明。

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经过一轮国际竞赛的评选，蒙特利尔大屠杀纪念馆（MHM）已选定 KPMB Architects 与 Daoust Lestage Lizotte Stecker Architecture 建筑事务所，共同设计其位于市中心的新馆建筑。该馆坐落于圣劳伦特大道（Blvd. St-Laurent），预计于2025年正式开馆。此次迁址旨在应对其教育项目日益增长的需求，这些项目涵盖大屠杀、种族灭绝以及人权等重要课题。新馆将规划多个展览空间、教室、演播厅、纪念花园以及一间专为幸存者设立的证词陈述室。

大都市的喧嚣与繁忙的城市生活，日益凸显出人们对身心放松时刻的渴望。在经历了新冠疫情期间漫长的隔离期后，这种对身心健康的关注变得愈发明显，因为当时人们发现想要从日常轨道中抽离变得更加困难。因此，近年来，越来越多的人开始寻找能够提供这种片刻宁静的活动和场所。 

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在室内设计中，湿区的定制木作设计是至关重要的环节之一。就浴室而言，定制木作不仅能提供收纳个人洗漱用品和毛巾的空间，还能作为空间构成的要素，为室内装潢带来更多可能性，甚至起到隐藏管道的作用。

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在长达六十年的艺术生涯中，勒·柯布西耶通过素描、城市规划、绘画、建筑和雕塑等广泛的媒介，不断探索其艺术的主题与形式。1936年，应玛丽·库托里（Marie Cuttoli）之邀，他首次接触到挂毯。当时，库托里正委托现代画家在欧比松（Aubusson）的一家工坊制作编织艺术品。然而，直到十二年后，他才正式开始对将自己的画作转化为编织艺术品产生浓厚兴趣，并来到了这座位于法国中部的城市。此时，在让·吕萨（Jean Lurçat）和让·皮卡尔·勒杜（Jean Picart Le Doux）的推动下，当地正迎来一场真正的挂毯艺术复兴。

首批伊比利亚美洲女性建筑师有着怎样的故事？这正是我们在探讨 ArchDaily 月度主题——“建筑中的女性”时，最希望解答的核心问题。

为了展现她们的创作动力、灵感泉源和奋斗轨迹，我们展开了一项专题研究，旨在让这些此前未获得应有关注的名字重新回到公众视野。以下，让我们一同结识多丽丝·克拉克·努涅斯（Doris Clark Núñez）、瓜达卢佩·伊瓦拉（Guadalupe Ibarra）、马蒂尔德·乌塞莱·马奥图亚（Matilde Ucelay Maórtua）、菲兰迪亚·皮祖尔（Filandia Pizzul）、多拉·里德尔（Dora Riedel）、鲁斯·阿莫罗乔（Luz Amorocho）、玛丽亚·路易莎·德赫萨（María Luisa Dehesa）、阿琳达·达·克鲁斯·索布拉尔（Arinda da Cruz Sobral）以及胡莉娅·瓜里诺（Julia Guarino）。

视频

我们究竟该如何让市民能够发现并理解他们城市周围正在发生的事情？这是巴塞罗那建筑节（Model - Festival de Arquitecturas de Barcelona）艺术总监 Eva Franch（与 Beth Galí 和 José Luis de Vicente 共同担任）所提出的核心问题之一。

我们如何将这些议题摆上桌面，引入公共辩论与公共领域？答案之一或许就在于增强现实（AR）——这种允许通过技术设备将新信息融入并呈现部分真实世界的数字技术。在此次建筑节中，除了分布在城市各处的五处临时实体装置外，还制作了五个围绕活动不同主题的增强现实装置，分别为：“世代之间”（Entre-Generaciones）、“文化之间”（Entre-Culturas）、“物种之间”（Entre-Especies）、“阶级之间”（Entre-Clases）和“物质之间”（Entre-Materias）。

远离美国田纳西州，“孟菲斯”（Memphis）运动于20世纪80年代诞生于米兰，并彻底颠覆了设计界。凭借张扬的色彩、夸张的图案以及冲突感强烈的印花，该运动旨在打破当时极简主义的主导地位；同时，其纯粹追求美学与装饰性的形式，也公然反叛了包豪斯所倡导的功能主义设计原则。

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直到2020年初新冠疫情爆发前，限制城市新房供应的法规一直是许多国家最核心的经济议题之一。此类限制不仅阻碍了城市的发展，也给居民带来了负面影响，使其在住房选择、就业机会和交通出行等方面受到波及。巴西大多数城市都采用了分区规划规范——以此确定土地利用标准、特定区域允许的建设规模以及环境保护区。然而，这些规范也导致了房价上涨，因为房屋供应速度根本无法满足现有的市场需求。

在公共空间的塑造中，机场贵宾室为设计师施展才华提供了绝佳的舞台。当一个空间需要迎合各种不同的品味和人群时，美学设计的导向是什么？当每天有成百上千的人在此穿行，什么样的材料才能经受住磨损与消耗？而这个空间首要需要的又是怎样的家具陈设与环境效果？旅客们是用它在起飞前饱餐一顿，还是将其作为临时办公室？他们是在这里静心阅读、看护幼儿，还是小憩片刻，抑或是小酌几杯以在飞行中安然入睡？

智利建筑师协会奖（Premios y Distinciones CA）是智利建筑界最重要的荣誉之一，旨在表彰12位因其工作及对国家建筑事业做出杰出贡献的协会会员。随着建筑月的闭幕以及智利建筑师协会成立80周年纪念，颁奖典礼将于8月25日星期四18:00举行。届时，典礼还将通过智利建筑师协会的 FB Live 和 YouTube 频道 进行线上直播。

简·雅各布斯（Jane Jacobs）对审视和思考城市方式的贡献，堪称当代城市规划领域最为重要的里程碑之一。这一事实显而易见地体现在其思想频繁出现于各类城市主题的辩论中，而其著作《美国大城市的死与生》（The Death and Life of Great American Cities，1961年）更是屡屡被提及。然而，这部著作直到2000年才由 Martins Fontes 出版社翻译并首次在巴西出版。

今年9月，作为融汇全新旅游与休闲度假概念的探索空间，Campos Polanco在一座装饰艺术（Art Deco）风格的建筑中正式开业。该项目坐落于墨西哥城，紧邻查普尔特佩克森林（Bosque de Chapultepec），面向黎巴嫩共和国花园（Jardín de la República del Líbano）。这是一个由12套套房组成的居住集合体，专为渴望远离连锁酒店、深度体验当地文化的商务精英与数字游民量身打造，地处墨西哥城最尊贵独享的黄金地段之一。

最近的一项研究表明，自2014年以来，海洋生态系统的高温热浪已成为“新常态”。气候危机已不再是遥不可及的未来议题，各类极端天气事件也愈发频繁地见诸报端。尽管公共管理者看似有些猝不及防，但科学家们其实早已发出警告，呼吁必须重视并致力于可持续发展。

虽然成功的先例仍是少数，但也并非无迹可寻。在联合国气候变化大会（COP26）上，一份内容详尽、包含多项成熟城市降温策略的指南正式发布。

《No País dos Arquitectos》是由 Sara Nunes 创办的播客节目。她也是建筑电影制作公司 Building Pictures 的负责人。该节目旨在带观众深入了解葡萄牙当代代表性建筑背后的专业人士、项目与故事。作为一个仅有1000多万人口的国家，葡萄牙在建筑领域的表现极为引人瞩目，其建筑创作成果远超其人口或国土规模的限制。

在本期节目中，Sara 与来自 Aurora Arquitectos 事务所的 Sofia Couto 和 Sérgio Antunes 展开了对话。他们是 2022年里斯本开放日（Open House Lisboa 2022）的策展人，本届活动的主题为“无形的叛逆”（A Rebeldia do Invisível）。欢迎收听完整采访并阅读以下对话摘录：

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“城市十月”（Octubre Urbano）是一项旨在提高意识、促进参与、传播知识，并动员国际社会共同创造更美好城市未来的倡议。因此，联合国人居署及其合作伙伴每年都会举办为期一个月的活动、项目和辩论，围绕城市可持续发展展开探讨。

伴随着春日的脚步，由 YAC 联合当代建筑界众多知名大师创立的建筑学院 YACademy，再次推出了其线下面授和线上网络课程。第五届课程将为正在寻求国际化研究生阶段培训的年轻设计师提供独特的学习体验。

又值岁末，ArchDaily 团队通过一系列年度回顾，梳理过去一年中呈现的建筑佳作。作为这一系列回顾的一部分，我们的项目团队聚焦于最受读者欢迎的类别之一——住宅建筑，旨在从读者的视角出发，汇集代表全球庞大建筑创作中最为优秀的杰作。

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CityMakers 正与 ArchDaily 合作推出系列文章、对话和访谈，对话嘉宾均为 2022 年 11 月 14 日至 18 日举行的 CityMakers 巴塞罗那实验室（CityMakers Barcelona Lab 2022）背后的城市共建参与者。本期，巴塞罗那大学建筑师、领土规划与环境管理硕士 Víctor Torres 为我们带来他的文章——《从微观尺度实现城市再自然化：街区》。

人类极力试图去理解那些无法解释的事物。我们的精神追求演变为宗教，对公平的渴望化作法律。而那些令我们愉悦的事物则升华为美学。然而，在纯艺与建筑领域，美学却被降格为了“风格”。对美学的描述，进而定义，使我们能够评判、并寄望于控制那些令我们激动万分的事物：“风格或许会变，细节或许会逝去，但美学裁判的宏大诉求却是永恒的。”—— 罗杰·斯克鲁顿（Roger Scruton）

然而，当我们听、尝、想或看到生活体验的某一部分时，有时会油然而生一种瞬间的愉悦，这种感知的过程是不假思索、无从解释的。我们试图通过在经验之外对产物进行定义，从而在其中创造价值——这，就是美学。