法国建筑事务所 Coldefy 与意大利建筑事务所 CRA-Carlo Ratti Associati 联手打造的“生命剧院”（Theatre of Life）已正式落成。作为 2025 年大阪世博会的法国国家馆，该展馆将向游客开放至 10 月 13 日。展馆融合了自然与人工栖息地，旨在阐明设计如何连接人类与非人类世界，同时展示法国对文化和自然环境做出的贡献。在展陈空间中，观众将受邀探索法国多元的生态系统，重新寻回与大自然的紧密联结。

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随着第33届奥林匹克运动会的倒计时悄然流逝，巴黎正在进行的筹备工作将彻底改变其城市景观和基础设施。本届奥运会作为法国有史以来举办的最大规模活动，将于2024年7月26日开幕，并一直持续到8月11日。在仅剩200天之际，巴黎市议会已批准了约43项新倡议，以此作为城市转型的催化剂，旨在打造一个更绿色、更健康、更具流动性的巴黎。从清理塞纳河到建设自行车道，从启动新交通线路到禁止非必要城市交通，法国首都的核心地带正展开一场与时间的赛跑，以期振兴其历史悠久的城市核心区。

作为景观设计师，丹·凯利（Dan Kiley）对设计界做出了卓越贡献。他曾与包括路易斯·康、贝聿铭以及埃罗·沙里宁在内的众多影响力深远的建筑师合作。受安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）经典景观风格的启发，凯利的大多数设计以融合几何网格与林荫道而闻名，在自然野趣与人工秩序之间达成了精妙的平衡。

于1月18日开幕的“丹·凯利的景观建筑遗产”展览是一场巡回摄影展，旨在向这位极具影响力的现代主义景观设计大师致敬。该展览由文化景观基金会策划，旨在探讨并推广这位建筑师的深远影响。展览在布鲁克林的 ABC Stone 展览空间（The Exhibition Space @ ABC Stone）举行，通过27个精心挑选的丹·凯利设计项目，为观众带来一场引人入胜的视觉之旅。

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Gaggenau 对技术创新与厨房美学的追求有目共睹。其家电产品既能满足最苛刻的烹饪需求，又契合了极致极简主义者的严苛标准。然而，其最新推出的一款新品，却彻底颠覆了人们对传统家电设计的认知。

纽约州长霍楚尔（Hochul）宣布与非营利组织“Friends of + POOL”建立合作伙伴关系，将在美国开设首个以城市河流为水源的游泳设施。依托“+ POOL”的设计与技术，这座占地2000平方英尺（约186平方米）的十字形泳池计划于2024年夏天在纽约市东河（East River）向公众开放。2010年，Archie Lee Coates IV、Dong-Ping Wong、Jeffrey Franklin和Oana Stanescu四位年轻的设计师创立了“+ POOL”，旨在为纽约市民提供免费且安全的河道游泳场所。如今，纽约州政府已承诺投资1600万美元用于该系统的试点与推广，并希望将其拓展至整个纽约州。

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2023年丹麦景观奖已授予由 MASU Planning 设计的安徒生花园。该奖项旨在表彰具有独特个性的景观建筑作品，并为行业发展提供“启示”。该项目位于丹麦欧登塞，评委会称赞其在市中心创造了一个与既有文脉有机融合的避风港，从而为城市更新注入了全新活力。

现代城市景观与早期形态已大不相同，城市生活如今正广泛分布于巨型酒店、购物中心和交通枢纽等庞大的室内空间之中。高耸的中庭与宽敞的集散大厅已成为日常城市体验的一部分，使公共活动得以在城市的“内部”展开。室内空间与都市主义往往被视为空间光谱的两端，而建筑则在两者之间扮演着媒介的角色。鉴于“室内都市主义（interior urbanism）”在建成环境运行中日益显著的重要性，一个问题随之而来：我们该如何自内而外地重塑城市？

在城市中，提倡步行已然成为一种打破常规的规划方式。在汽车主导的时代，通过提升步行体验来挑战机动车交通的统治地位，实属难能可贵。因此，遍布全球的人行天桥不仅是城市连通性的象征，更彰显了建筑设计的巧思。这些凌空而建的结构，为城市最核心的用户——行人，具象化地呈现了都市体验。尽管这些桥梁起初只是作为交通管理的实用解决方案，但如今它们已演变为地标性建筑，成为城市规划中至关重要的一环。

这些项目的核心意义，在于展现了城市景观向“以人为本”设计理念的转变。例如，由隈研吾建筑都市设计事务所重建的日本 Kusugibashi 桥象征着震后复原的韧性；而杭州滨江公共空间的“丝绸桥”则通过对滨水空间的更新，展现了城市的高效联结。东莞中心区慢行系统桥梁解决了可达性与绿化景观的融合问题；而由 SBE nv 设计的 Vlasburg 桥则致力于为社区优化水运航道。总体而言，这些桥梁在强调可持续性的同时，紧密贴合社区需求，共同推动着面向未来的城市更新。

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建筑与环境的关系错综复杂，涉及人造空间与周边自然语境之间的动态互动。这种互动不仅决定了建筑和城市的运行模式，也深刻影响着生态系统的平衡以及居民的身心福祉。

连接建筑与环境的维度极为广泛：既有天然材料应用、可再生能源开发等实践层面的探索，也包含将地方文化融入建筑并加以弘扬等宏观维度的考量。在如此广阔的议题光谱中，我们精选了以下五篇专访。它们从不同视角探讨了这一主题，旨在激发对当代建筑语境中关键课题的深刻反思。 

建筑与城市规划如何重新为社会保障房（HIS）的讨论与建设做出贡献？这是《拉佩纳花园社会保障房指南手册》编制过程中的核心问题之一。该手册由 Tide Setubal 基金会和 BlendLab 针对圣保罗东区（Zona Leste）合作开发，汇集了关于住房、管理模式、规划选址以及与城市环境融合的一系列指南，并为 2022 年底举行的“+Lapena Habitar”项目征集提供了方向。

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将神经科学应用于建筑学，特别是在神经美食学（neurogastronomy）领域的拓展，为我们理解人类感官维度与建成环境之间的交汇点提供了一个独特的视角。这一学科旨在探索大脑在饮食过程中的运作机制，而在此之前，相关研究往往只局限于口腔和胃部。实际上，真正“进食”的是我们的大脑。因此，本文旨在梳理与建筑神经美食学相关的科学概念，结合餐饮体验与建筑空间，并重点探讨其在促进积极老龄化中的作用。

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在挪威，被称为“Stavkirker”（在挪威语中，“Stav”意为木柱，“Kirker”意为教堂）的中世纪木结构教堂，作为标志性建筑而独树一帜。这些教堂兴起于11世纪挪威皈依基督教之后，展现了挪威人继承自维京时期的精湛造船木工技艺。它们通过木作建造技术的创新，彻底革新了木结构建筑，并将这些建筑升华为具有高度美学价值的杰作。

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宾夕法尼亚州立大学（Penn State）帕尔默艺术博物馆（Palmer Museum of Art）的新馆将于2024年6月1日正式开馆。这座面积达6,600平方米的新建筑坐落于宾州州立大学植物园（The Arboretum at Penn State）内，旨在提升可达性并提供一系列全新的便利设施，同时将现有展厅的空间扩大一倍，以容纳不断增长的10,000多件藏品。新馆由Allied Works建筑事务所与景观设计公司Reed Hilderbrand共同设计，设有20个艺术展厅、升级的教育与活动空间、一家博物馆商店、一家咖啡厅、一条雕塑步道以及室外露台。

Populous公布了奇迪亚城电竞场馆（Qiddiya City Esports Arena）的设计方案。该项目作为全新设施，旨在成为沙特阿拉伯利雅得规划的娱乐与旅游巨型项目——奇迪亚城的核心焦点。该场馆拥有所有电竞场馆中总面积最大的视频屏幕，并结合了沉浸式4D技术，致力于成为“全球首个混合用途游戏与电竞区”的核心景点。

由摩纳哥游艇码头管理公司（Monaco Marina Management）主办的“摩纳哥智能与可持续游艇码头峰会” 旨在提出创新的解决方案，并推动其在开发良性循环游艇码头中的实际应用。在当前游艇目的地生态转型的浪潮中，该倡议通过汇聚游艇码头、建筑师、创新者、游艇界专业人士、投资者、官员及决策者，共同推动生态负责、高效且具吸引力的游艇码头建设。在本届（第三届）峰会中，主办方特别推出了海滩俱乐部设计竞赛，共吸引了14家国际专业建筑事务所和51位学生的参与，他们向评审团提交了共计43个项目。评审团主席由来自 Wilmotte & Associés 建筑事务所的让·米歇尔·威尔莫特（Jean-Michel Wilmotte）担任。

据联合国粮食及农业组织（UNFAO）统计，全球有超过十分之一的人口（约8亿人）参与都市农业。然而在美国，仍有数百万居民难以便利地获取新鲜食品。在此背景下，都市耕作者在解决美国城市的粮食安全问题中发挥着至关重要的作用。

从历史维度看，城乡之间的空间距离从未像今天这样遥远，导致传统的乡村食物来源变得难以企及。起初，城市的兴起往往围绕着将农产品从农田输送到市中心的集中化市场展开。如今，都市农业正在重新激活城市居民与农产品之间的这种紧密纽带。

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芬兰最杰出的建筑师之一尤哈·伊尔马里·莱维斯凯（Juha Ilmari Leiviskä）于2023年11月9日逝世，享年87岁。他以设计充满光影的诗意空间而闻名。莱维斯凯出生于赫尔辛基，毕业于赫尔辛基理工大学。在长达六十年的职业生涯中，他逐渐形成了鲜明的个人风格，运用独创的几何形式语言，设计出兼具独特个性又在光影与几何处理上高度统一的建筑。他的作品因其宁静、纯粹与永恒的品质而饱受赞誉，并为他赢得了众多奖项和国际认可。

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无论室内还是室外，公有还是私有，公共空间都是人们相遇、寻找机遇、交流思想或交易商品的场所。归根结底，正是这些空间赋予了城市独特的身份认同。然而，随着互联网和社交媒体的兴起，其中许多功能已转移到虚拟世界，或在一定程度上失去了原有的重要性；加之疫情期间长期的隔离，人与人之间的关系也遭受了重创。面对这一挑战，建筑师们深知这些空间对社会的至关重要性，因而面临着一个根本性问题：如何复兴这些关键场所？设计能否成为重振这些地方的钥匙？如何让这些既属于每个人、又不属于任何特定人的场所，变得真正舒适并让人愿意驻留？

2024年过半，欧洲城市展现出了多样的城市发展轨迹，这些轨迹正塑造着今年下半年的发展走向。从布鲁塞尔的城市交通、巴伦西亚的可持续发展，到鹿特丹的智慧城市建设，以及巴黎的城市降温举措，各大城市在实现《巴黎协定》2030年目标的道路上均取得了显著进展。在这些多元的城市肌理中，欧洲城市正致力于明确自身面临的挑战，并努力构建一个具备气候意识的未来。

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过去一年的一个核心议题，在于重建人与自然之间的联结——或者说，重新认识到人类并非独立于自然之外。诸如亲生命设计、仿生学以及对本土与传统技艺的重新审视等策略均表明，将自然元素引入建筑，已不再仅仅是单纯的构图手法，而是开始深刻影响居住者的行为习惯与身心健康。因而，景观设计超越了纯粹的美学范畴，将后院、庭院及户外空间转化为住宅在功能与疗愈层面上的延伸。

街头集市的历史可以追溯到数千年前，它们通常具有露天、商品多样、商贩本土且独立、具临时性以及作为社交枢纽等特征。从古罗马广场时代到丝绸之路，再到古希腊市场，街头集市无疑是城市生活不可或缺的一部分，甚至被誉为“所有非官方活动的中心”。由于缺乏监管和经营许可，街头集市多被归入非正式经济。在南方国家，这类集市也常被视为对城市发展的威胁。然而，这些充满变数且自适应力极强的城市空间，在任何发展中城市里都承担着核心功能，并作为社区支柱维系着社会的方方面面。

长期以来，决策者和城市官员一直对“非正式性”感到棘手，将其视为“现代性的对立面”。传统上，非正式经济包括那些虽具市场价值但未正式注册的活动。它们往往不受监管、缺乏记录，并且运行在国家提供的激励体系之外。尤其是在南方国家，街头摊贩构成了非正式经济的很大一部分。此外，随着城市的发展扩张，对公共空间的争夺日益激烈，其私有化程度也越来越高，从而导致取缔街头集市或迫使其走向“正式化”成了普遍的城市行动目标。

今年 1 月，罗马尼亚建筑师、设计师兼教育家 Oana Stănescu 被任命为第五届蒂米什瓦拉建筑双年展（Beta 2024）的策展人。Stănescu 在纽约和柏林工作，因其在世界各地开展的多样化空间介入项目而享誉国际，其作品不断挑战行业界限并积极应对重大社会问题。近期，Stănescu 与 Beta 团队共同宣布了主展览的主题，该展览将于 9 月 13 日至 100 月 27 日在罗马尼亚蒂米什瓦拉举行。

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KPF 设计的“Tower 36”项目在佛罗里达州迈阿密获得了一致批准。该建筑包含办公空间，高度达 193 米，建成后将成为该地区最高的建筑。大厦的设计注重使用者的身心健康，通过融入周边景观并增加与户外空间的接触来实现这一理念。

该塔楼坐落于比斯坎大道（Biscayne Boulevard）和第36街的交会处，是迈阿密高层建筑区的北部入口。作为该街区的门户，该方案连接了迈阿密海滩与迈阿密本土。为了与办公楼层相辅相成，建筑的裙楼设有地面零售空间、自行车和汽车停车场，以及屋顶景观花园上的餐厅。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

克里斯托弗·佩恩（Christopher Payne）对工厂的痴迷可以追溯到几十年前。20世纪90年代，在宾夕法尼亚大学攻读建筑学期间，佩恩十分幸运地在国家公园管理局下属的 美国历史建筑调查（HABS） 机构找到了一份暑期工作。“他们派出由建筑学学生、历史学家和摄影师组成的团队，去记录各种各样的项目，”他说道。“我们记录了布法罗的谷物升降机、俄亥俄州的铸铁桥、阿拉巴马州的发电厂，以及犹他州的世界级国家公园。那次经历让我对工业建筑产生了深深的敬意。”毕业后，他在纽约市做了几年的建筑师，之后便全身心地转向了摄影。他此前的著作包括《纽约被遗忘的变电站：地铁背后的动力》（New York’s Forgotten Substations: The Power Behind the Subway）、《避难所：州立精神病院的封闭世界》（Asylum: Inside the Closed World of State Mental Hospitals）、《北兄弟岛：纽约市最后的未知之地》（North Brother Island: The Last Unknown Place in New York City），以及《施坦威制造：一个美国工坊的日常》（Making Steinway: An American Workplace）。上个月，佩恩在视觉艺术学院发表了拉尔夫·卡普兰纪念演讲（Ralph Caplan Memorial Lecture）。此后不久，我联系到他，聊了聊他的新书《美国制造》（Made in America，由 Abrams 出版社出版），以及他与工厂之间的长期“不解之缘”和他的摄影创作过程。

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