巴塞罗那市及其所在地区正准备迎来第15届欧洲宣言双年展（Manifesta）。这一巡回举办的艺术、建筑和城市规划盛会将于2024年9月8日开幕。本届双年展将在12个城市进行，为期12周，众多参展者将通过具体项目，以艺术和建筑为媒介，重新想象未来。
首届欧洲宣言双年展于1996年在鹿特丹举办。在过去的25年里，它已成功举办了14届，足迹遍及卢森堡、卢布尔雅那、法兰克福、圣塞巴斯蒂安、特伦蒂诺-上阿迪杰、穆尔西亚、亨克、圣彼得堡、苏黎世、巴勒莫、马赛和普里什蒂纳等欧洲城市。该双年展的核心宗旨之一是批判性的城市研究，旨在促进具有本土认同感的社区建设和文化项目，使之成为变革的催化剂。尽管“巡回”是该活动的标志性特征，但每到一座城市，主办方都会与当地艺术社群、市民及机构紧密合作，共同开展针对本土议题的项目。
既有建筑改造已成为当代建筑实践中日益普及且不可或缺的一部分。这不仅是一种趋势，更是减少资源消耗和最大程度降低废弃物产生的关键策略，与新建建筑相比具有显而易见的优势。在拉美地区，这一理念展现出了独特的特征：它将循环性、针对本土材料的气候行动巧妙交织，在应对经济挑战的同时，使原住民、殖民时期和当代的多元影响达成了和谐共生。
在此背景下，住宅扮演着至关重要的角色。传统的材料与建造技术不仅定义了每个项目的独特性，还使其融入了社区的社会肌理。在整个拉丁美洲，地域认同感已深深根植于建筑改造实践之中，从立面修复、废旧木材的循环利用，到对拆除废弃物重构利用的重新想象，皆是如此。这些项目中的空间调适，深受其独特身份与地理条件的影响，并植根于社会与文化的表达之中。
行业奖项在支持人才与创新创意方面，扮演着不可或缺的角色。对于设计界而言，设计竞赛能够激发创意人才突破实用主义的束缚，去畅想未来、解决痛点并构建全新的社群。凭借广泛的国际影响力和均等的发展机会，此类竞赛也为新锐设计师和在校学生提供了展现自我的舞台，通过专业指导与实践积累，助力其职业生涯的成长与设计方法的蜕变。
对于波兰陶瓷品牌 Ceramika Paradyż 而言，举办 Paradyż Designers 设计大赛不仅完美践行了上述行业价值，更以一种创新视角，不断挑战和探索其产品的功能边界。今年举办的第三届大赛，旨在邀请建筑师和设计师利用其全新的 TRI-D 岩板系列，创作出富有想象力的数字化设计方案。这种天然材料由石英、长石、粘土或高岭土高温烧结而成，是天然石材的绝佳替代品。TRI-D 岩板拥有极高的耐用性，且表里如一（通体纹理一致），非常适合用于台面、窗台和壁炉，而其在实际设计中的应用潜能更是不可限量。
南加州建筑学院（SCI-Arc）的合成景观理学硕士（M.S. Synthetic Landscapes）项目为景观建筑学提供了一种创新的跨学科方法，将生态思维与先进的设计技术有机结合。这一学制为期一年的研究生项目旨在培养学生通过富有创意且可持续的设计方案来应对复杂的环境挑战，同时激发对创意至关重要的好奇心。项目营造了一种前沿的设计学术文化，对传统的研习与实践模式提出审视与挑战。以下是该学位的课程设置详解：
全球范围内的企业、设计师、建筑师和机构受邀提交其产品与项目，竞逐2025年德国设计奖（German Design Awards 2025）。该奖项由德国设计委员会主办，为全球市场上的原创设计发展与竞争力确立了国际标准，无论这些设计是借助数字化还是人工智能（AI）得以实现。作为一个极具权威性的平台，该奖项仅表彰在德国及国际设计领域具有先锋意义、并在循环设计方面取得积极进展的项目。在让设计成果得以彰显的同时，该平台也为获奖者开辟了极具价值的合作网络、国际知名度以及更多的市场机遇。
本文通过剖析建筑师克里斯托夫·克罗拉（Kristof Crolla）与加文·格佩尔（Garvin Goepel）于2023年8月利用增强现实（AR）技术打造的创新竹网格结构，深入探讨竹建筑的精妙世界。我们将通过一系列详尽的构造图示，重点分析其在穹顶结构中的应用，以展现这一可持续材料所蕴含的深厚潜力。
BWM Designers & Architects 刚刚完成了 2025年大阪世博会 奥地利馆的设计。该展馆以“奥地利：谱写未来”（Austria. Composing the Future）为题，从音乐的视角重新诠释了本届世博会“构建未来社会，想象明日生活”的主题，寓意着未来不仅是设计出来的，更是谱写出来的。展馆及展览由设计团队与 facts and fiction 创意公司合作打造，带领观众踏上探索奥地利音乐传承并见证其迈向未来的旅程。这座占地 900 平方米的展馆位于“赋能生活”展区，介于瑞士馆 and 乌克兰馆之间。
作为大规模3D打印技术的先驱，ICON 建筑事务所宣布，在美国德克萨斯州温伯利泉（Wimberley Springs）推出一个全新的3D打印住宅项目。该项目由8栋独栋住宅组成，其设计均选自 ICON 的 CODEX 数字建筑目录。目前，这些住宅正在建造中并已同步对外发售。项目利用 ICON 的机器人技术，旨在打造高效节能且低碳的建造流程。
本文最初发表于 Common Edge。
是什么赋予了事物神圣感？在我们的生活中，一座建筑何时会超越几乎所有其他场所、空间、器物或活动，产生更为深远的意义？尽管建筑师极力想在建筑中营造神圣感，但无论其美学表现如何，真正去感知或忽略这种神圣感的，终究是身为使用者的我们。在我看来，当事物发生变迁时，我们最能深刻地看清并感受到神圣之于我们的意义。
2025年大阪世博会瑞士馆的最新照片近日公布。该展馆由 Manuel Herz Architekten、NUSSLI 和 Bellprat Partner 在赢得设计竞赛后联合设计，展馆以“从海蒂到高科技”（From Heidi to High Tech）为主题，引导游客穿梭于五个空间区域。这一装置在多感官环境中，将瑞士的文化叙事与技术发展融合在一起。呼应本届世博会“构建未来社会，想象明日生活”的总主题，展馆采用轻质膜结构设计，旨在最大程度减少对环境的影响，不仅有助于快速建造，也进一步加深了两国之间的关系。
URB 公布了 “迪拜绿色脊梁”（Dubai Green Spine） 项目的详细规划，该城市开发项目旨在在迪拜打造一条长达64公里的绿色走廊。该项目与 《迪拜2040城市总体规划》 保持一致，计划将该市的主要交通干道之一改建为多功能公共空间，融合丰富的绿植景观、城市农场、一体化非机动车交通基础设施以及社区空间，以期提升城市交通出行效率和生态环境质量。
在建筑史上，直到20世纪末，能源效率和二氧化碳排放问题一直被视为边缘议题。一些标志性现代主义建筑在“能源之星”（Energy Star）能效认证项目中极低的评分便印证了这一状况。例如，由瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）与彼得罗·贝鲁奇（Pietro Belluschi）于1963年设计的大都会人寿大厦（MetLife/PanAm）仅获得了暗淡的39分（总分100分）；而由SOM建筑事务所（Skidmore, Owings & Merrill）于1952年设计的利华大厦（Lever House）仅获得20分。表现最差的则是密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe）于1958年建造的标志性建筑——西格拉姆大厦（Seagram Building），仅得3分。相比之下，两座建于20世纪30年代、被视为装饰艺术（Art Deco）风格典范的杰作——克莱斯勒大厦和帝国大厦，在对其机械系统和保温隔热层进行大规模升级后，分别获得了84分和80分的高分。
随着全球气温的持续攀升，城市热岛效应的影响——这一曾被视为隐形威胁的现象——正变得日益显著且愈发危险。然而，面对这一不断加剧的威胁，占城市面积约30%的公共空间却蕴藏着巨大的潜力，不仅能为人们提供避暑之所，还为提升城市韧性带来了新的契机。随着全球气温升高，阿联酋和印度等地区的城市在维持宜居空间方面正面临着前所未有的挑战。
火作为大自然的原始力量，在人类历史中一直兼具毁灭性与保护性的双重角色。它既能吞噬自然景观、庄稼和整座城市，也能提供热量、用于烹饪并生成能源。这种双重属性凸显了合理利用与严密控制火源的重要性，这在建筑领域尤为关键，因为消防安全至关重要。尽管建筑防火规范严苛、复杂且充满限制，但对于保障建筑使用者的安全而言，它们不可或缺。
每一个崭新的设计构想，都需要独特的解决方案。即便最伟大的概念，也需要支持与助力，方能落地转化为触手可及的美学实体，并最终呈现为完整、深刻的空间体验。
MODplus 位于希腊底比斯（Thiva），占地达 5500 平方米。该基地集设计工作室与先进工厂于一体，拥有一支致力于为全球住宅、酒店、零售及当代办公空间量身定制高端家具的专业团队。这里是解决技术难题与创新生产的枢纽，设有木工、真空吸塑成型、工业喷漆、五金、软包和聚氨酯模塑等多个专业部门。多年来，该公司通过家具为客户创造独一无二的体验，以此建立了深厚的合作关系。迄今为止，他们参与的每一个项目都是一场深度对话，旨在帮助设计师将最初的抽象概念转化为最终的实体。
东欧和南欧正遭受严重热浪的袭击，包括希腊、克罗地亚、马其顿和罗马尼亚在内的许多国家气温已突破40摄氏度。在来自北非的干热气流推动下，这场持久的热浪给当地居民带来了巨大威胁，也让城市的防护与气候缓解机制承受了严峻考验。随着热浪暴露出城市基础设施的脆弱性，欧洲各地的城市正致力于采取措施应对这些挑战。
Kul Kul 农场的诞生，旨在分享如何以关照自然的方式去设计、建造、种植、制作与创造。通过倡导敬畏与呵护地球的价值观，并不断增强社区纽带，该农场已成为可持续发展以及人与自然联结的行业灯塔。2015年，Maria 和 Orin 共同创立了这一项目，意在启发并赋能当地的巴厘岛居民以及游客，共同探寻与自然更紧密联结的生活方式。起初，他们主要通过永续农业（permaculture）来推广这一理念，但很快他们便意识到，人们对于能够融入自然的住宅与空间设计知识、技能以及灵感正展现出极大的渴望，而一场全新的变革也已在他们的后院悄然孕育——这就是竹建筑运动。
今年年初，Bamboo U 与 IBUKU 联合发起了“竹制游乐场设计大赛”（The Bamboo Playground Design Contest），邀请建筑师、设计师及创意人士提交创新方案，旨在完全使用竹子为儿童打造一个既具可持续性又富视觉吸引力的游乐空间。本次竞赛旨在探索竹子作为建筑材料的多功能性，展示其在可持续、美学和功能性设计方面的潜力。
Bamboo U 是一家源自印度尼西亚巴厘岛——全球竹建筑运动中心——的教育机构。十多年来，他们与著名设计事务所 IBUKU 携手并进，共同开拓竹建筑领域，分享他们在竹子设计和可持续建筑方面的所有知识与经验。
纽约市的天际线诉说着该地区与建筑创新及风格之间源远流长的关系。在披覆这座城市建成环境的众多材料中，陶土（terracotta）有着独特的地位。这种以黏土为基础的材料在 19 世纪末至 1920 年代的建筑中曾举足轻重，而在经历了短暂的沉寂后，它正借由当代设计实现复兴。这一复兴不仅向“大苹果”的建筑遗产致敬，同时也引领着城市可持续材料的发展浪潮。
在2025年大阪世博会上，加拿大馆通过互动展览和装置，展示了该国的创新、文化与多元性。该展馆由罗伯特·勒帕热（Robert Lepage）担任创意总监，提供沉浸式体验，旨在向全球观众介绍加拿大的价值观与实力。此外，展馆还致力于向更广泛的印太地区展示加拿大的创新、资源、投资与教育实力。设计围绕“再生”展开，与本届世博会的主题“设计充满生命活力的未来社会”相契合。
本文最初发表于 Common Edge。
布莱尔·卡明（Blair Kamin）的最新著作 《城市为谁而建？》（Who Is the City For?）在形式上与传统的文集略有不同。卡明将他的专栏文章按主题进行分类（这55篇文章均发表于他担任《芝加哥论坛报》建筑评论员期间），并且在绝大多数文章后都附加了一段后记，结合我们当下充满挑战的“新常态”来更新或重构这些故事。无论是在正文还是在后记中，设计公平（design equity）都是一个贯穿始终的主题。随着收入不平等、系统性种族主义和气候变化逐渐成为文化与政治辩论的核心议题，公平也成为了许多设计评论的核心审视视角。在我们最近的对话中，卡明倡导对这一概念进行更广泛的界定。
对于建筑师和建筑爱好者而言，度假村和酒店等旅游设施往往是极具吸引力的研究案例，因为这类设计致力于将实用、包容的功能性与融入当地底蕴的文化表达相结合。这些建筑通常需要独特的解决方案，以满足旅客在舒适度、美学和功能性等方面的多样化需求。与此同时，它们的设计与建设还会对当地的经济和环境产生深远影响，这也为建筑师提供了助力可持续旅游和社区发展的契机。
本周的“最佳未建成建筑”精选，聚焦了由 ArchDaily 社区提交的一系列位于独特环境中的旅游住宿项目，包括加勒比海滩、格鲁吉亚的高加索山脉、奥斯陆的城市中心，以及意大利普利亚的葡萄酒产区。这些项目来自新锐及知名建筑事务所，包括 WilkinsonEyre、Oppenheim Architecture、Powerhouse Company 和 3GATTI 等。本次精选展示了重新构想旅游设施的建筑设计，并反映了其所处环境与文化背景的多样性。
芝加哥的城市历史是一部充满创新、韧性与杰出建筑成就的动态史诗。从最初密歇根湖畔繁忙的贸易枢纽，到如今蜕变为全球大都市，这座“风城”一直在不断自我重塑。1871年的芝加哥大火等标志性事件催生了一波建筑层面的巧思妙想。如今，像该市本土建筑师珍妮·甘（Jeanne Gang）以及SOM等当代建筑事务所，正继续用突破性的设计塑造着这座城市的空中轮廓线；与此同时，可持续项目和历史建筑的适应性再利用，也展现出该市致力于将历史遗产与前瞻性城市发展相融合的决心。无论是线条流畅的水之塔（Aqua Tower），还是充满活力的河滨步道（Riverwalk），芝加哥始终昭示着城市创新与设计的无限可能。
这座城市最令人瞩目的成就之一，便是作为摩天大楼的发源地。19世纪末，路易斯·沙利文（Louis Sullivan）和丹尼尔·伯纳姆（Daniel Burnham）等建筑师率先采用钢框架结构，使建筑得以达到前所未有的高度。这一创新不仅改变了芝加哥的天际线，也为全球的城市中心树立了典范，确立了其在建筑设计领域的全球领先地位。
Inside 是世界建筑节（World Architecture Festival，简称 WAF）的姊妹届盛会。作为全球规模最大的现场评选建筑奖项，WAF 旨在表彰最杰出的室内设计作品。届时，Inside 与 WAF 的入围选手都将在新加坡举办的国际盛会上，向评审团进行现场项目汇报。
2024年度 Inside 入围名单涵盖了全球 80 多个室内设计项目，涉及城市包括纽约、迪拜、北京、大阪、圣保罗、普吉岛、德里、奥克兰、墨西哥城、里斯本和伦敦。在今年的入围名单中，不乏 Foster + Partners、Broadway Malyan、日建设计（Nikken Sekkei）以及 Office AIO 等知名设计事务所的身影。与此同时，众多新锐设计事务所也将同台竞技，与行业巨头展开现场角逐。
