阿道夫·路斯（Adolf Loos）、华金·瓦奎罗·帕拉西奥斯（Joaquín Vaquero Palacios）、费尔南多·莫雷诺·巴尔贝拉（Fernando Moreno Barberá）、诺曼·福斯特（Norman Foster），以及普拉多博物馆建馆两百周年，都是2018年西班牙各大博物馆展厅里的主角。
为此，我们推荐新一年的10场建筑展览。这些展览共同构成了极具吸引力且内容完整的文化盛宴。从国内外知名建筑师，到西班牙建筑史上的地标性建筑，再到人工智能或虚拟现实等新技术对建筑行业带来的冲击，皆有呈现。
2018年7月9日，阿根廷圣胡安司法城国家创意竞赛（Concurso Nacional de Ideas para la Ciudad Judicial de San Juan）正式拉开帷幕。该竞赛旨在为这一司法建筑群的落地建设征集创意方案，以应对近年来该机构规模呈指数级增长及下属部门不断扩张所带来的空间分散挑战——而这一分散局面，恰恰是由于缺乏一个能够容纳所有部门的统一空间所致。
以下是三个获奖方案：
室内空间是由建筑结构所界定的多种元素的集合。其中，家具在定义空间方面起着关键作用，直接影响着空间的使用功能、舒适度与氛围。要想打造一个能够最大化发挥功能、激活居住空间的连贯设计，所选家具不仅要在视觉上美观，更要具备永恒的经典品质——从而在家具与建筑之间建立起一场对话。
家具可以说是建筑的延伸，在建筑结构与居住者之间建立起直接的联系。家具的几何形状必须呼应或互补建筑的比例与形态，同时满足个人的生理需求。知名意大利家具设计品牌 Flexform 在其现代风格家具系列中融入了许多此类设计原则。该品牌源于 Galimberti 兄弟于1959年创立的手工作坊，“Flexform di Galimberti”早期的成功推动了公司的扩张与成长，也让其众多经典作品得以融入全球各地的建筑之中。
您是否曾被千篇一律的砖红建筑弄得晕头转向？是否因为每个街区的建筑都高度相似，而不知该在哪个路口转弯？是否在市中心狭窄且不规则的街道中迷失方向？事实上，许多人都面临着同样的困扰。因此，城市引入专为行人设计的标识导视系统显得尤为重要。
引入这一系统益处颇多。首先，这是推广最环保的出行方式——步行的有效途径。由此带来的好处包括缓解公共交通压力、减少机动车辆、促进人们深入探索城市，以及激活次支街道的商业活力，更不用说它对游客和外来访客的积极引导作用了。这也正是#LeerMadrid（解读马德里）项目的宗旨所在。该项目目前由 Paisaje Transversal 联合 Applied Wayfinding、Avanti Avanti、Urban Networks/CGR 以及 Dimas García Moreno 共同开展。
这并非针对黄色这一颜色本身，但坦白说，我们早已对这种单调乏味感到厌烦。
我们热爱黄色，但绝非当它被毫无品位地滥用、甚至与腐败交织在一起的时候。我们喜欢利马最自然的那抹黄，就像本文开头图片中的那样：带着大地泥土的温润、渲染着每一抹夕阳、如太阳般闪耀。然而，在过去的几年里，我们的城市却被迫被这种颜色侵占：黄色的楼梯、黄色的桥梁、黄色的墙壁、黄色的铁栅栏……或许真的有些过头了。即使有些工程本身并非黄色，其背后的意图也带有一股挥之不去的这种色调的作秀气息。
“气之墙”（Muros de ar）这一概念与展览主题旨在回应策展人伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）提出的“自由空间”（Freespace）设想，以此作为一种发人深省的质问：1. 在不同尺度上构建起巴西领土的各种形式的“墙”；2. 建筑学本身与其他学科之间的边界。
基于此，我们开始反思巴西的建筑及其城市延伸在多大程度上是真正“自由”的。我们无意给出一个标准答案，而是抱持着向更广泛、更多元的公众开启对话的雄心，选择去揭示那些因其自身性质或尺度而往往被忽视的无形过程。人与人或社区之间筑起的无形屏障，以及巴西在大陆尺度上的城市化进程，都是我们所关注的核心议题。
“图纸应当是理解建筑的钥匙——去理解人们为何对建筑产生喜恶，建筑师的灵感源自何处，这些想法又是如何跃然纸上，以及在这一过程中究竟什么才是至关重要的。”——谢尔盖·卓班
在过去的一个月中，俄裔德籍建筑师、艺术家兼收藏家 谢尔盖·卓班 成为了展览“谢尔盖·卓班：画建筑/建画作”（Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings）的焦点。该展览汇集了这位建筑师的五十幅大型城市幻想画作。这些作品不仅在技术和艺术价值上引人入胜，还反映了卓班对其最喜爱的城市——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林和纽约——在过去、现在与未来的深刻个人思考。与此同时，展览还详尽记录了他的五个已落成项目（两座博物馆、两个展览馆以及一个舞台设计）。
看到能够优化工作流程的新软件时，人们总会兴奋地畅想它所带来的无限可能。然而在现实中，尤其是相关教程与文档匮乏时，绝大多数人并不愿意成为第一批“吃螃蟹”的尝试者。毕竟，谁也不想在摸索陌生功能上耗费大量时间，最后却因为迫于项目交付压力，不得不换回原有的工作流程。
或许你正考虑在工作流程中引入照片级逼真的实时渲染，却又担心其门槛过高。实时渲染需要将 CAD 场景导入游戏引擎中，而跨软件的数据导入往往伴随着各种亟待解决的技术问题。如果仅靠个人独自摸索，这条转型之路无疑会异常艰难而漫长。
位于圣保罗西区的维拉-洛博斯公园图书馆（BVL）入围了由国际图书馆协会联合会（IFLA，该领域最重要的国际组织）评选的世界最佳公共图书馆奖。该奖项共有五家图书馆入围。维拉-洛博斯公园图书馆建于一处昔日的露天垃圾堆放场旧址上。这一场地的生态修复与城市更新促成了这处免费向公众开放的阅读空间的诞生。其运营模式借鉴了青年公园（Parque da Juventude）内的圣保罗图书馆，后者曾入围另一项国际大奖。
ByFutura 是一家由 Iván García 执掌的跨学科整合设计事务所，十年前创立于蒙特雷。起初，这只是一家专注于品牌塑造（branding）的设计工作室。然而，正是这一发展路径通过各种项目为其开启了新的大门，使他们的设计范畴得以延伸，从小小的咖啡杯一直扩展到整个空间。
Taquería Canalla 是他们最早的项目之一，这一愿景在此首次得以体现。Iván García 谈道：“正是在这里，我们首次承担起空间整合设计的重任。我们向建筑师朋友寻求了协助，并意识到建筑是我们设计中不可或缺的一环，因为正是得益于此，许多新的机遇才向我们敞开。”
这类项目提醒着我们，建筑的内涵如此广阔，可以从全然不同的起点切入。如今，ByFutura 团队由 13 名专注于设计与建筑的成员组成。他们承接了大量国内外项目，并在全球设计与建筑舞台上占有一席之地，其中有 80% 的项目是在墨西哥境外完成的。
3月8日是联合国于1975年确立的纪念日，旨在铭记争取平等权利和普选权的斗争。这一纪念日凝聚了历代女性争取选举权、工作权、接受职业教育、出任公职以及反对职场歧视的不懈努力。
里约热内卢建筑与城市规划专委会（CAU/RJ）现已开放申请，启动其首个旨在促进“社会保障住房技术援助”（Athis）项目开发与实施的资助计划招募，并同时开展第六届“文化赞助计划”。
Athis资助计划的申请截止时间为9月25日16:00。文化赞助计划的提案提交截止时间稍早，为9月21日17:00。两项招募均仅限非营利法人参与。
Jumex 美术馆推出由艺术家弗里茨·海格（Fritz Haeg，美国，1969年）与尼尔斯·诺曼（Nils Norman，英国，1966年）合作的项目“广场提案”（Propuestas para una plaza）。这一临时装置是“广场：乌托邦蓝图”（Ágora: un anteproyecto para la utopía）系列委任创作的一部分，旨在邀请公众共同想象并参与美术馆广场的另一种愿景。
该项目的灵感源自墨西哥城的户外空间，吸取了城市周边公共公园与自然荒野的元素，同时也融入了开放空间的一些非正式使用方式。广场上设有座椅和休息区、一个亭子、一个篝火圈、阶梯看台以及室外空间，邀请公众在此沉思、聚会、休憩与嬉戏。
用于划分室内空间的金属网系统，能够以一层若隐若现的光幕，创造出兼具开放性与私密性的空间。这些金属网由不同结网方式、粗细和饰面的卷绕金属丝编织而成，赋予设计极高的灵活性与可塑性，从而打造出兼具独特个性与实用功能的空间。
尽管本文重点探讨其作为隔断帘的应用，但金属网的用途远不止于此，它还可以用于展览围护、防坠落保护、立面遮阳、墙面覆层以及装饰元素等。
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在本届国际妇女节之际，我们与哥伦比亚学术期刊 de-Arq （安第斯大学）联合，深入了解 五位哥伦比亚当代女性建筑师的工作。她们代表了我们学科内不同且互补的研究方向：设计、研究、教学和实验。
今天，我们与哥伦比亚建筑师 Lina Toro 进行对话。她是 dosmasunoarquitectos 的联合创始人，现任 linatoro.arch 主持建筑师，并任教于西班牙 IE 大学。Toro 说道：“我认为问题的关键在于体制无法识别卓越。”
在历史上，女性长期被局限于私人领域，直到20世纪，她们才真正开始行使自己的城市权并参与其动态。然而，时至今日，这种对城市空间的占用依然受到限制。根据Locomotiva研究所今年的一项调查，十位巴西女性中就有八位害怕在夜间独自出行。
除了暴力问题外，缺乏针对女性迫切需求、认同及视角的政策，也阻碍了女性在公共空间中建立归属感、自由流动和自由占用。
全球建筑界最高荣誉——普利兹克建筑奖公布在即。在此，我们发起一场讨论：在葡萄牙语国家中，究竟有哪些建筑师配得上这一殊荣？您的看法是什么？
从纽约到罗马，再到伦敦、开普敦和里约热内卢，这些城市元素的交融，创造出了建筑与旅游交织的新奇目的地。旅游公司 Expedia 推出了一系列创意海报，通过将14座全球都市的标志性特征两两结合，融合成7座“混合体城市”，旨在展示这些前所未有的虚拟目的地，激发游客的旅行灵感。
你能认出以下城市和地标吗？
当你在 Instagram 上点击某个地理位置定位时，该地点最热门的九条帖子就会浮现在最上方。有时，这些帖子之间存在着一种不可思议的相似性：几乎一模一样的思慕雪碗（smoothie bowls）、瓷砖地板或霓虹灯招牌照片。在某种程度上，一个地方在 Instagram 上的走红源于一种骨牌效应——只要有一个人发布了某面壁画墙的照片（比如著名的温伍德墙（Wynwood Walls）），接着*所有人*都会争相效仿。然而，来自 Valé Architects 建筑事务所的一份全新 Instagram 设计指南指出，某些设计元素可能天生就比其他元素更具“上镜感”（Instagrammable）。Valé 的指南因其对 Instagram 美学的准科学分析而颇具趣味，但它对建筑界也具有实际启示：一座建筑在社交媒体上的受欢迎程度（在此即其“上镜度”）会影响人们在现实世界中对它的看法。以下是 Valé 总结的让空间在 Instagram 上脱颖而出的一些特质：
4月2日至20日，在智利天主教大学建筑学院举办的“从维拉到细胞”（De la Villa a la Célula）国际工作坊暨学术研讨会，聚焦于社会与集体住宅。活动不仅探讨了住宅对城市的重要性，更将其视为一个本质上的建筑学问题。本次工作坊汇集了本地导师 Alejandra Celedón、Álvaro Arancibia、Tatiana Carbonell 和 José Manuel Monge，以及特邀国际嘉宾 Sam Jacoby（伦敦 AA/RCA）、Francesco Marullo（芝加哥 UIC）和 Max Kahlen（伦敦 AA）。
正如组织团队所解释的那样：“我们对‘维拉（villa）’一词的定义提出了质疑。这一词汇曾被用于指代截然不同的建筑类型：从‘帕拉迪奥式别墅（villa palladiana）’到作为平民住区（población）的维拉，再到作为集体项目的维拉，本次工作坊将建构自身的定义。通过‘细胞’这一概念，我们试图对‘最小住宅’的传统观念提出质问——不再将其视为单独的个体或孤立的建筑客体，而是借助卡雷尔·泰格（Karel Teige）的思想进行审视。泰格早在1932年就曾呼吁，不应将这一问题理解为传统主导型‘最小住宅’的缩小版，而应视其为向集体居住模式转变的空间过渡。”
如果我们要用少数几件代表性作品来浓缩巴西建筑，那将是一项极其繁重、甚至无法实现的任务。巴西拥有大陆般的辽阔疆域和无法估量的地方独特性，催生了如此多元的建筑回应，以至于若想挑选少数几件作品来代表所谓的单一国家建筑特征，未免显得有些草率，甚至过于天真。
为了让那些经常被忽视的创作重回大众视野，同时也考虑到媒体的焦点往往聚焦于东南部和南部地区的建筑，我们在此推出了这份巴西北部地区的建筑指南（或作品合辑）。
Concéntrico 国际建筑与设计节旨在通过激活被忽视的公共空间，引发人们对西班牙洛格罗尼奥（Logroño）这座城市的思考。其最新一届活动 Concéntrico 04 于2018年4月27日至5月1日在洛格罗尼奥历史中心举行。该节日通过装置、展览、沙龙、活动和表演，邀请人们游览这座城市，在展馆、广场、街道、庭院以及日常生活中常常被忽视的隐藏空间之间建立起联系。Plastique Fantastic 团队带来了一件空间介入作品，旨在激活、重塑并转化洛格罗尼奥旧市政厅。
第11届巴西钢结构协会（CBCA）建筑学生设计竞赛结果于8月22日公布。本届竞赛共吸引了来自巴西24个州180所建筑与城市规划学院的333支队伍报名参赛。2018届竞赛的主题为植物园温室展馆。
巴黎 以其高效的公共交通网络而闻名，该网络将火车、地铁、巴士甚至共享单车等不同出行方式有机结合，极大地便利了城市出行。大多数居民将公共交通作为首选出行方式：全市近60%的出行是通过火车、地铁和巴士完成的。然而，尽管出行选择丰富多样，私人交通工具泛滥的问题依然存在，并支配着法国首都的街道。
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