棋盘格纹样堪称经典，其影响力早已超越了时尚印花的范畴。它在建筑中的应用已有数百年历史，建筑师和设计师常常利用其独特的韵律感来丰富空间构图。这种纹样不仅常以地面或墙面铺装的形式出现，也广泛应用于地毯、抱枕等软装配饰中。

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视频

数据显示，独居人口正在大幅增加，但令人意外的是，独居并不一定等同于孤独感的加剧。几个世纪以来，建筑设计一直朝着强化隐私和私人空间的方向演变。本期视频将探讨一些试图扭转这一趋势的建筑设计，它们通过构建新的生活场景，为人们创造更多融入公共生活的契机。其中包括 Studio Gang 在芝加哥设计的海德公园城（City Hyde Park）项目，该项目采用了独特的斜角阳台设计。不仅如此，视频还深入剖析了更多典型案例，展示了对住宅建筑、建造工艺、空间设计以及公共空间融入方式的颠覆性思考。  

“桑坦德，未来栖息地”（Santander, Hábitat Futuro）是一个由城市为城市打造的模型。该模型于2022年基于2020年开展的公众咨询设计而成，正如其定位所言，“它并非最终的城市总体规划，而是其前期预案，是编制总体规划必不可少的前置步骤”。

这一面向2055年的西班牙北部城市桑坦德的新模型，旨在凝聚市民诉求并提供专业的技术解决方案。在赢得2021年的方案征集竞赛后，该模型由建筑与规划事务所Landlab和 Paisaje Transversal共同编制。

下面，设计团队将为我们详细介绍这一以再生城市主义（urbanismo regenerativo）为基础，并融合了包容、联结、繁荣与韧性的全新城市模型。

每三年一度的阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）揭晓时，获奖的建筑作品无疑都代表着全球最优秀、最重要的一批杰作。 尽管2022届奖项公布在即，但回望2019年的六个获奖项目，依然能带来不少富有成效的启示。

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由 EXMURO 公共艺术组织（EXMURO arts publics）与魁北克市联合发起，第九届“奇特通道”（Passages Insolites）公共艺术展于2022年6月25日至10月10日在魁北克市举行。在此期间，来自当地、加拿大及国际的18位艺术家的17件作品将沿着全长2.5公里的路线，分布在皇家广场（Place Royale）、小香普兰（Petit Champlain）和旧港（Old Port）等历史街区。本届艺术展旨在创造艺术邂逅的空间，并引导人们对环境、去殖民化和地缘政治进行反思。EXMURO 执行兼艺术总监文森特·罗伊（Vincent Roy）表示，今年的规划将“助力魁北克市登上全球艺术版图，使其成为展示艺术、推广国内外艺术家的重要舞台”。

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Francelle Cane 与 Marija Marić 被评审团一致选中，将共同策划第18届威尼斯国际建筑双年展的卢森堡馆，展出名为“脚踏实地”（Down to Earth）的展览项目。该项目探讨了“开采驱动型增长的狂野想象”，例如在月球上建立人类定居点，或在小行星上开采稀有矿物和金属。该团队以此为出发点，对这场承诺在地球极限之外提供无限资源的全新太空竞赛所带来的影响提出疑问。卢森堡馆的委托方——卢森堡文化部，已委任卢森堡艺术委员会（Kultur|lx）与卢森堡建筑中心（LUCA）合作筹办此次展览。该展馆将于2023年5月20日至11月26日向公众开放。

你所在城市的公共空间讲述着怎样的故事？那些散落在城市各处的纪念碑所致敬的又是谁？这些问题在近年来引发了多个城市的一系列抗议浪潮。记忆与代表性的概念，拓宽了我们对在自身空间中构建何种叙事的思考。这一现象进而引发了一个面向未来的城市追问：归根结底，通过我们在城市中树立（或摧毁）的符号，我们究竟想要记住（或忘记）什么？

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作为今年布莱顿艺术节（Brighton Festival）活动的一部分，叙利亚建筑师 Marwa Al-Sabouni 和 Ghassan Jansiz 将融合了阿拉伯灵感的建筑元素带到了霍夫（Hove）海滨。这座临时展亭采用了名为 The Riwaq 的传统拱廊造型。该装置旨在打造一个汇聚公众的场所，期间将举办一系列免费的文化与社区活动，而这些活动均是英格兰规模最大的年度综合艺术节的一部分。布莱顿艺术节创立于 1967 年，在布莱顿、霍夫和东萨塞克斯的多处地点举办，涵盖音乐、戏剧、舞蹈、艺术、电影、文学、辩论以及户外活动等多种形式。

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视频

《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的深度播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，通过与不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的探讨与个人分享。

节目以真诚、幽默的态度探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的实用建议、建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。观众可通过 The Second Studio 官网、以及 iTunes、 Spotify 和 YouTube 收听和收看。

本周，David 和 Marina 邀请到了“建筑工作者联盟”（Architecture Workers United，简称 AWU）的成员——IAMAW 助理组织者 Andrew Daley 和 Bernheimer Architecture 项目建筑师 Jennifer Siqueira。他们共同探讨了参与 AWU 的经历、工会的基本概念及成立流程、建筑行业的工会现状、成立工会的利弊等诸多话题。

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视频

在“Get Set（准备就绪）”的主题下，2022年荷兰设计周（DDW）展出了50多个艺术与建筑装置，呼吁设计师和社群在面对时代挑战时，从蓄势待发转向付诸行动。本届设计周由DDW创意总监米里亚姆·范·德·鲁贝（Miriam van der Lubbe）领衔，并邀请Marjan van Aubel与Formafantasma担任形象大使。第21届荷兰设计周于10月最后一周在荷兰埃因霍温举行，最终以埃因霍温设计学院200多名毕业生的毕业展（Graduation Show）圆满收官。

为了激发设计师融入创新与可持续理念，并让公众熟悉技术所带来的种种可能，ArchDaily 遴选了9个聚焦于生物材料和模块化系统的代表性作品。该清单突出了当下正在进行的设计研究，着重推介了重新审视人类与自然及生活空间关系的项目。

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20世纪初，艺术家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）展出了他的作品《汽车的动力》（Dinamismo di une Automobile），展现了汽车速度的力量与威能。鲁索洛是一位未来的狂热信徒，也是未来主义（Futurism）的核心发声者之一——这一前卫艺术流派极力推崇技术进步与创新。

Alexandre Furcolin Paisagismo 景观设计事务所荣获圣卡塔琳娜州蒂茹卡斯（Tijucas, Santa Catarina）加洛蒂大宅（Casarão Gallotti）历史中心全国设计竞赛一等奖。该竞赛由巴西建筑师协会圣卡塔琳娜州分部（IAB-SC）与蒂茹卡斯文化、青年及旅游局联合主办，旨在“推动城市景观与规划遗产的保护”，并“提升历史中心公共开放空间的人性化体验”。

以下为本次竞赛的获奖方案及设计团队提供的设计说明。

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经过一轮国际竞赛的评选，蒙特利尔大屠杀纪念馆（MHM）已选定 KPMB Architects 与 Daoust Lestage Lizotte Stecker Architecture 建筑事务所，共同设计其位于市中心的新馆建筑。该馆坐落于圣劳伦特大道（Blvd. St-Laurent），预计于2025年正式开馆。此次迁址旨在应对其教育项目日益增长的需求，这些项目涵盖大屠杀、种族灭绝以及人权等重要课题。新馆将规划多个展览空间、教室、演播厅、纪念花园以及一间专为幸存者设立的证词陈述室。

Grimshaw 建筑事务所公布了为独立影视公司 East End Studios 设计的拥有 16 个摄影棚的影视制作园区方案。该项目位于洛杉矶艺术区（Arts District）占地 15 英亩的前工业遗址上，将通过一系列室外露台和步道，将创意办公楼与制作配套空间连接起来。项目积极呼应其所处的地理位置与文脉，摒弃了传统的影棚布局，转而打造一个“垂直校园”。这种布局在确保园区内所有设施紧密连接的同时，也与市中心社区建立起更加开放的公共关系。

建筑师、学者及教师 Marina Tabassum 荣获了 Millennium bcp 里斯本建筑三年展终身成就奖（Prêmio Carreira）。Marina 是首位获得该荣誉的全球南方人士。此前获此殊荣的还有美国建筑师 Denise Scott-Brown（2019年）、法国建筑师组合 Lacaton & Vassal（2016年）、英国学者 Kenneth Frampton（2013年）、葡萄牙建筑师 Álvaro Siza（2010年）以及意大利建筑师 Vittorio Gregotti（2007年）。

工程师胡里奥·瓦尔加斯·诺伊曼（Julio Vargas Neumann）带着朴素而睿智的气质迎接了我们。穿过必经的坡道步入室内，他的两只爱犬一路上上下下地迎接着我们，环绕着场地的石墙也无声地陪伴在侧。我们席地而坐，开始——或者说继续——关于shicras（古代防震石网包）、本土材料以及生土建筑价值的对话与访谈。我们还探讨了对水泥、铝材和钢材的批判，以及对秘鲁乃至全球材料未来的展望。此外，我们还讨论了长期被忽视且反复出现的南美乡村问题，以及势在必行的范式与优先级转变。

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《布宜诺斯艾利斯非正式定居点历史：从起源到今天》（Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días）是瓦莱里娅·斯尼特科夫斯基（Valeria Snitcofsky）撰写的一部著作。该书重建了布宜诺斯艾利斯非正式定居点（villas）的历史脉络，其研究始于2003年，研究成果此前已呈现在其学士及博士论文中。书中追溯了自19世纪末以来的历史轨迹，并契合了城市织网基金会（Fundación Tejido Urbano）的核心宗旨，即致力于促进围绕人居与住房问题的研究和知识产出。

由建筑师 João Gabriel Rosa、Martin Kaufer Goic、Eron Costin、Emerson Vidigal 和 Fabio Henrique Faria 创立的 Estúdio 41，其作品在尺度和功能类型上都展现出极高的多样性。这一特质源自事务所十多年来在国内外建筑竞赛中的深耕细作——他们不仅频繁入围并荣获荣誉提名，更取得了诸多瞩目的胜利，例如在 2013 年赢得了费拉兹司令南极科学考察站重建项目的竞标。

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在安第斯山脉的高处，冰川在气候变化的影响下不断退缩和减少。 大约有四百万人 依靠这些冰川获取水源，然而在过去20年里，这些冰川的厚度已减少了 近一米。

“Model 书展”（Libros Model）亮相巴塞罗那皇家广场（Plaza Reial），由策展人埃塞尔·巴拉奥纳（Ethel Baraona）亲自主持。在圣地亚哥·博加尼（Santiago Bogani）的协助下，他们与前来问询的市民及游客悉心交流，解答关于这面摆满建筑出版物的木质展墙与展台背后的深意。

书展精心挑选了来自不同国际出版社的 90 本图书，旨在推动和传播建筑领域的作品与思想，并引导人们对首届 Model 巴塞罗那建筑节（Model. Festival de Arquitecturas de Barcelona）的主题——“重塑增长”（Recrecer）进行深入思考。

作为“Model 书展”的一部分，巴塞罗那的多家书店与图书馆也将推出特别主题馆藏，围绕首届建筑节的五个核心议题展开探讨：阶级之间（Entre-Clases）、文化之间（Entre-Culturas）、物种之间（Entre-Especies）、世代之间（Entre-Generaciones）以及物质之间（Entre-Materias）。

从《人类世兽类志》（A Bestiary of the Anthropocene）到《冰山、丧尸与极薄建筑》（Icebergs, Zombies, and the Ultra-Thin），以下为巴拉奥纳策划的完整书单：

想象一下如今建筑师的日常生活：一个新项目的需求产生了，犹如一张充满无限可能的空白画布，创意的愉悦感随之开启。首要的限制条件随之确立：功能需求、场地及周边环境分析、日照定位和主导风向。接着，第一批草图诞生了，它们总是与结构知识紧密相连——即便只是基础知识，但这对于生活在 9.807 m/s² 重力加速度中的人们来说，也是不可或缺的决定性因素。

然而，如果这些基本前提中，最终只剩下功能需求了呢？

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20世纪60年代初，年轻的建筑师 Plínio Croce 和 Roberto Aflalo 与 Gian Carlo Gasperini 携手，共同参加了当时由国际建筑师协会（UIA）主办的最大规模的国际竞赛。竞赛的任务是在布宜诺斯艾利斯设计一座拉丁美洲最高的办公塔楼——标致（Peugeot）总部大楼。凭借这座55层建筑赢得竞赛，成为他们创立 aflalo/gasperini arquitetos 事务所的关键契机。自创立之初，事务所便致力于当代设计，聚焦技术层面，并如他们自己所定义的那样，展现出清晰而诚实的建筑语言，始终以客户满意为导向。

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第二届 ArchDaily 建筑表现奖作品征集现已延长至美东时间 5 月 3 日（本周二）23:59。对我们而言，建筑表现是一项强大的工具，让我们能够打破局限，去畅想未来城市、建筑与结构的设计。这也是我们举办该奖项的初衷之一：在全球范围内发掘杰出人才，寻找以其作品和美学引领趋势的先锋，携手预见建筑的未来。