公元前776年，古代奥林匹克运动会在希腊伯罗奔尼撒半岛的奥林匹亚体育场举办，该场馆被广泛认为是世界上最古老的体育场。其狭长的U形跑道和看台可容纳多达4.5万人。

将近3000年后的今天，体育场这一建筑类型依然是成千上万热切观众的聚集场所。随着全球人口的增长以及体育赛事带来的收入不断增加，体育场的设计也势必随之演进。

全新的气象与色彩：秘鲁天主教大学（PUCP）社会科学学院（CCSS）迎来了一场玫红色（FUCSIA）的空间介入。在这所学院幽雅的花园里，学生们向来习惯坐在草地上或躺在草坪上讨论观点。然而，随着“社交”活动的日益频繁，这里对座椅、设施和遮阳的需求也愈发迫切。该项目通过漂浮在树木之间的镂空织物遮阳棚，以及有机融入花园环境的堆叠轮胎，打造出一个亮丽的色彩焦点与理想的相聚场所。它在多重维度上实现了“融合（INTEGRA）”：将社会科学专业的学生及其思想融合在一起，促进了全校学生之间的交流，并将多种循环利用的材料有机结合，最终成就了FUCCSSIA-INNTEGRA。

在这个被称为“闲逛大道（tontódromo）”——即天大（la cato）学子们日常漫步闲逛的繁华街道上，这样一个项目的出现具有重要意义。这不仅归功于项目本身传递的信息，也得益于其选址的高可见度与可达性。民间倡议组织“占领你的街道（Ocupa Tu Calle）”通常在利马的城市街道上进行空间微更新，而这一次，他们将空间介入延伸到了大学的主干道。他们与社会科学学院联合举办了概念设计竞赛，号召学生们共同参与，为改善和规划自己的校园建言献策。同时，这一举措也引发了关于“如何以公共空间观念占有私人空间”的思考。获胜方案将古希腊广场（ágora）重新诠释为一个灵活且充满趣味的空间，可供学生们在此探讨思辨或惬意闲适。接下来，让我们一起了解从设计到建造的全过程。

《公共政策设想》（Idea Política Pública）一书收录了智利大学建筑系学生针对当前人类栖居环境与社会议题所撰写的20篇思考与提案。这些提案均从公共政策的视角出发，涵盖了七个领域：住宅、交通出行、文化遗产、可持续性、公共空间、城市土地和公共设施。

这些设想还附带了对相关领域七位杰出专业人士的访谈，自9月21日（星期四）起，这些访谈将在 ArchDaily 西班牙语版上每周连载。受访者包括：经济学家兼 CEP（公共政策研究中心）研究员 Slaven Razmilic、社会学家 María Emilia Tijoux、交通工程专家 Louis de Grange、城市土地经济学专家 Pablo Trivelli、媒体人兼“Santiago Adicto”创始人 Rodrigo Guendelman、绿色和平组织智利总监 Matías Asún，以及 DIBAM（智利图书馆、档案馆和博物馆总署）署长 Ángel Cabeza。

英国建筑师阿曼达·莱维特（Amanda Levete）荣膺2018年简·德鲁奖（Jane Drew Prize），该奖项旨在表彰“通过杰出作品和对卓越设计的执着追求，提升女性在建筑界地位的设计师”。

莱维特曾作为Future Systems事务所的联合创始人而声名鹊起，该事务所凭借罗德板球场媒体中心（Lord's Media Centre）项目荣获1999年斯特林奖。2009年，莱维特离开Future Systems并创立了AL_A建筑事务所，在此期间主持设计了葡萄牙里斯本的艺术、建筑与技术博物馆（MAAT）、泰国曼谷的Central Embassy商业中心、澳大利亚墨尔本的2015年MPavilion，以及伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）。

《建筑评论》（The Architectural Review）近日公布了2018年度AR新锐建筑奖（AR Emerging Architecture awards）的14家入围事务所名单，以表彰年轻设计师的杰出才华。这份极具多元色彩的名单涵盖了从爱尔兰到尼泊尔、从日本到巴西的众多事务所。他们均致力于加入该奖项声誉卓著的历届获奖者行列，这其中也包括2017年度得主——Avenier Cornejo Architectes建筑事务所。

该系列奖项创立于1999年，历届得主包括坂茂（Shigeru Ban）、安娜·赫林格（Anna Heringer）、托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）、 尤尔根·迈尔-H（Jürgen Mayer H）和弗里达·埃斯科博多（Frida Escobedo）。2018年度的评委团队则包括首届（1999年）大奖得主——来自Paredes Pedrosa事务所的安吉拉·加西亚·德·帕雷德斯（Ángela García de Paredes），以及古尔吉特·辛格·马萨鲁（Gurjit Singh Matharoo）和来自RAAAF的罗纳德·里特维尔德（Ronald Rietveld）。

斯蒂芬·霍尔建筑事务所（Steven Holl Architects）受邀为旭辉集团（CIFI Group）在北京设计一座全新的、面积达26,000平方米的混合用途建筑。该项目围绕五个核心要素展开：光线、结构、城市孔隙度、开放式办公与生态。

这是霍尔在北京的第二个项目。此前，他曾设计了于2009年落成的当代MOMA（Linked Hybrid），该项目在同年被世界高层建筑与都市人居学会（CTBUH）评选为年度最佳高层建筑。

Herzog & de Meuron 公布了其在瑞士阿尔卑斯山脉设计的一个山顶前哨站方案。“TITLIS 3020”项目坐落于瑞士最著名的旅游景点之一——海拔3000米的铁力士山（Mount Titlis）。

该设计是 Herzog & de Meuron 为该地区制定的总体规划的一部分，其中包括该前哨站的建设、一座旧天线发射塔的改造以及一条地下隧道的重建。

智利民众近日高度关注普琼卡维（Puchuncaví）和金特罗（Quintero）的抗议活动。由于聚集了15家大型能源、化学和燃料企业，这两个市镇被称为“牺牲区”。与此同时，圣地亚哥正致力于在首都中心落成一片全新的“城市绿肺”。本期《智利城市动态》将聚焦环境保护主题，这是 ArchDaily 报道智利城市最新动态的专题板块。

英国建筑师、历史学家、评论家兼教育家 肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）荣获2018年威尼斯双年展终身成就金狮奖。该决定由保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）主持的威尼斯双年展董事会做出，并由本届双年展策展人、Grafton Architects建筑事务所的 伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara） 推荐。

弗兰姆普敦曾就读于伦敦建筑联盟学院，自1972年起一直担任纽约哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院教授。他也曾在多所其他学术机构任教，包括苏黎世联邦理工学院、伦敦皇家艺术学院和阿姆斯特丹贝尔拉格学院。他最具影响力的著作《现代建筑：一部批判的历史》（Modern Architecture: A Critical History）被双年展主席保罗·巴拉塔描述为一本“任何建筑学院的学生都耳熟能详”的书籍。

在前两篇文章中，我们分享了一系列实用建议，探讨如何通过建筑师所关注的内容来展示您的产品与材料，从而提升品牌对他们的吸引力。这种推广策略被称为“内容营销”（Content Marketing），旨在向消费者传递有用的信息，而非直接推销产品或企业。它通常借助数字化媒介，通过文章、视频和教程与现有及潜在客户建立纽带，而受众也会对这些优质内容给予高度评价。

以下是关于如何创作受读者青睐的内容的最后两项建议。本次我们将重点分享有关标题和封面图片的实用技巧，其中封面图片正是您所要传达信息的视觉缩影：

在《Metropolis》杂志近期的一篇专访中，肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）就其深远的建筑影响力，以及他对建筑理论与批评未来走向的看法回答了提问。长期以来，弗兰姆普敦一直是建筑理论与写作领域举足轻重的人物。自1972年起，他便在哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）任教，其间撰写并出版了大量关于20世纪建筑的评论文章和著作——其中最著名的当属他发表于1983年的论文《走向批判性地域主义：抵抗建筑学的六个要点》（Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance）。

时至今日，弗兰姆普敦对批判性地域主义的阐释依然备受推崇。在专访中，弗兰姆普敦坦言，如今他发现批判性地域主义的影响力主要体现在“英美世界”之外，而他认为最核心、最富裨益的价值，在于其所隐喻的“直接民主”的重要性。

继发布“十大设计枢纽城市”之后，《Metropolis》杂志还公布了其评选出的2018年“最具活力”设计城市。与“枢纽”类别中那些赫赫有名的设计重镇不同，这批城市规模稍小，甚至带着些许野蛮生长的张力，但其展现出的能量却远超自身体量。

在与ArchDaily西班牙语版的对话中，巴拉圭 Gabinete de Arquitectura 建筑事务所创始人索拉诺·贝尼特斯（Solano Benítez）与格洛丽亚·卡布拉尔（Gloria Cabral）分享了他们对 Cuatro Cuatros 项目的参与。这一雄心勃勃的墨西哥项目坐落于下加利福尼亚州恩塞纳达（Ensenada, Baja California），由毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）与加夫列拉·卡里略（Gabriela Carrillo）共同领衔。

十年来，罗查和卡里略一直深耕于“Cuatro Cuatros”项目所涵盖的860公顷土地。而在这一全新阶段，多位墨西哥本土及外国建筑师共同撰写了一份宣言，阐述了他们如何在这片获准开发的360公顷土地上，以协同合作的方式共同推进一个包含500栋住宅的项目。

在10月24日至28日举办的波哥大国际艺术博览会（ARTBO）期间，哥伦比亚艺术家米勒·拉戈斯（Miller Lagos）荣获了第二届Kubik奖。据主办方介绍，该奖项旨在“委约一个从创新视角将艺术与建筑相结合的项目，以造福城市及其居民”。

“在最近的项目中，该艺术家开展了一系列针对公共空间的项目，重新审视了人类群体与其水体之间的关系，”Kubik Lab在解释其评奖决定时表示。

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鲜有建筑师能同时兼顾该专业如此广泛的理论与实践领域。鲁本·莫雷拉（Rubén Moreira）[1]便是其中之一，他以同样卓越的才干深耕于建筑设计、研究与评论、建筑史以及教学领域 [2]。

鲁本·莫雷拉不仅在厄瓜多尔建筑极其多产的黄金时期开启了他的职业生涯，更是其探索与变革的见证者 [3]。作为那一代建筑师中的一员，他深刻反思了建筑的过程、方法和成果 [4]。他在意大利追随两位建筑理论泰斗布鲁诺·塞维（Bruno Zevi）和曼弗雷多·塔夫里（Manfredo Tafuri）进行的研究生深造，充分印证了他不懈的学术追求 [5]。他投身于设计实践与历史教学，并致力于建筑史的研究。他推动了厄瓜多尔建筑博物馆（MAE）[6]的建立，并主导了“基多建筑 1915-1985”展览及批判性指南的编制，按年代剖析了该时期的背景、建筑师及杰出作品。

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在 El Equipo de Mazzanti 建筑事务所设计的这一项目中，独立公园（波哥大）向南延伸，覆盖了哥伦比亚首都26街（Calle 26）的部分路段，重新收复了城市地面空间。

该项目占地面积达7,257平方米，分布在八个广场中，如今已成为波哥大市中心重建的关键空间，也是多条城市主干道的交汇之处。自然景观、休闲区域、丰富的建筑元素与精细的城市设计相得益彰，项目巧妙利用当地的原生植被，将这一空间彻底改变，实现了重新“粘合”城市界面的设计初衷。

本月，我们继续庆祝 ArchDaily 墨西哥站成立 6 周年。这一成就不仅凝聚了我们整个团队的努力，更得益于多年来我们与当地建筑界及广大读者建立的紧密联系。

为此，我们今年决定举办一场面向所有读者的竞赛来共同庆祝。我们希望了解大家最喜爱的墨西哥建筑作品，无论是经典之作还是当代设计。我们邀请读者关注@ArchDailyMx的Instagram账号，分享自己最喜欢的作品，并使用 #ConcursoArchDailyMx 和 #6AñosArchDailyMx 的标签。

世界高层建筑与都市人居学会（CTBUH）公布了2018年中东会议《多中心城市：垂直都市主义的未来》（Polycentric Cities: The Future of Vertical Urbanism）的首批演讲嘉宾名单。演讲嘉宾来自业内最具影响力的事务所及企业，包括 HOK、Safdie Architects、Kohn Pedersen Fox、Gensler、Perkins+Will、SOM 等。

本次会议将重点探讨与大会主题相关的众多学科和领域，以及行业内的其他热点话题，包括智能技术、模块化建造、3D打印建筑、净零能耗摩天大楼等。

请继续阅读，了解更多关于《多中心城市》主题及首批演讲嘉宾的信息。

建筑学中的表现主义流派在历史上的诞生，源于第一次世界大战所遗留下来的社会与人类浩劫。那是一场深陷泥潭、恶臭熏天、人性价值贬损至极的战争；其浩劫席卷了整个欧洲、部分亚洲地区以及美国。然而，最惨遭摧残的无疑是德国领土；战争不仅带来了经济和基础设施层面的危机，更重创了整个社会的精神，引发了一场巨大的情感抑郁。正因如此，表现主义的光芒才显得如此不可或缺。色彩、回归自然、直线的突兀与曲线的温婉、锋利的棱角、肌理、形式的游戏……一种全新的语言，一种表达世界观的全新辩证法。

汉斯·夏隆 [1893-1972] 汲取了这一语言的养分。他与同时代的许多建筑师——如密斯、陶特、门德尔松或黑林本人——在珀尔齐希及其布雷斯劳学校（Breslau School）的指导下，熏陶于战后德国所经历的表现主义浪潮中。这种表现主义首次显现于他向“玻璃链”（*“Gläserne Kette”*，即“水晶链”）提供的一系列水彩画中，这是当时德国建筑师与艺术家之间著名的通信联盟。该通信最初由布鲁诺·陶特发起，作为该群体成员之间的交流媒介。在信件中，成员们摆脱了技术可行性的束缚，描绘了他们对理想社会和福祉建筑的愿景。

“像无数个夜晚一样，你为城市抹上色彩，不断将街角化为艺术，这是一位艺术家在分享他的愿景，”Skool 77在Color en la ciudad中唱道。诚然，涂鸦路线已成为哥伦比亚各城镇弱势地区解决各类社会问题、吸引游客的途径之一。

这一倡议不仅能让人们欣赏到精美的壁画和创新的城市更新项目，还旨在激发参与街头艺术创作的儿童、青年及成年人的创业精神。如今，他们通过色彩为当地居民重塑希望，放下分歧，并向世人传递“人人平等”的理念。

哥伦比亚建筑师康拉德·布鲁纳（Konrad Brunner）于9月25日（星期二）在波哥大逝世。他是著名城市规划师卡尔·布鲁纳（Karl Brunner）的孙子，1950年11月17日出生于哥伦比亚首都，并于1974年毕业于安第斯大学（Universidad de los Andes）。

布鲁纳于1978年创立了自己的建筑事务所，其执业生涯中涌现出许多杰出作品，包括Compensar的禧年广场（Plaza de Jubileo）、Ciudadela El Recreo社区总体规划（与Germán Samper及Gustavo Perry合作）、Arroyoviejo和El Vigía住宅楼，以及贝莱斯住宅（Casa Vélez）。此外，自20世纪80年代起，他在开展私人执业的同时，还兼顾了在母校安第斯大学的教学工作。

在里约热内卢被枪杀的市议员 Marielle Franco，曾于去年12月提交了一项法案，旨在该市建立一个保障性住房技术援助计划。“面对急需通过设计和工程来改善居住条件的庞大低收入群体，这是社会运动以及建筑和城市规划领域相关机构的历史性诉求，”Marielle 在该法案的立项理由中表示。“此外，增加城市中优秀设计和建造实践案例的数量也至关重要，这有助于推广相关经验。”

过去几年中，建筑师追求原创性的意愿似乎发生了一些变化。如今，最前卫、最大胆的构想往往出自建筑界的老一代大师之手——坦白说，我更享受与他们的交流。当下对所谓“共同立场”（common ground）的执念，让许多年轻建筑师陷入了僵尸般机械模仿的状态。但在我看来，“共同立场”并不意味着千人一面地思考，只有和而不同，理性思辨才有空间。

我最近在芝加哥办公室里与赫尔穆特·扬（Helmut Jahn）的一番长谈，便是一个极好的例证。“建筑完全取决于直觉。相比于‘形式追随功能’，我更偏爱‘形式追随受力’，”他告诉我。扬卓越非凡的职业生涯充满了起伏波折，而他短期内绝无放弃探索新创意的打算。1985年，他设计的平面呈扇形的汤普森中心（Thompson Center）打破了平庸的政府建筑类型学，将其重塑为一个充满生命力的公共场所。大楼那弧形的彩色玻璃立面，宣告了芝加哥后现代主义时期的到来（这一时期我们曾以为已经结束，如今看来却仍在延续，并将所有后现代运动都包容为其不同的侧面和变体）。扬的建筑震撼并推动了许多全球城市的现代化。随着时间和经验的累积，他最初对密斯“少即是多”信条的反叛，逐渐蜕变为成熟细致、分寸得当却又底气十足的设计实践，体现在他所打造的一系列超高层、机场、会展中心、总部大楼，以及最重要的公共空间之中。正如扬自己所说：“……任何你不需要的东西都是累赘。你不仅要精简事物的数量，还要用仅存的元素创造出更多可能。”

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