由 EXMURO 公共艺术组织（EXMURO arts publics）与魁北克市联合发起，第九届“奇特通道”（Passages Insolites）公共艺术展于2022年6月25日至10月10日在魁北克市举行。在此期间，来自当地、加拿大及国际的18位艺术家的17件作品将沿着全长2.5公里的路线，分布在皇家广场（Place Royale）、小香普兰（Petit Champlain）和旧港（Old Port）等历史街区。本届艺术展旨在创造艺术邂逅的空间，并引导人们对环境、去殖民化和地缘政治进行反思。EXMURO 执行兼艺术总监文森特·罗伊（Vincent Roy）表示，今年的规划将“助力魁北克市登上全球艺术版图，使其成为展示艺术、推广国内外艺术家的重要舞台”。
你所在城市的公共空间讲述着怎样的故事？那些散落在城市各处的纪念碑所致敬的又是谁？这些问题在近年来引发了多个城市的一系列抗议浪潮。记忆与代表性的概念，拓宽了我们对在自身空间中构建何种叙事的思考。这一现象进而引发了一个面向未来的城市追问：归根结底，通过我们在城市中树立（或摧毁）的符号，我们究竟想要记住（或忘记）什么？
在“Get Set（准备就绪）”的主题下，2022年荷兰设计周（DDW）展出了50多个艺术与建筑装置，呼吁设计师和社群在面对时代挑战时，从蓄势待发转向付诸行动。本届设计周由DDW创意总监米里亚姆·范·德·鲁贝（Miriam van der Lubbe）领衔，并邀请Marjan van Aubel与Formafantasma担任形象大使。第21届荷兰设计周于10月最后一周在荷兰埃因霍温举行，最终以埃因霍温设计学院200多名毕业生的毕业展（Graduation Show）圆满收官。
为了激发设计师融入创新与可持续理念，并让公众熟悉技术所带来的种种可能，ArchDaily 遴选了9个聚焦于生物材料和模块化系统的代表性作品。该清单突出了当下正在进行的设计研究，着重推介了重新审视人类与自然及生活空间关系的项目。
20世纪初，艺术家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）展出了他的作品《汽车的动力》（Dinamismo di une Automobile），展现了汽车速度的力量与威能。鲁索洛是一位未来的狂热信徒，也是未来主义（Futurism）的核心发声者之一——这一前卫艺术流派极力推崇技术进步与创新。
《布宜诺斯艾利斯非正式定居点历史：从起源到今天》（Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días）是瓦莱里娅·斯尼特科夫斯基（Valeria Snitcofsky）撰写的一部著作。该书重建了布宜诺斯艾利斯非正式定居点（villas）的历史脉络，其研究始于2003年，研究成果此前已呈现在其学士及博士论文中。书中追溯了自19世纪末以来的历史轨迹，并契合了城市织网基金会（Fundación Tejido Urbano）的核心宗旨，即致力于促进围绕人居与住房问题的研究和知识产出。
由建筑师 João Gabriel Rosa、Martin Kaufer Goic、Eron Costin、Emerson Vidigal 和 Fabio Henrique Faria 创立的 Estúdio 41，其作品在尺度和功能类型上都展现出极高的多样性。这一特质源自事务所十多年来在国内外建筑竞赛中的深耕细作——他们不仅频繁入围并荣获荣誉提名，更取得了诸多瞩目的胜利，例如在 2013 年赢得了费拉兹司令南极科学考察站重建项目的竞标。
“Model 书展”（Libros Model）亮相巴塞罗那皇家广场（Plaza Reial），由策展人埃塞尔·巴拉奥纳（Ethel Baraona）亲自主持。在圣地亚哥·博加尼（Santiago Bogani）的协助下，他们与前来问询的市民及游客悉心交流，解答关于这面摆满建筑出版物的木质展墙与展台背后的深意。
书展精心挑选了来自不同国际出版社的 90 本图书，旨在推动和传播建筑领域的作品与思想，并引导人们对首届 Model 巴塞罗那建筑节（Model. Festival de Arquitecturas de Barcelona）的主题——“重塑增长”（Recrecer）进行深入思考。
作为“Model 书展”的一部分，巴塞罗那的多家书店与图书馆也将推出特别主题馆藏，围绕首届建筑节的五个核心议题展开探讨：阶级之间（Entre-Clases）、文化之间（Entre-Culturas）、物种之间（Entre-Especies）、世代之间（Entre-Generaciones）以及物质之间（Entre-Materias）。
从《人类世兽类志》（A Bestiary of the Anthropocene）到《冰山、丧尸与极薄建筑》（Icebergs, Zombies, and the Ultra-Thin），以下为巴拉奥纳策划的完整书单：
想象一下如今建筑师的日常生活：一个新项目的需求产生了，犹如一张充满无限可能的空白画布，创意的愉悦感随之开启。首要的限制条件随之确立：功能需求、场地及周边环境分析、日照定位和主导风向。接着，第一批草图诞生了，它们总是与结构知识紧密相连——即便只是基础知识，但这对于生活在 9.807 m/s² 重力加速度中的人们来说，也是不可或缺的决定性因素。
然而，如果这些基本前提中，最终只剩下功能需求了呢？
20世纪60年代初，年轻的建筑师 Plínio Croce 和 Roberto Aflalo 与 Gian Carlo Gasperini 携手，共同参加了当时由国际建筑师协会（UIA）主办的最大规模的国际竞赛。竞赛的任务是在布宜诺斯艾利斯设计一座拉丁美洲最高的办公塔楼——标致（Peugeot）总部大楼。凭借这座55层建筑赢得竞赛，成为他们创立 aflalo/gasperini arquitetos 事务所的关键契机。自创立之初，事务所便致力于当代设计，聚焦技术层面，并如他们自己所定义的那样，展现出清晰而诚实的建筑语言，始终以客户满意为导向。
EArquitetos 建筑事务所荣获圣卡塔琳娜州蒂茹卡斯市（Tijucas）Gallotti 历史庄园中心国家设计竞赛第二名。该竞赛由巴西建筑师协会圣卡塔琳娜州分会与蒂茹卡斯文化、青年和旅游局联合主办，旨在“促进城市景观和规划遗产的保护”并“使历史中心的公共空间更具人文关怀”。
以下为本次竞赛的获奖方案及设计团队提供的设计说明。
随着 2022 年步入尾声，又是时候回顾 ArchDaily 这一年来的重要里程碑了。这一次，我们整理出了在 ArchDaily Instagram 官方账号上获得点赞数最多的照片。
开关灯光是人们日常生活中再熟悉不过的动作。这一近乎下意识的日常操作，正是通过开关这一控制电流通断的装置来实现的。鉴于开关在日常生活中的高频使用，我们该如何将开关的实用功能与美学设计完美融合？
随着当下将显露的管线设备融入室内设计策略的新趋势日益流行，全新系列照明开关也将其实用功能与契合空间个性的多元美学相结合。开关对不同风格的适应性主要取决于三个关键要素：材质、色彩和规格的选择。以下我们将以 Gira 的产品目录为例，共同探讨相关的设计方案。
酷儿群体从未缺席，他们总能找到生存、聚会和欢庆的方式。尽管在过去，迫于向异性恋常规和严苛的大众规范妥协的社会意识，他们的存在感在历史上常常被边缘化，但这并不意味着他们未曾拥有过专属的空间。无论是过去还是现在，酷儿空间都充满力量、生机与活力，在历史中理应占有一席之地。它们不仅是相关群体确认身份的安全避风港，也是社交聚会与娱乐的场所，甚至还能提供社区住宅——正因如此，社会对酷儿空间的需求将永远存在。
在室内设计中，湿区的定制木作设计是至关重要的环节之一。就浴室而言，定制木作不仅能提供收纳个人洗漱用品和毛巾的空间，还能作为空间构成的要素，为室内装潢带来更多可能性，甚至起到隐藏管道的作用。
一款碳中和混凝土原型日前荣获了2022年奥贝尔奖（Obel Award）。根据联合国的一份报告，建筑行业占全球所有与能源相关的二氧化碳排放量的38%，而该解决方案旨在减轻建筑行业对环境的影响。
该材料被命名为 Seratech，由伦敦帝国理工学院的两名博士生 Sam Draper 和 Barney Shanks 共同研发。他们发现了一种消除混凝土碳足迹的简便方法：利用从工厂烟囱中捕集的二氧化碳（CO₂）制成一种二氧化硅，并以此替代混凝土中的部分水泥。
纽约建筑联盟公布了第41届年度青年建筑师与设计师建筑联盟奖（Architectural League Prize for Young Architects + Designers）的获奖者名单。该奖项面向获得学士或硕士学位不超过十年的青年建筑师和设计师开放，旨在表彰青年从业者具有远见的作品，并促进有才华的青年建筑师和设计师的发展。
“Domingos Libro”（周日读书）由 Enorme Studio 的 Carmelo 主持。在该系列中，他深入探讨了20世纪60、70和80年代那些被遗忘的建筑出版物、书籍和建筑杂志，讲述它们背后最引人入胜的故事。
首批伊比利亚美洲女性建筑师有着怎样的故事？这正是我们在探讨 ArchDaily 月度主题——“建筑中的女性”时，最希望解答的核心问题。
为了展现她们的创作动力、灵感泉源和奋斗轨迹，我们展开了一项专题研究，旨在让这些此前未获得应有关注的名字重新回到公众视野。以下，让我们一同结识多丽丝·克拉克·努涅斯（Doris Clark Núñez）、瓜达卢佩·伊瓦拉（Guadalupe Ibarra）、马蒂尔德·乌塞莱·马奥图亚（Matilde Ucelay Maórtua）、菲兰迪亚·皮祖尔（Filandia Pizzul）、多拉·里德尔（Dora Riedel）、鲁斯·阿莫罗乔（Luz Amorocho）、玛丽亚·路易莎·德赫萨（María Luisa Dehesa）、阿琳达·达·克鲁斯·索布拉尔（Arinda da Cruz Sobral）以及胡莉娅·瓜里诺（Julia Guarino）。
2022年6月7日，播客《被遗弃大宅里的女人》（A Mulher da Casa Abandonada）正式上线。该节目讲述了一名巴西贵族女性的真实故事，她于21世纪初逃脱了美国的审判。在节目播出的近两个月里，这一事件在社会上引起了轩然大波。在构成叙事的所有元素中，那栋老宅及周边街区最终成为了故事及其舆论反响中不可或缺的“配角”，直白地揭示并剖析了我们的社会和城市空间是如何被结构性种族主义所塑造的。
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“室内都市主义”（Interior Urbanism）描述的是尺度庞大、其运转方式已与城市无异的室内空间。这类建筑的形成，既可以是随着时间推移而自发增长的产物，也可以是经过统一规划、系统设计而成的建筑体量群。无论是哪种开发方式，在面对空间效率与建筑完整性时，都各有其独特的机遇与挑战。本期视频探讨了这两种截然不同的模式，并以芝加哥地下通道系统（Pedway）以及由约翰·波特曼（John Portman）设计的奥黑尔机场凯悦酒店（Hyatt Regency）为例展开剖析。主持人斯图尔特·希克斯（Stewart Hicks）实地探访了这两处地标，不仅探讨了将“都市生活”引入室内所带来的深远影响，还对比了两者截然不同的空间品质——地下通道系统（Pedway）那带有偶然性且粗粝真实的都市感，与凯悦酒店大堂及会议中心那近乎无瑕的秩序美学。
我们非常荣幸地向大家介绍2022年度建筑大奖（Obra do Ano）的入围项目。经过两周的提名，在数百个建于葡语国家的项目中，读者投票选出了最喜爱的建筑。由我们的读者组成的评审团再次展现了出色的眼光，评选出了这15个入围作品。
即日起至3月30日23:59（巴西利亚时间 - GMT-3），您每天可以为您认为最能代表当代葡语建筑典范的项目投上一票。评选结果将于3月31日公布。
2022年度建筑大奖由国际知名的厨卫品牌Dornbracht赞助支持。
充气建筑激发了各类环境梦想家的无限想象。从巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）到“蚂蚁农场”（Ant Farm）艺术团体，充气结构一直承载着将人们从恶劣的自然环境或传统建筑的束缚中解放出来的愿景。这项技术最初由美国军方研制，用于北极地区的雷达天线罩，随后被美国国家航空航天局（NASA）采纳。直到其技术细节向大众公开，人们开始广泛应用充气结构来解决各类现实问题——从封闭游泳池到覆盖大型体育场。
大都市的喧嚣与繁忙的城市生活，日益凸显出人们对身心放松时刻的渴望。在经历了新冠疫情期间漫长的隔离期后，这种对身心健康的关注变得愈发明显，因为当时人们发现想要从日常轨道中抽离变得更加困难。因此，近年来，越来越多的人开始寻找能够提供这种片刻宁静的活动和场所。
