在城市化、数字化革命和气候变化深刻影响当今世界的背景下，传统的房地产开发模式已无法满足时代需求。为此，IE建筑与设计学院房地产开发硕士学位项目的学生被鼓励打破常规，超越传统的行业实践。

已经蕴含在建成环境中的能量是一种珍贵的“非自然资源”。是时候像对待资源那样去对待它了。

位于加利福尼亚州山景城的谷歌总部（Googleplex）可以说拥有美国最可持续的办公园区之一。这个占地42英亩的园区内新建了一个面积达百万平方英尺的综合体，其中的标志性未来主义建筑出自丹麦建筑师比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）和英国设计师托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）之手。然而，此“园区”非彼“园区”。尽管新园区的开发无疑带着一种环境责任感，但真正具有彻底可持续性的，其实是隔壁那个自2003年起就被谷歌使用的旧园区。可以预见——而且令人欣慰的是——他们还会继续使用下去。该园区建于1994年，曾是早期帕罗奥图科技公司 Silicon Graphics 的总部。

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无论是通过传统的采光天窗、顶部天窗、线性开口、塔式天窗还是锯齿形屋顶，在建筑项目中对自然光的驾驭与引入，都意味着能够彻底改变人们对内部空间和氛围的感知。作为工作空间，厨房在许多住宅项目中被视为核心区域，居住者在此度过日常生活中大量的时光。提供优质的光线将有助于提升视觉舒适度，并为在这些空间中操持家务的人们带来更佳的身心愉悦感。

砖石已成为阿根廷及拉丁美洲建筑文化中极具本土特色和标识性的材料之一。这种砌块在拉美地区的多样性与多功能性，催生了其在使用和应用上的高度异质性：从承重墙、隔墙、围护结构，到花格透光墙、外立面表皮、屋顶、拱顶、穹顶以及铺地，无一不展现出该材料在满足每项工程特定需求时所具备的极强适应性。

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针对基础设施类建筑的建筑学思考，通常倾向于将重点放在选址、流线组织、空间活力以及功能的良好衔接上，因为这类项目通常需要应对庞大的客群和多重并发的使用需求。尽管宏大的空间尺度固然是此类功能规划不可避免的导向，但在某些情况下，如何营造这些建筑的内部空间氛围同样是一项至关重要的诉求。尤其是在机场这种几乎所有旅客都必须持续经历等待与停留的场所，这一需求显得尤为迫切。

事实证明，户外用餐已成为不仅是纽约、更是全美各地餐厅的生命线，因为在新冠疫情肆虐的当下，室内用餐仍难以实现。然而，面对重重限制性法令，全美的建筑师、规划师和餐饮业者不得不另辟蹊径，在搭建兼顾美观的户外用餐区的同时，确保顾客的防疫安全。

Strelka 研究所将在线举办 “地球塑造 2020”（The Terraforming 2020）项目的公开汇报会，展示为期五个月的研究、调查和创意探索成果。

这两场活动将首发 9 个多学科团队和 4 位研究员的项目。展出作品涵盖太空与科幻、人造食品与景观、地球工程与宏观工程等一系列主题，其形式丰富多样，从思辨性设计提案、电影、法律框架到具体的干预实践提议均有涉猎。

汇报会期间，“地球塑造”项目的导师团队——本杰明·布拉顿（Benjamin Bratton）、丽莎·梅塞里（Lisa Messeri）、尤西·帕里卡（Jussi Parikka）、海伦·赫斯特（Helen Hester）和金·斯坦利·罗宾逊（Kim Stanley Robinson）也将发表主旨演讲。

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作为11月16日至24日在墨西哥城举办的第16届MUTEK墨西哥艺术节系列活动的一部分，Adidas Originals 展出了由 Max Cooper 与 Architecture Social Club 联合创作的倒置装置“Aether”。该装置通过对抽象形式进行视听投影映射，充当着传递情感的媒介。此次展览在“La Fábrica”举办，这一占地1.8万平方米的翻新空间曾是八九十年代电子文化的代表性地标。

哥本哈根与赫尔辛基建筑与城市规划事务所 Schauman & Nordgren Architects 在芬兰图尔库市举办的两阶段设计竞赛中脱颖而出。该竞赛旨在将一处前疗养院旧址改造为占地 1.5 万平方米的新型住宅社区。

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立陶宛首都维尔纽斯已决定向酒吧和咖啡馆开放其公共空间，以鼓励餐饮业在遵守社交距离规定的前提下恢复营业。此举将室外空间转变为一个巨大的露天咖啡馆，是该市在迈入下一阶段解封时所采取的新安全措施。

Adamo Faiden 持续受到业内瞩目，不仅因为他们对当代建筑多元且充满热情的研究与探索，这些探索也不断延伸至教学与研究领域。他们在阿根廷的设计作品 Bonpland 2169，已被我们的专家评审团——也就是广大读者朋友——评选为 2020年度最佳建筑（Obra del Año 2020）的获奖作品之一。

借此契机，我们与马塞洛·法伊登（Marcelo Faiden）展开了一场深度对话，探讨日常建筑在环境变革中的角色、当下生活和居住方式的演变、建筑创作的初衷、当今建筑教学的方式，以及该学科的未来愿景。

失去了原有的方向，城市正在寻找新的定义。如今，我们依赖数字社交网络来获取文化、休闲、有意义的交往等公共资源——但在疫情时期，我们该如何利用科技来保障“城市权”？我们正经历着一场全球性的城市发展减速运动：印度的城市空心化、法国的逆城市化人口外流、人们重返人口密度较低且生活质量更高的中小城市和乡村地区。如果城市不再承诺人们能够获取其提供的公共资源，那么城市的意义又何在？ 

正在喀麦隆热带雨林中建设的 Warka村（Warka Village）是为姆武马戈米（Mvoumagomi）地区处于孤立状态的俾格米人（Pygmy）社群打造的一处综合生活空间。该项目由非营利组织 Warka Water 与意大利建筑师阿尔图罗·维托里（Arturo Vittori）共同规划，仅采用天然材料和当地古老的建造技术。项目目前已投入运行，预计将于2022年完工。

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作为路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）的下属平台，Louisiana Channel 一直致力于推动围绕建筑、艺术以及更广泛创意领域的对话。其建筑系列访谈深入探讨了杰出建筑师的思想进程及其作品，引人入胜。让我们一同回顾过去一年中最具启发性的七场访谈，涵盖了从杰出项目、城市到建筑师设计哲学等广泛的主题。

在我们还是游牧民族的时代，便已开始用木棍和石头进行最早的战斗。同类相残的起因多种多样，从争夺资源、领土，到复仇甚至权力斗争，不一而足。不同部落之间的战争伴随着人类在地球上的演化进程。自城市诞生以来，战争以及各个历史时期所使用的战斗装备，一直是城市规划中必须考量的重要因素。 

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伊东丰雄建筑设计事务所（Toyo Ito & Associates）公布了其为西班牙巴塞罗那艾尔米塔什博物馆新馆设计的新方案。该设计采用连续且有机的带状结构，创造出流动且互联的空间，同时也促进了与城市其他艺术博物馆和文化设施的协同。方案展现出与周边环境融合的强烈意图，并充分考量了可持续性与安全性。

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《The Midnight Charette》是一档畅聊设计、建筑与日常生活的播客，言辞直率、不设限制。该播客由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请各界创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考和极具个人色彩的讨论。节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题：有些单集为设计师提供实用建议，有些则是项目评析、人物专访，或是对日常生活与设计的探索。《The Midnight Charette》已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。

本周，David 和 Marina 邀请到了美国建筑师协会院士（FAIA）、建筑师、教育家，以及 Pyatok Architecture and Urban Design 事务所负责人 Michael Pyatok。他们共同探讨了 Pyatok 对城市密度的倡议、他在布鲁克林的成长经历、低收入住宅设计、如何与社区合作等话题。本期节目是加州州立理工大学（Cal Poly）建筑系旧金山城市项目（SF Urban Program）支持制作的系列节目之一。Michael 于 2012 年入选“马文设计名人堂”（Marvin Design Hall of Fame），并于 2013 年荣获美国建筑师协会（AIA）颁发的年度“托马斯·杰斐逊公共建筑奖”（Thomas Jefferson Award for Public Architecture），以表彰他在保障性住房设计领域做出的杰出贡献。

本文是“东欧建筑：定义时代的50座建筑”合作系列文章之一。该系列由 The Calvert Journal 与 ArchDaily 联合策划。为了向东欧建筑的经典之作致敬，我们将定期推出包含五个前东欧阵营建筑项目的专题列表。

联合国的数据显示，目前约占全球人口 55% 的城市人口比例将在 2050 年增至 70%。政府管理城市快速增长的能力正面临严峻考验。在这一前景下，最普遍的挑战之一便是向城市居民提供住房、基本服务和食品。大都市的粮食安全问题取决于多种因素，如食品的供应情况、获取途径和质量。

Tomie Ohtake 研究所与阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）继续对当代建筑创作进行梳理，连续第七年评选出巴西当代建筑图景中的重要建成项目。建筑与城市的关系、对项目选址及可持续性的承诺，以及设计和建造上的创新性，是第七届 Tomie Ohtake 研究所阿克苏诺贝尔建筑奖的核心评选标准。  

本文旨在探讨将建筑视为“主体”而非“客体”的全新思考。卡洛斯·麦德林（Carlos Medellín）对这一主题进行了深入阐述。他从实验与学术的角度出发，探讨了以人为本的建筑如何成为推动变革的媒介。

本文 最初发表 于 Common Edge。

2005年，当我在哥伦比亚大学攻读建筑系时，同学们脑海中都憧憬着毕尔巴鄂效应，纷纷涌入一个设计课。该课题的任务是在总督岛（Governors Island）设计一座全新的古根海姆博物馆。不得不承认，在哥大年终展上展示一个奇观式建筑的前景确实诱人。然而，相比起那个只需搭乘地铁和轮渡进行实地调研的课程，历史保护专业开设的这一工作室则承诺能去一趟罗马。于是，我放弃了为纽约创造另一个纸上地标的机会，在那个秋天前往罗马万国博览会区（EUR）考察了一周。

今年6月，我们发布了一项名为“建筑师与建设行业专业人士如何进行材料与产品选型？”的调查。其目的在于深入了解建筑师在设计阶段进行材料选型时的行为与需求。

哥伦比亚哈维里亚纳天主教大学（Pontificia Universidad Javeriana）建筑系专职助理教授、建筑学博士何塞·哈维尔·阿拉扬·冈萨雷斯（José Javier Alayón González）在本文中分享了他对展会建筑及其如何因应环境进行调适的独特见解。