
弗朗西斯科·保罗·鲁索大师阿拉拉斯州立剧院(Teatro Estatal Maestro Francisco Paulo Russo de Araras)于1991年落成,被视为该城市及地区最重要的文化设施之一。该剧院由现代主义运动的杰出代表、建筑师奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)设计,并在1995年至2005年间配备了举办地方、国家及国际性文化活动所需的全部基础设施。尼迈耶留下的建筑遗产以自由的形体线条著称,既融合了多元流派的影响,同时又与热带国家的身份认同产生了深刻共鸣。

弗朗西斯科·保罗·鲁索大师阿拉拉斯州立剧院(Teatro Estatal Maestro Francisco Paulo Russo de Araras)于1991年落成,被视为该城市及地区最重要的文化设施之一。该剧院由现代主义运动的杰出代表、建筑师奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)设计,并在1995年至2005年间配备了举办地方、国家及国际性文化活动所需的全部基础设施。尼迈耶留下的建筑遗产以自由的形体线条著称,既融合了多元流派的影响,同时又与热带国家的身份认同产生了深刻共鸣。

“索恩与现代主义:推陈出新”(Soane and Modernism: Make it New)展览将约翰·索恩爵士(Sir John Soane)丰富收藏中的建筑手稿,与包括勒·柯布西耶(Le Corbusier)、弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)、阿道夫·路斯(Adolf Loos)以及厄诺·高德芬格(Ernő Goldfinger)在内的著名现代主义大师的作品展开对话。该展览由约翰·索恩爵士博物馆助理策展人艾琳·麦凯勒博士(Dr. Erin McKellar)策划,旨在展现19世纪建筑师约翰·索恩爵士的作品中如何蕴含了20世纪现代建筑的设计理念。展品的挑选基于这样一个核心观点,即索恩的设计可以被视为20世纪诸多建筑原则的先驱。

经过一场国际设计竞赛后,塞尔维亚贝尔格莱德新尼古拉·特斯拉博物馆的中标方案已公布。该方案由扎哈·哈迪德建筑事务所(ZHA)与塞尔维亚的 Bureau Cube Partners 合作设计,旨在将历史悠久的米兰·瓦帕造纸厂转变为一个当代文化中心,以彰显尼古拉·特斯拉的科学成就,同时保留该遗址的建筑遗产。

Bjarke Ingels Group 刚刚赢得了新圣卢卡斯安宁疗护中心(Sankt Lukas Hospice)和“卢卡斯之家”(Lukashuset)的设计竞赛。这是一个占地 8,500 平方米的安宁疗护中心,被设想为一个被自然环绕的村落。该项目植根于可追溯至 20 世纪 30 年代的圣卢卡斯基金会的历史,将扩大丹麦的安宁疗护设施,将现有收治能力提升至三倍,每年可接纳约 2,100 名患者。

拉丁美洲辽阔的地域横跨了多样的气候、氛围与温度。在茂密的森林、丛林深处或海岸之畔,许多建筑师选择在自然环境中设计度假小屋,力求通过远离城市喧嚣,建立起人与自然的深层连接。尽管对本土材料和传统建造工法的探索让建筑更加契合当地的历史文脉,并赋予了不同地域独特的建筑风貌;但与此同时,技术创新或新型建筑材料的应用,能够提供更具耐候性的解决方案,并在缩短施工周期以及优化中长期运营维护等方面发挥关键作用。

2025年微型住宅竞赛(MICROHOME 2025 Competition)的报名阶段即将截止。本次竞赛设立了100,000 欧元(约合人民币 77 万元)的奖金池,旨在表彰针对紧凑型住宅的前沿、可持续解决方案。本届赛事由 Kingspan 赞助,这项全球性竞赛诚邀建筑师、设计师以及创意思想家,共同重新定义微型居住的概念。
欢迎访问竞赛官方页面,在2025年2月13日截止日期前完成报名。

学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经,它被视为一种实用主义的必需品,为学生提供住所和基本生活设施,但如今,这种建筑类型已发展演变,以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点,学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。
如今,这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求,同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加,大学现在面临设计宿舍的挑战,这些住房不仅要功能齐全,还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案,既促进了隐私,又促进社区生活。

许多建筑师不仅打破了学科的固有边界,还成功地将自己在设计与规划方面的知识延伸至与建筑息息相关的其他领域。伴随着技术的进步、材料的发展以及工业化量产实用器物与家具的可能,许多专业人士在从事建筑实践之余,开始投身于家具、器物及各类产品设计领域的探索。这些尝试紧扣时代精神,旨在改善人们的日常生活,并回应崭新的审美标准与人居模式。

原型设计在汽车设计和技术等领域是至关重要的环节,在这些领域中,通过迭代开发可以进行测试、优化和创新。它涉及创建初步模型或早期版本,以便在进入最终生产阶段之前验证概念和完善解决方案。这一阶段对于发现缺陷、优化设计、降低风险至关重要,能够在最终实施时节省时间和资源。然而,在建筑领域,原型设计仍是一种未得到充分利用的工具。尽管建筑项目本身存在独特的挑战,无论是项目规划方面的、气候方面的,还是与场地条件相关的,原型设计所能带来的好处却是非常显著的。它为建筑师提供了以有形、可测量的方式尝试新材料、验证施工方法和测试空间配置的机会。因此,它不仅减少了创作过程中的不确定性,还推动了大胆且高效的解决方案,从而在美学、功能和可行性之间实现了更加稳健的平衡。

“Kop”一词传统上指山顶或山峰,生动地反映了足球场内狂热球迷聚集的历史渊源。在英国,“Kop看台”(Kop Stand)特指通常设在球门后方的单层看台,以汇聚俱乐部最狂热、呐喊声最响亮的球迷而闻名。日前,专注于体育与娱乐建筑设计的Populous建筑事务所公布了雷克瑟姆足球俱乐部(Wrexham AFC)球场新Kop看台的设计方案。该方案融入了致敬雷克瑟姆(Wrexham)城市建筑特色的砖砌立面图案,以此呼应该市的传统建筑风格。

AlUla 艺术节将于 2025 年 1 月 16 日至 2 月 22 日举行,展出著名光与空间艺术家 James Turrell 的重要作品。于 Wadi AlFann 主办,展览由洛杉矶艺术博物馆(LACMA)的 Michael Govan 策划,提供了 Turrell 为 Wadi AlFann 创作的宏伟作品的独特预览,Wadi AlFann 是位于沙特阿拉伯西北部 AlUla 地区的一个广阔的当代艺术目的地。展览位于AlUla 历史老城区的阿尔贾迪达艺术区,为 Turrell 雄心勃勃的项目提供了背景,该项目将涉及在峡谷底部创建一系列房间,以创造光、颜色和感知的感官体验。

城市是一个充满活力的环境,建筑、公共空间和艺术交织在一起,塑造着人们的体验。雕塑和地标是城市设计的重要组成部分,它们创造了文化联系,增强了功能性和美感。它们定义了城市的身份,同时促进了社区互动和公民自豪感。
在沙特阿拉伯的胡拜尔,公共艺术在重塑城市景观方面发挥了变革性作用,如 Alarda、Alkhobar Memory、Aebayah 环岛和 Albairaq 环岛等项目。这些项目中的许多都是在 Mujassam Wattan 竞赛(MW 奖)的推动下完成的,它们凸显了将艺术融入城市设计的深远影响。

审视建筑师为自己设计的住宅,能让我们深入了解他们的设计过程、关注重点以及设计哲学。这些私人住宅虽然规模通常较小,却展示了建筑师的思维方式,以及在没有业主限制的情况下,他们如何将自己的理念转化为生活空间。同时,这些建筑也反映了创造者的个人价值观、生活方式和美学偏好。
这些项目往往是他们自身设计原则的实验与试金石,推拓着建筑表达的边界。从终生居住在一座为预制装配而建的实验性住宅中的雷伊和查尔斯·伊姆斯(Ray and Charles Eames),到利用自己在圣莫尼卡的荷兰殖民复兴式住宅来测试解构主义理念(这一理念随后定义了其职业生涯)的弗兰克·盖里(Frank Gehry),这些住宅展现了享誉世界的建筑大师们设计过程的另一面。

奥贝尔奖(OBEL Award)是一项针对建筑实践的国际奖项,由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会(Henrik Frode Obel Foundation)每年颁发一次。评审团由来自斯诺赫塔(Snøhetta)和MVRDV等建筑事务所的代表以及其他领域的专业人士组成,每一届都会确立一个主题来引导评奖。其目的在于引导参赛方案提出能够促进对话并针对新兴议题沉淀知识的解决方案,从而推动建筑服务于全球社会与生态的发展。在第七届评选中,2025年度的征集主题聚焦于“现成品”(Ready Made),旨在寻找将重用与改建作为服务公共利益建筑核心的项目。

英国皇家建筑师学会(RIBA)宣布,SANAA 建筑事务所创始人、日本建筑师妹岛和世与西泽立卫将荣获2025年皇家建筑金奖。该奖项代表英国国王陛下颁发,是建筑界的最高荣誉之一,旨在表彰 RIBA 所称的 SANAA 通过简约、光影和精致设计对塑造当代建筑所做出的贡献。

是什么让一座建筑成为“建筑”?区分建筑与单纯实用性建造的永恒争论中,经济适用房和社会住宅往往成为一个重要话题,引发了不同的观点碰撞。在拉丁美洲语境下,这一问题尤为突出,这里的独特条件远远超越了成本问题的讨论,无论是因外力所致还是无可避免的限制。有限的融资渠道、自建房的普遍现象以及非正式住区的蔓延,这些相互交织的因素塑造了当地的建筑环境。这种动态催生了一种美学风格,一定程度上,它挑战了传统“优质建筑”的概念。在拉丁美洲的城市景观中,裸露材料成为了一种显著特征,将功能性、现实性和设计表达紧密结合在一起。

在21世纪,玻璃已成为建筑领域的基石材料。曾经,玻璃的使用仅限于孔洞和开口处,而现在,它主导着整个建筑立面,尤其是在高层建筑中,透明的包层材料因其能最大限度地拓宽视野而备受青睐。玻璃技术的发展尤为显著,从包豪斯(Bauhaus)铁窗框中使用的单层玻璃面板,到如今采用氩气等特殊气体填充的三层玻璃系统,旨在解决玻璃长期以来存在的隔热性能不足的问题。

备受国际瞩目的2024年基多泛美建筑双年展(BAQ2024)于2024年11月在厄瓜多尔首都的历史中心圆满落幕。本届双年展汇聚了来自世界各地的建筑领域专家,共同围绕城市、建筑以及当代城市景观的未来展开对话与反思。本届双年展以“融合:建筑景观”(CONVERGENCIAS: arquitecturas paisaje)为主题,深入探讨了建筑在城市景观转型中的角色,在当前面临环境、城市和社交挑战的背景下,这一议题显得尤为重要。

自1961年以来,可持续发展便已深植于 EGGER 的企业基因之中。早在其成为全球共识之前,老弗里茨·爱格(Fritz Egger Sr.)就已敏锐地洞察到木材的巨大价值,并为构建基于资源负责任利用的商业模式奠定了基石。循环闭环运作是其企业哲学的核心。作为木质材料领域的专家,EGGER 赋予了木材这一珍贵资源“多重生命”,并全面履行其在经济、生态及社会层面的责任。

四年前,VELUX 集团联合 EFFEKT 建筑事务所和 Artelia 工程公司启动了 Living Places 实验性住宅项目。该项目展示了使用现成的产品、材料和技术建造更可持续住宅的可行性。在测试超低碳住宅概念的过程中,VELUX 邀请了 98 位住客参与研究,评估可持续住宅是否同样能够提供室内舒适度。通过结合环境传感器数据与住客问卷调查,研究结果表明,这些住宅能够保持符合欧洲标准的舒适室内气候,并对住客的幸福感产生积极影响。这一发现表明,以地球为核心设计建筑的同时,也可以极大地改善人类的生活品质。

欢迎来到 ArchDaily 2025 年度建筑大奖评选!今年该奖项已步入第16届,但依然是建筑领域最具全民认可度的奖项,旨在颂扬建成环境中的卓越与创新。每年有超过 4000 个项目参与评选,它已成为全球标杆,其影响力得益于我们读者的热烈支持。
每一年,您的投票都在塑造建筑的未来,凸显那些跨越界限、重新界定可能性的卓越项目。如今,我们再次踏上这段旅程,诚邀您加入这场共同庆祝的盛会,向建筑与设计领域的多样性、创造力和独创性致敬。让我们携手,一起认可并提升那些鼓舞人心、带来挑战并塑造我们周围世界的项目。请投出您宝贵的一票,共同塑造当下与未来的建筑风貌!

2025年1月24日至5月11日,丹麦建筑中心(DAC)将举办一场致力于展示设计师娜娜·迪茨尔(Nanna Ditzel)作品的展览。迪茨尔被誉为“丹麦设计第一夫人”,至今仍是该领域的杰出人物。她以诸多标志性创作而闻名,如悬挂蛋椅(Hanging Egg Chair)、Hallingdal面料以及特立尼达椅(Trinidad Chair)。她出生于1923年,是家具设计领域的先驱,勇于尝试非常规材料,包括当时尚未经过市场检验的泡沫橡胶、聚酯和玻璃纤维。此外,她还将藤条、层压木和银等传统材料转化为创新的家具和珠宝作品,这些作品随后成为了现代设计的经典符号。其中许多作品都将在本次回顾展中展出。
在最近接受 Louisiana Channel 的采访中,ecoLogicStudio 探讨了一种全新的建筑方法,旨在探索自然与城市设计之间的关系。该事务所的主持建筑师克劳迪娅·帕斯克罗(Claudia Pasquero)和马尔科·波莱托(Marco Poletto)解释道,应当对现代建筑进行重新思考,使其能够适应不断变化的环境,并充当城市生活与自然系统之间的纽带。两位建筑师将当前建筑领域的转型比作文艺复兴时期,当时建筑的发展正是为了回应社会的需求。他们认为,当下的建筑师迎来了一个契机,可以向自然学习,设计出兼具可持续性与实用性的城市空间。

为了在竞争激烈的市场中脱颖而出,全球最受欢迎的零售商正在利用零售设计来培育其品牌的爱好者社区。由于传统的营销方法不再吸引顾客,实体空间提供了一个更身临其境和个性化的体验,以符合他们的价值观和生活方式。不断演变的顾客喜好引发了真实零售体验的创造,并且现在作为了休闲和娱乐的领域。零售店的设计鼓励参与、探索和归属感,使品牌能够培养忠实的粉丝。