泛欧洲设计团体 EUROPARC 成为比利时布鲁塞尔保罗-亨利·斯巴克大厦翻新设计国际竞赛的获胜者。虽然现有的这栋欧洲全体议会大厦具有许多缺点，但竞赛获胜者们认为拆除或替代这栋大楼并非一个负责任且可持续的解决方案。因此，建筑师们对现有大厦进行了重新构想和改造，以更好地适应欧盟的需求和特征。EUROPARC 设计团体由 JDS 建筑事务所、Coldefy & Associates、Carlo Ratti Associati、NL建筑事务所和 Ensemble Studio 组成，UTIL 和 Ramboll 提供工程支持。
11月3日星期三，智利首都圣地亚哥的巴克达诺广场（Plaza Baquedano）及其周边地区的改造工程正式启动。需要指出的是，巴克达诺广场，俗称“意大利广场”，近期亦被赋予“尊严广场”之名，是集会庆典与抗议示威的交汇中心。这些往往伴随着激烈社会情绪的运动在公共空间留下了深刻的印记，尤以2019年10月18日社会动荡之后为甚。这一在智利社会与政治进程中具有重中之重地位的场所，未来将迎来怎样的面貌？
我依然清晰地记得，自己是在何时开始对大学时期所消费和探讨的建筑及其图像产生怀疑的。尤其是当我将这些内容与自己生活的城市（墨西哥城）中真实的建成环境进行对比时，这种反差尤为强烈。那是一种试图确立某种特定美学原则的建筑体系，而这些带有偏向性的原则正是通过学术界、数字化平台、专业杂志、书籍以及房地产开发商等渠道被精心策划并传播开来的。
11月18日，基多泛美建筑双年展（BAQ2022）圆满落幕。该双年展由厄瓜多尔建筑师协会皮钦查省分会（CAE-P）主办，自1978年创办以来，一直致力于推动关于建筑和当代城市的对话、交流与反思。本届双年展的主题为“转折：重温”（Inflexiones: Volver a ver），旨在为探讨和辩论历史转折期前后的建筑提供一个平台。
近日，在闭幕式上，主办方从近60个入围项目中揭晓了“国家奖”与“泛美奖”的最终获奖名单。同时，还从8个入围项目中评选出了“社会住宅与可持续发展奖”的得主，并公布了共同荣获“双年展大奖”的两部作品。以下为完整获奖名单：
想象一下你理想中的社区。它或许位于郊区的一条尽头路旁，那里的每户人家都有修剪整齐的草坪、双车位车库，人们在上班路上会友好地向彼此挥手致意。又或者，你住在高楼林立、人口稠密的市中心，每周五天搭乘公共交通上下班，出门时会向门卫问好。无论你的社区呈现出何种面貌，人们总渴望了解周围的邻里——或者至少在保障周边安全方面，彼此之间有着一种默契的依赖。然而，当技术将你和邻居联系在一起，共同上报社区动态时，会发生什么？这究竟是一件好事，还是会演变成一场失控的“民间执法”？
由建筑师 Smiljan Radic、Gabriela Medrano 和 Eduardo Castillo 设计的智利项目“比奥比奥大区剧院”（Teatro Regional de Bío Bío），与由 Colectivo C733 设计的墨西哥项目“音乐之家”（Casa de Música），共同荣获了 2022 年基多泛美建筑双年展（BAQ 2022）大奖。
在中国，正式开始女性的研究始于20世纪80年代初期。随着社会发展，女性意识觉醒，开始在社会中扮演更多的角色。女性进入建筑行业已有百年历史，然而中国由于建筑师职业制度稍晚出现，直到20世纪20年代，林徽因才作为第一位女性建筑师出现。而现如今越来越多的女性建筑师担任着不可或缺的角色。
ASPECT Studios 赢得了位于浙江杭州的阿里巴巴总部（C区）园区项目国际设计竞赛。该方案基于“BioHabiNet”（生物栖息地网络）概念，专注于构建一个融合了多层次生物多样性、可持续水体系统和社区化办公场所的互联网络。西溪园区建成后将容纳超过3万名阿里员工，并致力于为其他企业园区的建设树立典范，以支持中国实现2060年碳中和目标。
开关灯光是人们日常生活中再熟悉不过的动作。这一近乎下意识的日常操作，正是通过开关这一控制电流通断的装置来实现的。鉴于开关在日常生活中的高频使用，我们该如何将开关的实用功能与美学设计完美融合？
随着当下将显露的管线设备融入室内设计策略的新趋势日益流行，全新系列照明开关也将其实用功能与契合空间个性的多元美学相结合。开关对不同风格的适应性主要取决于三个关键要素：材质、色彩和规格的选择。以下我们将以 Gira 的产品目录为例，共同探讨相关的设计方案。
尽管生活正在逐步恢复正常，我们依然能清楚感受到疫情给每个人带来的改变。事实上，一些在社会和经济层面上的影响将持续一段时间。大多数人对于公共卫生环境的营造以及科学的疾病防控方法有了更清楚的认知，我们开始更加重视在家与亲友共度的时光；同时公司也意识到一些办公场所不是必需的，居家办公也是一种有效的方式。
因此，人们开始调整生活的空间，以适应一些未曾想过的新用途。我们的房屋不得不在短时间内变成我们休息、工作、学习、运动和娱乐的场所。一开始，大多数人都没有为这种变化做好准备，但逐渐地，居民和设计师们寻找到了与适应现实生活的办法。我们已经知道，要给住房增添新功能不是仅仅在空闲的角落摆上一张桌子那么简单。这场疫情还推动了一些全球的趋势，比如可持续性发展、社会公正、数字化和个性化等等，它们改变了我们与公司所提供的产品与服务的关系。它们之间的共同之处在于，它们不再相互独立，需要你从中选择，而是紧密地联系在一起，更加灵活，也更加长久地服务于我们的生活。遵照“打造过渡空间（Create Transitions）”的口号，爱格（EGGER）展示了木制品如何在日常生活空间中塑造变化。
如今，建筑师和设计师越来越清晰地意识到自己在引领虚拟环境建设中所承担的责任。然而，虚拟世界该如何设计？又该如何建造？当前的实验性探索究竟达到了怎样的程度？
最近在 SCI-Arc 画廊开幕的展览 Discovery: a story about rooftops, airships, robots, and inflatables 探讨的正是这一主题。该展览由总部位于加州洛杉矶的游戏开发工作室 lifeforms.io 的创始人 Damjan Jovanovic 和 Lidija Kljakovic 设计，呈现了对世界构建、人工智能和生态学的探索。
由科学博物馆集团（Science Museum Group）开展的一项研究，通过对英国历史不同时期物品的分析，揭示了其色彩随时间推移而发生的变化——鲜艳的色调逐渐淡出，取而代之的是日益趋向灰色的世界。
在由创意产业政策与证据中心（PEC）资助的一项研究中，凯特·斯利曼（Cat Sleeman）利用科学博物馆集团馆藏（Science Museum Group Collection），分析了七千多张日常熟知物品的照片（从照相机、灯具到其他家用器皿），并将它们按用途分为21个不同的类别。该分析通过统计不同颜色的像素来完成，同时也探讨了这些物品的形状。
自 1866 年建校以来，设计一直是芝加哥艺术学院（SAIC）秉持创意、实验精神和自由表达这一使命的核心基石。学院的建筑硕士（MArch）以及室内建筑设计方向建筑硕士（MArch.IA）项目不仅致力于传授毕业生进入设计行业所需的专业技能，更旨在激发他们重塑行业的远大抱负，并树立引领未来的价值观。在这里，学生们共同探索人类未来生活、工作和交流的无限可能，并在多元的学术实践中，积极探讨其对社会文化与公共生活的深远影响。
目前，SAIC 建筑学专业的两个学位项目已开启申请。两项课程均已获得美国国家建筑认证委员会（NAAB）认证，并属于 STEM 学位项目：
DAAily 平台旗下媒体 Designboom、Architonic 和 ArchDaily 在 2022 年 米兰设计周期间，打造了一个独特的叙事空间，举办了一系列关于设计和建筑的精品讲座。这一被称为 DAAily Bar 的空间成为了全新的交流聚点，不仅邀请了著名设计师，还展示了沉浸式艺术装置。
作为 DAAily Bar 现场对话（DAAily Bar Live Talks）的一部分，ArchDaily 创始人兼总编辑 David Basulto 采访了 BIG 建筑事务所合伙人及建筑师 Jakob Lange，共同探讨了“BIG Ideas”项目、BIG – Bjarke Ingels Group 的最新动态以及事务所的未来发展。
在 1925 至 1975 年间，丹麦社会经历了巨大的变化。在这期间，建筑师在塑造现代丹麦公民日常生活的过程中发挥了重要的作用。自从 1915 年宪法修正案赋予女性选举权后，女性承担的角色也在不断改变：在后来的几年，第一批女性完成了正式的设计教育；在 1925 到 1975 年间，女性通过参与对厨房、公共空间、住房、景观乃至规划等方面的设计对日常的生活环境产生了重大的影响，但这部分影响没有得到足够的大众认知。
“丹麦建筑界的女性”项目希望能更加全面地了解丹麦历史，并以更加包容多元且引入入胜的方式讲述这些故事。目的在于促进大众对于建筑历史的理解，因为历史并不只由伟大的个体缔造，而是由众人互相合作互相促进下完成的。该项目源于哥本哈根大学地球科学和自然资源管理系的景观建筑与规划学科。
第10届鹿特丹建筑双年展 It's About Time 是一个为期七周的展览，展示了在气候变化的后果日益明显之际，迈向宜居未来的现实路线。半个世纪前， 1972 年《增长极限》报告预测了气候变化的后果。这概述了人口、农业生产和资源开采呈指数增长的可能后果。该报告被许多人视为环保意识的开始。鹿特丹建筑双年展旨在通过审视过去和可能的未来，将这些变化纳入视野。
历经几年的不寻常，城市往日的喧嚣与忙碌已然悉数回归：清晨出门通勤，乘汽车、公交或飞机出行，在餐厅步履匆忙地扒上几口饭，去美术馆或书店漫步小憩，若是还有余力，甚至会在回家前去趟健身房。在不到24小时的时间里，我们穿梭于各式各样的建筑与空间，而它们都有一个共同点：卫生间。
卫生间设计往往是建筑师最棘手但也最兴奋的任务之一，因为其中的物件和配件必须为每位日常使用者提供安全、卫生的体验。其实，早在新冠疫情爆发之前，一个趋势就已经悄然兴起：非接触式红外感应龙头的应用。顾名思义，这种龙头通过传感器检测手部动作来激活——精妙得仿佛魔法一般。
建筑师和设计师们对室内设计的热情日益高涨。最近，由于在室内呆的时间越来越长，人们也不断地进行着室内设计的实验，希望能够探索出不同的设计方法使室内尺度适宜、充满美学与舒适感。与其他事物一样，设计受到外部因素的高度影响：无论有意或无意，人们生活方式的任何改变都会影响他们与空间的交互。虽然这种影响经常出现在时尚或平面设计中，但它在室内设计中也很明显。在多年的线性、简洁和精致的空间之后，弯曲的轮廓重新进入人们的视线，并成为全世界室内设计的主导趋势之一。
盥洗室通常供住宅或商业空间的访客使用，堪称主人的“门面”。然而，极小空间往往是室内设计中最难有所突破的。为此，我们精选了以下几个极具创意的盥洗室设计案例，以此展现这一公共性空间的无限可能。
实际上，一处配有台盆与五金件的区域便足以构成盥洗室。无论是与其它空间连通的开放式布局，还是配有马桶的独立封闭式设计，只要在材料、质感与色彩上大胆创新，便能为住宅或商业空间注入独特的个性。以下 15 个项目或许能为您带来灵感。
今年9月，里约热内卢市政府正式启动了位于该市西区的新雷阿尔恩戈“记者苏珊娜·纳斯波利尼”公园（Parque de Realengo Jornalista Susana Naspolini）的建设工程。该项目由城市规划与景观设计事务所 Ecomimesis 规划设计，规划建设菜园、文化步道、运动区、雨水花园以及一个用于收集和分类公园所有固体废弃物的生态回收站（ecoponto）。
酷儿群体从未缺席，他们总能找到生存、聚会和欢庆的方式。尽管在过去，迫于向异性恋常规和严苛的大众规范妥协的社会意识，他们的存在感在历史上常常被边缘化，但这并不意味着他们未曾拥有过专属的空间。无论是过去还是现在，酷儿空间都充满力量、生机与活力，在历史中理应占有一席之地。它们不仅是相关群体确认身份的安全避风港，也是社交聚会与娱乐的场所，甚至还能提供社区住宅——正因如此，社会对酷儿空间的需求将永远存在。
毫无疑问，由 密斯·凡·德·罗 设计的巴塞罗那馆旨在重申现代主义运动。这座存在于建筑想象中的运动“丰碑”，最初是作为临时建筑而建的。随着国际博览会的结束，该馆随即被拆除，然而，54年后它又被重建，这在建筑界引发了关于该复制品真实性的广泛争论。
世界上最严峻的社会挑战往往折射在我们对空间的设计方式中。公共空间私有化、可负担住房匮乏、排他性设计（dark design）以及空间隔离，只是当代城市中所表现出的城市不平等最常见的诱因和表现形式。尽管设计有可能复制这些不平等，并将其进一步烙印在空间之中，但它同样可以用来反对歧视，推动公平与包容。
本周由 ArchDaily 社区 策划的最佳未建成建筑评选，突出了文化中心的主体。从象征韩国晋州文化的螺旋画廊，到专注于爱尔兰文化的建筑，再到作为印尼文化孵化器的画廊，这些未建成项目的汇总展示了建筑师、社区和机构如何合作促进文化、艺术、历史和反思。
主要的建筑有 Id lab architecture, Oxo arc, Atelier of spatial matters, ddrlp, Brno Architectural studio AOSI, Nir Shmueli Studio, Macary-Bensh Architecture, MZ Architects, 和 Studio BANAA。下列建筑探索了不同规模和不同发展阶段的文化中心。无论是赢得比赛的项目还是正在进行的计划建筑，每个项目都聚集了社区、艺术组织、私人设施、政府资助或活动人士。
