安大略美术馆（AGO）公布了一项扩建项目，该项目由 Diamond Schmitt、Selldorf Architects 以及 Two Row Architect 联合设计。新建的 Dani Reiss 现代与当代艺术展厅将为美术馆增加 40,000 平方英尺的展览空间，并在五个楼层中提供 13 个全新展厅。
扩建部分的外立面将与 AGO 现有的建筑环境和谐相融，并尊重周边社区的体量尺度。Dani Reiss 现代与当代艺术展厅位于 AGO 现有装卸区上方一层，坐落于 AGO 与安大略艺术设计大学（OCAD University）之间。它将从四个位置与现有展厅相连，从而大幅优化美术馆内外的参观流线。
PILLS是一个位于北京的研究型建筑工作室。我们的工作领域主要包括：建筑与室内设计、装置与展览设计、城市与景观设计、跨媒介生产与文化传播等思辨性实践。从装置到公共建筑，从文化项目到商业开发，PILLS在专业领域积极回应各类型城市与建筑设计服务的同时，我们也依靠多种媒介推动当代建筑文化生产。
工作室的建筑、研究与艺术项目在业界被广泛认可。我们的作品在国际各大展览中均有呈现，其中包括威尼斯建筑双年展、里斯本三年展、奥斯陆三年展、首尔双年展、赫尔辛基设计周、深港城市\建筑双城双年展、上海城市空间艺术季、北京艺术双年展、全国美展、上海PSA青年策展人项目、北京现代汽车文化中心青年策展人项目、大声展、深圳坪山美术馆“九层塔”展、山中天艺术中心“新一代的工作方法”展等。工作室的作品也荣获了许多奖项，其中包括 Fairytales 竞赛一等奖、 Jacques Rougerie 竞赛一等奖、深港城市\建筑双城双年展学术委员会大奖等。
纽约是世界上最令人振奋的地方之一，这里是艺术、媒体和文化中心。从当地建筑可以看出，这里历史悠久，前途光明。在纽约，更有名的可能就是那些代表性建筑了，如帝国大厦、克莱斯勒大厦，还有崛起的超高层居民楼公园大道 432 号。纽约市内有大量建筑，每一栋都诉说着这座“大苹果”城别样的历史故事。
是三楼咖啡吧咖啡师精湛的手艺，让你的办公室生活变得惬意？还是在一众同事频繁更换工位（流动办公）时，你拥有一张专属的固定书桌和人体工学升降椅？也许是因为在这里，你可以理所当然地享受暖气和热水，又或者，这个空间能让你暂时卸下母亲、父亲、女儿或妻子的家庭角色，做回纯粹的自己。当然，你也可以简单地将其归功于团队间的默契配合与共同的奋斗目标。但无论如何，有一点是毋庸置疑的：自近期工作模式发生变革以来，在办公室中实现工作效率与身心健康的平衡比以往任何时候都更加关键，而满足感与舒适度正是达到这一平衡的核心要素。
建筑师和设计师们每天都在处理一项雄心勃勃的任务：打造不仅能吸引眼球，还能培养居住者健康和福祉的空间。因为温度、湿度和空气质量都会对用户的情绪、生产力和整体健康产生重大影响，该任务的一个关键部分涉及实施营造宜人室内气候的设计策略。如果人们在家庭或工作环境中感到舒适和满足，他们就会更好地运作。尽管空调、通风和供暖系统通常是调节室内气候的流行解决方案，但它们往往会带来不良后果——灰尘和细菌的存在、需要定期维护以及杂乱无章、毫无吸引力的外观。但是，还有另一种解决方案。
庞大、气势磅礴且实用的特性，使筒仓这一通常被用作储存散装材料的结构，成为经久不衰的城市特色。它们是农业工作中用作谷物、发酵饲料和其他食品储存的重要实体元素。时至今日，这些高大的圆柱体体量依旧是一个充满魅力的建筑主题——从 20 世纪初期象征技术进步的现代主义建筑形式，再到当代激发适应性改造的创造性建筑手法。
据智利文化、艺术和遗产部本周二公布的消息，智利建筑师兼学者冈萨洛·卡拉斯科（Gonzalo Carrasco）将联合 Beals Lyon 建筑事务所，以“运动中的生态”（Ecologías en movimiento）为主题，共同担任 2023 年威尼斯双年展智利馆的策展人。
据主办方介绍，“运动中的生态”将探讨在 19 世纪圣地亚哥金塔诺马尔公园（Quinta Normal）的最初规划中，“建筑与科学是如何让一个正在迈向现代化的国家得以想象其未来的”。此外，该展馆还将通过研究利用本土植物种子进行土壤恢复的过程，与当前生态修复和重建面临的挑战建立平行联系。
为了展示拉丁美洲和西班牙高校建筑学子的优秀创作成果，我们在今年年初发起了公开征集，邀请建筑学学生提交他们在2022年完成的毕业设计。在对收到的157份提案进行细致评估后，我们的编辑团队预选出30个项目，并最终评选出10个对当下挑战展现出深刻批判性思考的杰出设计。
法学教授理查德·斯拉格（Richard Schragger）在最近发表的一篇文章中，引用了简·雅各布斯（Jane Jacobs）的著作《美国大城市的死与生》，以此来为功能区划（zoning）进行辩护。斯拉格写道，在雅各布斯看来，城市街区的繁荣源于“空间中土地利用的多样性”，因此，区划应当通过“为多样性而区划”来保护这些街区的品质，而这需要“限制开发、控制密度并保护历史建筑”。
在塞尔维亚新贝尔格莱德爱乐音乐厅的国际设计竞赛中，伦敦事务所AL_A 最终拔得头筹。这一项目将成为塞尔维亚首都贝尔格莱德（Belgrade）的新地标，并且也是当地近十年来最大的文化投资。音乐厅位于新贝尔格莱德历史悠久的塞尔维亚城堡附近，并将囊括多个表演、排练、和创意空间，其中还包含了一个拥有1600个座位的交响音乐大厅。AL_A建筑设计团队、VDLA景观设计师、AFA工程顾问团队、以及当地建筑事务所Zabriskie合作，与协调声学及剧场设计的Arup一起，共同打造了新贝尔格莱德爱乐音乐厅。
顾名思义，厨房防溅板（backsplash）最核心的功能不言而喻。作为厨房设计中不可或缺的要素，防溅板旨在保护墙面和橱柜下方难以触及的空间，免受油烟污渍与液体泼溅的困扰。然而，在实用功能之外，它也是厨房设计师与室内建筑师发挥创意的绝佳舞台。
防溅板能够引入极具视觉冲击力的色彩、图案与肌理，以一种强有力且自信的设计笔触，瞬间打破厨房原本单调的配色方案。
以下将介绍几种不同的材质与设计手法，展示防溅板如何兼顾厨房的清洁实用与创意美感。
我们对这类电影情节想必都不陌生：在后末日时代的城市里，街道空无一人，唯有零星的幸存者在漫无目的地游荡，寻找生命的迹象。历经多年的废弃与疏于维护，建筑开始坍塌、锈蚀，公共交通陷于停滞，杂草从无人打理的人行道和马路缝隙中野蛮生长。这种景象令人不寒而栗，因为我们很难想象自己赖以生存的物质环境会沦落至此。我们每日生活与工作的建成环境有朝一日会突然归于死寂，这在当下看来几乎是不可思议的。那是一座失去了脉搏的城市。
当透明的立面元素刻意随太阳的运行轨迹而发生变化时，我们能从中探索到一种迷人的慢速律动，这与地面上繁忙喧嚣的都市街头生活形成了鲜明对比。法国设计师 Pierre Brault 便是其中的代表，他通过将日晷原理与色彩斑斓的波普设计相结合的立面艺术装置，以此回应了当今社会不断加速的生活节奏。他的三维作品由回收的彩色有机玻璃（Plexiglass）制成，通过彩色阴影简单却极具戏剧张力的移动，令人神往。在本次采访中，Brault 阐述了他的灵感来源、实验性的创作方法，以及他对于如何负责任地使用材料的深切关注。
建筑多样性奖 TheDiversity in Architecture Award (DIVIA）从 29 名被提名者中评选出了五名决赛入围者：Tosin Oshinowo（尼日利亚）， May al-Ibrashy（埃及）， MartaMaccaglia（秘鲁）， Noella Nibakuze（卢旺达）以及 Katherine Clarke 和 Liza Fior（英国）。这项专为女性建筑师而设的奖项通过奖励和认可她们的作品来表彰建筑师中的女性人物。该奖项在柏林设立，以此平台促进男女平等，向公众推广行业可见度，并为下一代年轻女建筑师树立榜样。
近期，杜塞尔多夫未来歌剧院设计竞赛的决赛入围者出炉。这场城市规划竞赛由德国北莱茵-威斯特法伦州首府杜塞尔多夫（Düseldorf）举办，并意在选择场地以创造一处新文化设施。在对潜在选址进行了大量的审查后，竞赛主办方提供了两个选项：现有歌剧院的所在地海因里希海恩大道（Heinrich-Heiene-Allee）、以及威翰（Am Wehrhahn）两处地点。
在竞赛的设计内容中，所有参与者都需要理清这个“未来”项目如何成为这座城市充满活力的开放公共空间，并为市民提供多样的服务。各事务所针对两个选址提出了各自的设计方案，主办方也于近期宣布了每个选址的决赛入围者。
丹麦建筑中心（DAC）宣布，首个关于丹麦建筑的永久性展览将于2023年3月24日在哥本哈根开幕。该展览名为“So Danish!”，讲述了丹麦建筑从维京时代一直延续至今的发展历程。展览旨在通过呈现这一历史，帮助观众理解建筑在丹麦民主社会中所扮演的角色及其产生的影响。
由 A-Konsultit 建筑事务所设计的全新 Aalto2 博物馆将展示著名建筑师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）在建筑与设计领域的文化遗产。该博物馆将于2023年5月27日正式对公众开放，实现了这位建筑师在芬兰中部城市尤瓦斯库拉（Jyväskylä）的鲁苏普伊斯托（Ruusupuisto）公园内建立一个融合多种媒介与艺术形式场所的设想。
Aalto2 博物馆中心由三栋建筑组成：修缮一新的阿尔瓦·阿尔托博物馆、中芬兰省博物馆，以及今年落成并与之相连的 Aalto2 中心扩建部分。原阿尔瓦·阿尔托博物馆在经历结构修缮和空间设施升级后将重新开放，以契合全新的 Aalto2 概念。Aalto2 的设计将两座博物馆无缝连接，其设计方案源于2015年举行的一场国际竞赛。该竞赛吸引了全球近700件参赛作品，充分展现了阿尔托建筑风格在国际上的影响力。
Naomi Milgrom 基金会宣布安藤忠雄赢得澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园中第 10 个 MPavilion 的设计委托。这将会是安藤忠雄在澳大利亚的建造第一个项目，同时他也将参加澳大利亚最重要的年度建筑委员会设计盛典。今年是 MPavilion 项目的第 10 届，意在给予设计师们完全的自由来创造他们的概念并实现愿景，继而激活全新独特的设计语言，进一步提升这个之于墨尔本文化和社区生活的重要场所。安藤忠雄的设计细节将于今年 5 月公布，实体展亭则计划于 2023 年 11 月 16 日向公众开放。
学校的作用是帮儿童为未来的生活做好准备。但是，随着生活变化得比以往任何时候都快，学校也需要同样迅速地做出改变。近期对学校课程的补充反映了现代生活的复杂性，环境危机、社会不公正和社交媒体的危险性现在成为了教学大纲的主要部分。
虽然人们常说，长期的变化是从底层开始的，但无论是从哪里开始，变化从来不是易事。例如，据说应对环境问题的课程会导致儿童生态焦虑的情况越来越多，这是引起另一场危机，即儿童心理健康问题的原因之一。
自 1998 年以来，威尼斯建筑双年展被分为三大主线：国家馆（每个国家选择自己的策展人和参展项目）、国际展览（由双年展策展人策划）以及相应的附属活动（由双年展策展人批准）。
2023 威尼斯建筑双年展第 18 届国际建筑展由 Lesley Lokko 策划，分为 6 个板块，共包含 89 位参展人。其中有一半以上都来自非洲或身为非洲侨民，而参展人的性别比例为一半一半，参展人的平均年龄为 43 岁。
不久前，戴卫·奇普菲尔德爵士荣获建筑行业的最高荣誉——2023 年普利兹克大奖。这位建筑师以其对复杂环境的精心、精确、及敏感的设计方式而闻名，他最初也是因其对文化机构等现存建筑进行巧妙修复、翻新而被熟知。大卫·奇普菲尔德所打造的作品展示了许多优秀建筑的核心原则，其正在进行的诸多项目也运用了同样的叙述方式，这也是建筑师长久以来坚持的原则与道路。
戴卫·奇普菲尔德的许多在建项目都延续了这位建筑师对博物馆、文化机构的设计兴趣，他的作品涉及到广泛的建筑类型。此外，最新公布的重大项目包括希腊最著名的文化建筑之一——希腊国家考古博物馆扩建。这一项目为建筑师提供了一个新的机遇：他将博物馆打造成为促成城市生活变革的催化剂，并通过城市中的历史层次以定义建筑空间。建筑师的其他作品还包括位于米兰的 2026 年冬奥会场馆 “圣朱利亚竞技场”、以及位于汉堡的“易北塔”等，这些项目都展示了由建筑师精心设计的多种功能区划及建筑类型。
库哈斯（Koolhaas）在建成首栋建筑之前，就因其新闻报道工作在建筑界声名大噪。从故事讲述者到建筑师的过渡，与其说是职业的转变，不如说是剧本的更迭。正如他所指出的：“[建筑]是一种剧本写作的形式，隐性地描述了人与空间的关系。”重新审视建筑在界定日常生活（而非仅限于建筑物和城市的建造）中的作用，它也是一种书面和口头的工具，能够阐释全球每日发生的事件，为不曾被发声的项目代言，并积极塑造建筑师这一角色的未来。
酒店业专家 Liz Lambert 宣布与 ICON（引领大体量 3D 打印的工作室），以及 BIG （Bjarke Ingels Group）合作，重建德克萨斯州 Marfa 的露营酒店 El Cosmico。团队计划将场所重新安置在 62 英亩（250905 平方米）的场地上，在这里可以通过引入先进的科技和 3D 打印部分例如穹顶、拱顶和抛物线造型使使用新建筑手法成为可能。这项创新项目将包含游客住宿区和新的接待规划，包括泳池、spa、和公用设施。本项目预期在 2024 落地。
过去的传统建筑有时看起来与我们今天享受的现代开放式环境相去甚远。但是，尽管一些看起来已经过时的显示阶层的房间类型，如客厅、画室和吸烟室仍然以其他名称存在, 如书房、小型休息间和男性们的私人空间等等，其他建筑的复杂性则更少被复制。
就像是后厨楼梯、洗碗间和烘干室，在某一阶段对于具有一定规模和地位的房产来说是必不可少的。但是，就像羊毛衫不小心洗错了一样，在过去的一个世纪里，技术已经缩小了洗衣店的工作空间。例如，像巴西圣保罗的 Under the Barao's Sky Apartment 这样的小户型，现在能够用一体化的厨房餐具取代独立的洗衣房和茶水间，将小型洗衣/烘干设备整合到开放式厨房布局中，为生活留下更多空间。
