美国建筑师协会（AIA）已选举 Evelyn Lee 为 2025 年度候任会长。在 AIA 年会上，Lee 当选为 2024 年度第一副会长暨候任会长，并随后将于 2025 年出任会长。此外，AIA 还选举 Heather Philip-O'Neal 担任 2024-2025 年度司库，并选举 Latoya N. Kamdang 担任选任理事。

Evelyn Lee 目前担任 Slack Technologies 的办公空间策略与创新全球负责人，她也是 Practice of Architecture 的创始人，以及播客节目 Practice Disrupted 的联合主持人。同时，她也是美国少数族裔建筑师协会（NOMA）的成员。在 2020 年至 2021 年期间，她曾担任 AIA 国家理事会首位女性司库。她还发表了大量文章，曾为《Contract》杂志及其他多家网络出版物撰写月度专栏，分享关于建筑商业运营的系列内容。此外，Evelyn Lee 还曾作为演讲嘉宾、沙龙成员和主持活跃于各大全国性设计与建筑会议，包括 AIA 全国大会、Dwell on Design 设计展以及“绿动女性”（Women in Green）论坛。

城市矿山（Urban Mining）旨在开采和回收城市废弃物中所蕴含的宝贵资源。与直接从自然界中开采原材料的传统矿业不同，这一概念专注于挖掘居民废弃物中潜藏的材料，如可供工业循环利用的塑料、玻璃，以及黑色和有色金属（铁、金、银、铝、铜等）。

通俗而言，传统采矿业关注的是原生矿产，而城市矿山则是通过回收消费者使用后丢弃的物品，使这些材料重新进入循环。一旦这些废弃物处置不当（混入生活垃圾或直接遗弃在自然环境中），最终可能会流入垃圾填埋场或被露天堆放，从而危害动植物生存并威胁人类健康。

在第18届威尼斯国际建筑双年展上，以“重新思考‘重新思考科威特’”（Rethinking Rethinking Kuwait）为主题的科威特馆，深入探讨了源于空间与时间的创新建筑及城市设计方法。该项目是一项持续的探索，旨在应对因现代主义城市规划而抹去科威特大部分历史建筑环境的后果。

+ 1

身为哥本哈根以 “2023 年世界建筑之都” 的身份展开的重大标志性活动之一，哥本哈根开放日揭幕了项目所包含的五十多处建筑场所。该活动化为一张邀请函，使访客得以一窥那些平日“只可远观”的代表性建筑的内部真容。项目列表中包含例如拉夫斯黑尔岛上的漂浮建筑，阿恩 · 雅各布森 (Arne Jacobsen) 的杰作之一，以及一些不同寻常的场所— —例如一座发电厂的内部以及一个水下隧道。哥本哈根开放日将在 2023 年 3 月 25-26 日的周末举行。该项目免费向公众开放，但需要提前预约。

+ 12

照明往往是一个数字游戏。太多，室内就会失去优势（字面含义），太少，昏暗的气氛会使空间显得平淡无奇。它在室内设计中的重要性怎么强调都不为过：做得好的话，它不仅能突出一个空间的建筑特点，还能让居民感到舒适。正如照明工作室 External Reference 的 Carmelo Zappulla 在最近接受 Architonic 采访时解释的那样，灯光是增加情感元素和“激活空间”的一个重要工具。因此，一个错误的照明概念可能会给一个原本设计完美的房间带来灾难性的后果。

+ 11

在开罗中心，世界上最标志性的水道之一——尼罗河，数千年来一直塑造着人类文明的进程。尼罗河作为一条充满活力的生命线，不仅连接着各大街区，还构成了繁忙的交通枢纽，是干旱的开罗不可或缺的自然资源。在埃及的历史长河中，尼罗河每年的定期泛滥常被视为生命与丰饶的源泉，为周边土地带来了无尽的富饶。值得关注的是，在今年的威尼斯双年展上，埃及馆以“NiLab”（尼罗河实验室）为主题，重点探索了这一具有多重维度的水源，并展现了其对建成环境的深远影响。

+ 9

建筑学调谐了空间的归属感与体面感之间的关系。除了设计住宅或文化设施以外，仍亟需顾及社区中弱势地区的公共场所，并有必要为此提供能够为居民带来生活质量的，满足基本人格尊严的基础设施。因此，我们整合了七个位处边缘化地区的干预项目，以示基于地区本身的转型之潜力。

+ 17

大卫·霍特森（David Hotson）（生于 1959 年）于 1991 年在纽约创立了大卫·霍特森建筑设计事务所。他的项目——住宅、阁楼住宅、顶层公寓和画廊——以其非凡的空间和视觉复杂性而闻名。 他在得克萨斯州卡罗尔顿的圣萨尔基斯教堂以其内部空间的照明和雕塑品质以及西立面上的外部级高分辨率数字印刷而著称。今年早些时候，这个吸引人的作品获得了 World-Architects.com 颁发的美国年度建筑奖。 霍特森在加拿大安大略州的滑铁卢大学获得环境设计学士学位，并于 1987 年在耶鲁大学获得建筑学硕士学位。

在接下来对大卫·霍特森的采访中，我们讨论了建筑师的设计过程，尤其是使凹陷的空间空隙清晰可见，受到拜占庭建筑和他最喜欢的建筑的启发。还有，结构是当代建筑最重要的作品；使他屡获殊荣的圣萨尔基斯教堂的特别之处；将空间和光线作为创造建筑的基本工具，使其成为一种象征性的虚空，并最终成为一种艺术形式。

+ 13

当被问及关于他度过部分童年时光的住宅的记忆时，芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 表示，相较于视觉，他的回忆更多是基于那栋房子的气味。在他看来，每栋房子都有其独特的气味，身处其中时我们或许不易察觉，但只要重返旧地，便能立刻辨认出来。

+ 5

罗德岛大学海洋学研究生院的研究人员发表了一项研究，指出由于数量庞大且体量巨大的建筑物施加的重量，纽约市正在下沉。这座被称为“大苹果”的城市中的高楼大厦正增加当地的洪涝风险。

除了气候变化导致的洪涝和海平面上升外，纽约居民面临的风险还在增加，因为该市正以平均每年1至2毫米的速度下沉，部分地区甚至达到该数值的两倍。

Steven Holl Architects公布了位于意大利阿布鲁佐大区（Abruzzo）大萨索山（Gran Sasso）地区的蒂沃原（Prati di Tivo）总体规划。这一项目意在开发一个专门为游客和登山者服务的区域，其中将囊括住宿空间、泳池、水疗中心、餐厅、公共山景广场等。项目的设计、模型、以及最初水彩草稿都将在“Antonia Jannone 建筑图纸”展览“Steven Holl：半个地球” 中公开，该展览将于5月26日开放至7月14日。

视频

海市蜃楼，既可以指光线在特定表面折射所引起的物理光学现象——通常，光的传播会产生使表面液化的视觉效果——也可以指一种幻觉，即某种看似存在实则虚无的景象。保罗·克莱门斯（Paul Clemence）在其摄影专题《现代海市蜃楼》（Miragem Moderna）中巧妙地利用了这种双重性。他通过奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）在贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）设计的现代建筑群的水池倒影，描绘了舞会之家（Casa do Baile）（现为建筑、城市规划与设计参考中心）、美术馆以及潘普利亚教堂（Igreja da Pampulha）。

+ 18

色彩直接影响着我们对空间的感知。通过色彩，不仅能调动使用者的情绪——让环境变得更加宁静或更具活力——还可以在不移动任何墙体的前提下，改变我们对空间的感知。然而，色彩的运用并非易事。在当下这个追求个性化、乃至“网红感”（instagrammable）空间的时代，学会如何将不同的色调与纹理进行组合显得至关重要。

+ 9

自 1989 年以来，美国砖石协会 (BIA) 就赞助了美国最负盛名的建筑奖项之一：砖石建筑奖。作为唯一一个同时代表制造商和经销商的全国性协会，美国砖石协会是粘土砖行业的权威。经过多年的积淀，砖石建筑奖也已成为首屈一指的聚焦于烧制粘土砖的国际领先设计竞赛。

今年该奖项还引入了一个全新的薄砖类别。最终的 45 个获奖项目来自美国、澳大利亚、加拿大、中国和德国。如视频所示，全部的获奖项目包括 9 个最佳建筑、10 个金奖、8 个银奖、17 个铜奖和 1 个综合工艺奖建筑。

+ 42

2023年6月8日是世界海洋日，今年的主题为“海洋星球：潮流正在改变”。联合国旨在借此掀起一波“保护、关爱海洋以及我们整个蓝色星球的新热潮”。

这不仅是一个重新审视保护这些覆盖地球表面70%以上面积的辽阔水域生态系统之重要性的契机，更是思考建筑学如何贡献于海洋保护的良机——通过设计具有韧性的海岸基础设施、开发海洋能源技术、进行可持续海岸建筑设计以及促进海洋生态系统的再生。

我们向您提出一项挑战：用更少的水来建造建筑。建造过程消耗了大量的水资源，现在是时候思考如何减少建筑业对环境造成的这一影响了。

梅斯卡尔酒（Mezcal）是一种源自墨西哥的烈酒，在近十年内声名鹊起。其历史可追溯至前西班牙殖民时期，当时当地的土著文化便以不同方式饮用由龙舌兰（agave）制成的饮品。在前哥伦布时代，这种植物用途广泛，不仅作为食物，还可用于制作纤维和药物。在此过程中，人们逐渐发现可以通过发酵和蒸馏龙舌兰汁液来获得一种酒精饮料，并将其命名为“普尔克”（pulque）。

当你穿行于木质柱廊、绿叶屏墙与舒展屋顶共同谱写出的空间交响乐中，沿着地板纹理与天花板肋梁汇聚的脉络走向光亮处，会觉得这个空间仿佛本就属于这里。作为公园的一部分，展亭与周围的自然环境相得益彰，呼应着自然的肌理，并烘托出内部的核心设计：一组呈同心圆排列的桌椅，吸引着人们在此驻足、交谈与彼此连结。这便是关于今年蛇形画廊展亭的故事，其设计出自法国-黎巴嫩裔建筑师莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）之手。

展亭命名为“À table”（意为“围坐一桌”），灵感源自设计师成长过程中与大自然的紧密联系，同时也呼应了法语中召集人们围桌而坐、共享美食、展开对话的日常语境。它将“餐桌”视为思想、关切、喜悦与情感连结的“实验室”，在本质上起到了凝聚人群的作用。此外，它还进一步探讨了如何通过建筑理念来激发并承载集体对话的时刻。

+ 8

旧工业遗址的更新标准是什么？由凯西生物制药集团（Chiesi Group）发起的国际创意征集活动“Restore to Impact”旨在寻求创新、演进与跨界的概念方案，为该集团位于帕尔马巴勒莫路（via Palermo）的历史工业遗址的未来更新项目提供导则。为此，该活动确立了评估这些在4月30日前提交的概念方案的指导原则。

方案的灵活性、时间上的适应性以及渗透性，被理解为与物理及社会环境对话的能力。此外，景观与公共空间的品质，还与技术、环境、经济、商业及创新层面的联结性与可持续性密切相关。 

Henning Larsen 建筑事务所日前在德国西柏林“选帝侯大街 231 号”（Kurfürstendamm 231）多功能城市综合体设计国际竞赛中脱颖而出，荣获一等奖。其他入围决赛的事务所包括 Cobe、David Chipperfield 以及 Mäckler Architekten。获胜方案以一个城市庭院为核心，将其打造为服务当地社区的大型公共交往空间。该庭院由九栋建筑环绕定义，其中包括现有的阿格里皮娜大楼（Agrippina House），该建筑将在本项目中得到保护与修复。

+ 5

来自巴西的 Effect Arquitetura 建筑事务所与来自阿根廷的 Ben-Avid 建筑事务所合作设计了一座可容纳约三千名观众的多功能体育与活动场馆。该建筑旨在作为萨尔瓦多圣特克拉举办的2021年中美洲运动会的主场馆。

项目场地长约260米，宽约60米。建筑周边环绕着一条溪流、一条连接城市其他区域的主干道以及一条当地的街道。地形呈现出三个阶梯状台地，沿着大道向场地后方逐渐降低。

+ 22

近期，蛇形画廊宣布由出生于黎巴嫩、常住于巴黎的建筑师Lina Ghotmeh设计的第 22 届展馆，而本届展馆也将于 2023 年 6 月 9 日在南蛇形画廊正式开幕。本届蛇形画廊名为“在餐桌上À table”，在法语中意为邀请人们坐在一张桌子旁，并让大家共同参与公开对话，同时分享着美食。蛇形画廊的内部空间由围绕展馆边界的大桌子界定，并意在为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。这座300平方米的展馆设计灵感来源于建筑师所出身的的地中海地区传统，展馆设计轻巧且完全可拆卸，并确保将其碳足迹降至最低。本届蛇形画廊将于2023 年 6 月至2023 年 10 月期间每日免费向公众开放。

+ 3

研究和设计实验室 SPACE10 宣布了首次全球设计竞赛的获胜者。该竞赛旨在使用 AI 重新构想家园环境，共计收到世界各地 250 多份的参赛作品。由 10 位全球知名建筑师、设计师、AI 艺术家、记者和创意人士组成的评审团审阅了提交的参赛作品，并评选出了四名获奖者。

自然光在空间体量中的重要性超过了它的照明功能本身。建筑师利用光作为一种创造性工具，为空间注入形而上的精神，影响置身其中者的情绪状态。鉴于光影可以对人类心理产生影响，它常被用来唤起宗教建筑中神性和灵性氛围。建筑和光之间强烈的相互作用，可以塑造更深层次的心灵体验。

+ 7