Barco画廊位于圣地亚哥市中心，紧邻圣卢西亚山（Santa Lucía）。画廊设在由塞尔希奥·拉腊因（Sergio Larraín）设计的同名建筑的一间公寓内，以此向这座智利现代建筑的先驱之作致敬。这是一家专注于策展实践的机构，致力于通过系列展览，推动有关建筑学科的讨论、研究，以及批判性和创新性思想的发展。其最近举办的展览包括《1972：圣地亚哥市中心的城市》、 《你将只剩下石头》和 《增材制造置物架》。
该画廊与巴西驻智利大使馆联合，共同发起了一场向巴西现代建筑泰斗莉娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）致敬的活动。由艺术家杰西卡·布里塞尼奥（Jessica Briceño）创作、马蒂亚斯·阿连德·孔塔多尔（Matías Allende Contador）和安东·祖·克尼普豪森（Anton zu Knyphausen）联合策展的展览“塞壬”（Sirena），通过一个包含五件作品的沉浸式装置，提炼出波·巴蒂最常使用的设计语汇，将她的学术实践置于反思的核心。
近几十年来，中国的住宅格局发生了深刻变化——曾经以社会社群纽带为核心的居住模式，如今转而优先满足快速城市化和现代生活方式的需求。传统的中国院落住宅曾极大地激活了城市空间，将私人住宅区与邻里的公共区域和谐地融合在一起。然而如今，中国城市中遍布着私人开发项目和封闭式社区，这切断了居住区与城市空间之间的联系。在这种转型的背景下，MAD建筑事务所设计的北京百子湾公租房项目成为重新构想城市生活的一次极具前瞻性的尝试。通过采用混合功能规划，这一住宅综合体融入了周边社区，与喧嚣的大都市重新建立了紧密的联系。不仅是在中国，全球范围内也有许多住宅项目采用了这种方法，重新找回了住宅与城市空间的纽带。
在联邦政府近期推出的新版“我的生活，我的家”（MCMV）计划中，一大亮点是引入了“住房改善”这一新模式。这是一项十分必要的举措，因为它惠及了长期缺乏社会保障，且最易受到日益频繁和严重的气候变化影响的脆弱群体。当前，我们需要开启一条可持续、公平、包容且低碳的全新发展道路。这一转型不仅取决于人们能否获得高品质的住房，还依赖于相关基础设施和公共服务的完善。
随着全球气候紧急状态的日益严峻，因自然灾害、干旱及其他气象灾害而被迫流离失所的人口规模正不断扩大。这些失去家园的人通常被称为“气候难民”。面对这场亟待解决的人道主义危机，我们首先需要明确这一群体的定义，并探讨国际社会应如何妥善应对这一日益严峻的挑战。
解决气候变化的窗口期正在缩窄，任何解决方案都必须将隐含碳（embodied carbon）纳入考量。联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）发布的 第六次评估报告指出，如果我们要有50%的概率将全球升温控制在1.5摄氏度以内，那么自2020年1月起，全球二氧化碳的剩余排放额度仅剩 5000亿吨（500 gigatonnes）。仅在2021年一年，全球碳排放量就达到了约 363亿吨，创下了历史新高。照此趋势，我们将在未来几年内耗尽所有的碳预算。正如IPCC直接指出的那样：“这十年内所做出的选择和采取的行动，其产生的影响不仅限于当下，还将持续数千年（高置信度）。”
Bisman Ediciones 创立于 1997 年，是一家致力于通过多种媒介形式进行建筑传播与综合策划的出版工作室。
“我们是这个流变且充满不确定性、信息趋于非物质化时代下的编辑（或许也是制图师）；我们是已建或待建现实的翻译者；我们是阐释建筑师思想的译介者，他们对这一现实发表见解，并将其转化为城市。我们希望向更多的人传播建筑蕴含的文化潜力。”
该机构总部位于布宜诺斯艾利斯的圣特尔莫区（San Telmo）。创始人兼总监埃尔南·比斯曼（Hernán Bisman）与副总编辑巴勃罗·恩格尔曼（Pablo Engelman）热情地接待了我们。书架上陈列着他们丰硕的出版成果，展示了其深厚的行业积淀。他们曾为阿根廷的重要机构、企业、建筑师和专业团体出版过大量专业文献，并在威尼斯、东京、伦敦、蒙得维的亚、圣保罗和哈瓦那等多个城市的文化活动中策划过主题展览。
随着大城市中空置土地的日益匮乏，加之对可持续性和成本等因素的考量，建筑设计的工作将越来越多地转向对既有空间的改造。这不仅是一次翻新建筑的契机，更是一场与“时间印记”的对话。如何在现代材料与历史遗存之间建立复杂的对话，发掘传统建造技艺，甚至在建成环境中揭示那些隐秘的历史与地理元素，从而塑造出独一无二的建筑，是一项极具挑战性的任务。
纵观历史，由于设计受制于人体的基本生理需求，卫浴空间的功能本质基本保持不变。起初，卫浴空间的功能仅限于卫生和排泄物处理，这也导致人们将其视作不健康且纯粹实用主义的场所，进而与其他旨在促进人际共处的日常起居空间隔离开来。
然而，随着给排水系统的普及，卫浴空间在居住环境中的地位得到了重新定义。如今，它们在室内设计方案中已占据核心地位，并通过色彩、饰面、配件及装饰元素的和谐搭配，直观地彰显着居者的个性。在卫浴设计的演进过程中，涌现出了许多以纯粹形式、丰富细节、元素微妙共存以及高度可定制性为特色的设计方案。例如，著名品牌 antoniolupi 携手 Paolo Ulian、Brian Sironi、Luca Galofaro 和 Mario Ferrarini 等多位享誉国际的建筑师与设计师，推出了高度融合上述设计理念的卫浴家具系列，将设计边界推向了新的高度。作为该系列合作的延续，建筑师兼设计师 Carlo Colombo 担纲设计了全新的 Borderline 系列。
在名为《开启》（"Opening Up"）的全新视频系列中，荷兰枢轴门铰链制造商 FritsJurgens 带领观众深入探索全球最引人入胜的枢轴门项目。在每个月的最后一个星期一，FritsJurgens 都会发布全新一集视频，邀请建筑师、门企制造商和枢轴门业主共同分享他们的设计与使用心得。
内院的起源可以追溯到数个世纪前，起初它主要起到庇护、安防和保护的作用；同时，它也致力于通过引入室外元素来提升室内的舒适度与福祉。在当代住宅中，内院展现出极为丰富的可能性，不仅能承载多样化的使用功能与活动，促进室内外环境的交融，还能融入节能、温度调节、自然通风和采光等绿色建筑理念。
ArchDaily 网站上展示的建筑经典是记录这些建筑杰作的珍贵档案，也为我们提供了一个回望历史的窗口。这些经典佳作凝聚了全球的设计智慧与创新，不断拓宽着我们的设计认知。事实上，正是通过对这些建筑所承载的不同风格、功能和叙事进行深入探讨与审视，我们对建筑本身及其全球影响力的理解才得以更加全面和深刻。
在 ArchDaily 丰富的“建筑经典”名录中，我们在 2023 年探讨了 16 种不同类型的建筑。从密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那德国馆等公共地标，到展现公共基础设施力量的 胡里奥·马里奥·圣多明各文化中心，以及由 Bermùdez Arquitectos 建筑事务所设计的 El Tintal 图书馆。此外，诸如马里亚诺·莫雷诺国家图书馆和奥斯卡·尼迈耶设计的航空技术中心等项目，更彰显了这些经典作品兼容并蓄的多元特质。
埃及充满活力的首都开罗，是历史与现代建筑完美融合的独特结晶。作为非洲人口最稠密的城市之一，这座繁忙的都市群拥有悠久而丰富的历史，孕育着近2000万人口。除了早已名声大噪、吸引着无数游客的吉萨大金字塔与狮身人面像外，开罗更是多元文化、历史底蕴和建成环境交相辉映的熔炉。
开罗历经了多个不同的历史时期，每个时期都孕育了独特的建筑风格。继古埃及之后，伊斯兰时期诞生了伊本·图伦清真寺（Mosque of Ibn Tulun）和苏丹·哈桑清真寺（Mosque of Sultan Hassan）等标志性建筑。随后的马木留克时期（Mamluk Period）则见证了里法伊清真寺（Al Rifai Mosque）和苏丹·巴库克神学院清真寺（Mosque Madrassa of Sultan Barquq）的兴建，这些建筑均以精美的石雕、高耸的宣礼塔和繁复的装饰图案而著称。奥斯曼帝国时期也留下了独特的标志性建筑，包括穆罕默德·阿里清真寺（Mosque of Muhammad Ali）和萨拉丁城堡（Al-Qalaa Citadel）。到了19世纪末和20世纪，受殖民浪潮的影响，欧洲建筑风格大举涌入开罗，由此催生了开罗歌剧院（Cairo Opera House）和开罗塔（Cairo Tower）等代表性建筑。
在10月11日至13日于乌拉圭共和国大学建筑、设计与城市规划学院举行的第26届 Arquisur 大会——“建筑的转向”（Giros de la Arquitectura）期间，2023年度针对建筑系学生的“何塞·米格尔·阿罗斯特吉建筑师奖”（Premio Arq. José Miguel Aroztegui）、“Arquisur 研究奖”以及“Arquisur 拓展奖”获奖名单正式公布。
本文 最初发表 于 Common Edge。
最近，我本已下定决心，绝不卷入关于 ChatGPT 将在2030年前抢走地球上所有资深建筑师饭碗的无聊争论中。然而，Geethanjali Raman 和 Mohik Acharya 在本网站上发表的一篇见解深刻的文章，打破了我的这一决心。人们往往忽略了一点，即那些抓取互联网信息的算法，其上限完全取决于所获取信息的质量。建筑历史表明，所有新鲜事物都有其保质期，在一番大肆宣传之后，很快就会淡出人们的视线。唯有经过长期的评估与批判，最优秀的作品才能历久弥新。自互联网兴起以来广受赞誉、随处可见的任何新建筑，都极有可能未经时间的检验，因而不值得被奉为圭臬。况且，我们必须面对现实：人类设计史上最糟糕的一些建筑正充斥于网络空间中，排挤着那些尚未被数字化的更优秀的作品。
缺乏安全饮用水和妥善的环境卫生设施是一个依然困扰全球数百万人的难题。即便身处21世纪，仍有很大一部分人口无法充分获得这些最基本的资源。根据世界卫生组织（WHO）与联合国儿童基金会（UNICEF）的数据显示，全球约有十分之三的人（相当于21亿人）家中没有安全饮用水；即便是在城市化地区，全球仍有约60%的人口无法获得管理妥善且安全的卫生系统。
赤道南北纬23.5度之间，分别是北回归线和南回归线。这两条线之间环绕地球、宽约3000英里的地带，被人们亲切地称为“咖啡豆带”（bean belt）。该地带独特的温带及副热带气候条件，加之大片海拔千米以上的高原山地，为咖啡树的茁壮成长创造了绝佳的环境。
在横跨中南美洲、非洲和亚洲的这些地区，咖啡是主要的出口创汇产品之一，也深深融入了当地的国家身份认同。因此，这些咖啡产地本土咖啡馆的室内设计，往往也如其出产的咖啡豆一般，风味浓郁且层次均衡。对于生活在“咖啡豆带”的人们来说，咖啡不仅是一种饮品，更是切切实实的生命源泉。而在这些咖啡馆的方寸空间里，恰恰践行了这一崇高的定义。
美国各地的城市正面临着难以填满其办公空间的难题。像华盛顿特区、波士顿和旧金山等大城市的市中心空置率不断上升，而“铁锈地带”小城市的市中心则更是在生死线上苦苦挣扎。这一趋势在全美之外也同样明显，到本个十年结束时，欧洲超过四分之三的办公楼都将面临被淘汰的风险。在大多数情况下，造成这一局面的原因很简单：办公空间供过于求，以及办公模式向远程办公转变。这些空置建筑可能会给城市带来一连串连锁反应，引发经济和社会的负面挑战。而办公空间的过剩与住宅短缺的现状交织在一起，促使城市管理者和建筑师开始探讨一个迫在眉睫的必然趋势——将办公楼改造为住宅。
蒙特雷高等设计学院（CEDIM）推出了名为“Cámara Clara”的建筑装置，旨在与墨西哥北部城市蒙特雷半干旱景观中的太阳展开一场对话。这一由 CEDIM 学生创作的临时性装置并未像传统建筑那样去抵御阳光，而是赞美太阳的存在及其轨道律动，让人们得以从结构内部精确的中心位置，透过其“表皮”来安全地凝望太阳。
区划是全球最主要的城市规划管制手段。它通过将城市空间划分为若干分区，明确每个分区所允许的土地用途，并设定规范各地块可建建筑的参数指标。理论上，区划旨在实现两个目标：一是避免特定土地用途带来的负面干扰，二是将开发密度限制在现有基础设施的承载能力之内。
自行车在未来的城市中将扮演怎样的角色？作为一种更具可持续性的出行方式，无论是指向日常通勤、通学，还是各种家务与休闲活动，自行车的发展已为成千上万的建筑师和城市规划师带来了全新机遇。
空间感知是处理与空间中物体的位置、运动、尺寸和形状相关的视觉信息的认知能力。奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）在其著作《对建筑理论的贡献》（*Contribución a una teoría de la arquitectura*）中指出，建筑可以通过界定、围合和封闭空间来影响这种感知。当大脑的这一认知能力与建筑相结合时，我们的大脑便会解读并处理视觉信息，从而判断一个空间在视觉上是开阔还是狭窄。在室内空间中，有一些元素会对我们的空间感知产生决定性影响，例如色彩、家具的尺寸以及构成空间的材料。其中，材料显得尤为重要，因为根据其纹理和规格的不同，在特定条件下的应用能够改变我们的空间感知以及我们体验空间的方式。
身份认同是一个复杂且不断演进的概念，它是特定地点所呈现的历史元素、文化因素、环境与现象共同构建的社会产物。就墨西哥建筑而言，这种身份认同体现在艺术家和建筑师的创作视野中。例如迭戈·里维拉（Diego Rivera）和阿古斯丁·埃尔南德斯（Agustín Hernández），他们在阿纳瓦卡里博物馆（Museo Anahuacalli）和空中住宅（Casa en el Aire）等作品中，展现了墨西哥前哥伦布时期宏伟的比例、对称性与简洁的形式。同时，传统民俗的独特魅力等鲜明特征，也融入到路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）和哈维尔·塞诺西艾（Javier Senosiain）作品中对色彩的敏锐运用上，从而创造出丰富的艺术表达融合体，具象化地展现了墨西哥建筑身份的多样性与持续演进。
巴西的现代主义运动由多种与“进步”相关的面貌和理念共同塑造。在建筑领域，彩绘瓷砖壁画成为了传达这一美学语言的重要媒介，正如艺术家阿托斯·布尔康（Athos Bulcão）、坎迪多·波尔蒂纳里（Cândido Portinari）和布雷·马克斯（Burle Marx）的作品所呈现的那样。
在巴西北部，特别是帕拉州，现代主义运动在传播过程中与当地风土进行了融合，广泛采用了遮挡屋顶的女儿墙、种植本土植物的庭院、木制门窗以及陶瓷面砖立面等元素。此外，当时的建筑师和工程师，如鲁伊·梅拉（Ruy Meira）及其侄子阿尔西尔·梅拉（Alcyr Meira），也利用完整的瓷砖与碎瓷片，在当地创作了大量壁画。
