牛角扣大衣总散发着一种怀旧、甚至近乎“反时尚”的气质。它带着一种迷人的稚气与天真，让人联想起学校制服和帕丁顿熊，其历史更是可以追溯到19世纪中期。它曾作为英国皇家海军的制服服役，随后与许多军装一样，被高级时尚界重新演绎。让·谷克多（Jean Cocteau）曾身着一件白色款，与挚友可可·香奈儿（Coco Chanel）并肩散步。数十年后，川久保玲（Rei Kawakubo）在 Comme des Garçons 推出廓形款，令其大放异彩；而在今天，它依然是极致现代主义设计师玛格丽特·霍威尔（Margaret Howell）的心头好。当 Jean Louis Iratzoki 在为他在 BOSC 不断拓展的设计系列构思一款新沙发时，他从牛角扣大衣的纽扣和那份怀旧情怀中汲取了灵感。这种精妙的设计手法，为一件现代且高度精致的家具，注入了一抹源自过去的柔和温度。
“失智村”（Dementia Villages），即专为失智症患者设计的村落，是一种针对阿尔茨海默病等失智症患者的创新照护模式。这些村落提供了一个经过适应性改造且充满人文关怀的环境，不仅赋予居住者社区归属感，还致力于提升他们的自主性与福祉。
神经建筑学与失智村之间存在着紧密的联系，二者均致力于构建能够提升失智症患者福祉与生活质量的空间环境。神经建筑学是一门将神经科学与建筑学相结合的跨学科领域，旨在探索物理环境如何影响人类的大脑与行为。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直言不讳地畅谈设计、建筑和日常生活的播客节目。播客由建筑师大卫·李（David Lee）和玛丽娜·布尔多内（Marina Bourderonnet）主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的见解和个人层面的探讨。
节目以坦诚而幽默的方式涵盖了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有针对同行设计师的实用建议、建筑及其他项目的点评，或是对日常生活与设计的随性探索。《The Second Studio》可在 iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听。
本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 事务所的大卫和玛丽娜探讨了他们如何在设计流程中使用三维图像和渲染图。两人讨论了三维图像作为设计与沟通工具的价值、其局限性与弊端，以及这些视觉表达在项目不同阶段的应用方式。
地方社区不仅仅是建筑和基础设施的简单叠加。它们拥有独特的建筑特征，折射出自身的历史、文化与价值观。作为年度回顾的一部分，我们将深入探究那些审视不同社区建筑身份的年度深度报道。
这些报道探讨了广泛的主题，涵盖独特的地理区域、文化部落、标志性地标、社区协作以及社会生态城市规划。通过这些叙事，我们揭开了塑造特定城镇与城市的建筑和公共空间背后的动人故事。
趣味城市是一种旨在其公共空间和建筑中促进游戏、休闲与创造力的城市设计理念。它提供了促进社区社会和文化发展的交往契机，并通过引入更健康、更平衡的生活习惯所必需的元素，来切实提高生活质量。因此，通过提供娱乐空间来激发创造力和想象力，这种城市模式可以直接对市民的认知和情感发展产生积极影响。
对空间的体验取决于多重因素：面积、光照、视野、温度以及新鲜感。换句话说，人在空间中所产生的情感，是建筑本身诸多要素（无论有意还是无意）共同作用的结果。对建筑师而言，除了满足业主的需求或设计任务书的要求外，还存在一种形式上——即美学上——的意图，以配得上这门学科的艺术属性。寻找这些前提之间的平衡通常是建筑思维的基石，而对这种平衡的坚守，正是指引 spaceworkers 事务所创作的核心原则。该事务所由财务总监 Carla Duarte 以及创意总监 Henrique Marques 和 Rui Dinis 共同创立。
墨西哥城圣米格尔-查普尔特佩克（San Miguel Chapultepec）街区的一栋建于20世纪30年代的老宅里，迎来了一个全新空间的入驻。这是一个名为 ARCO 的文化创意平台，它将艺术、设计与建筑融为一体，打造出一个全新的协作空间，并作为建筑事务所 WORC 与家具设计工作室 VETA 的共同所在地。
在世界上的一些城市，出行导航往往更易于理解，即使是初次到访，在没有GPS的情况下寻找地址也并非难事。这些城市给人的直观感受，很大程度上归功于其空间格局。诸如西班牙巴塞罗那、美国纽约、芝加哥、菲尼克斯以及加拿大多伦多等采用棋盘式网格（Grid）设计的城市，其道路呈直角相交，构成如网格般的城市地图，这极大地便利了人们辨别方向，并优化了城市空间的使用效率。
北半球的天气正逐渐变暖，伴随着气温的回升，我们许多人都迫切地想要尽可能多地在户外度过时光。虽然各种户外活动都能带来独特的成就感与放松感，但有一项活动尤为特别，它融合了休闲、享受与社群交流的体验：那就是户外烹饪。然而，这一传统究竟源于何处？它又是如何演变至今的？
尽管在葡萄牙各自设有独立的事务所，Manuel 与 Francisco 两兄弟在职业生涯中始终紧密合作，并以两人的共同姓氏——Aires Mateus 闻名于世。这两位葡萄牙建筑师携手在多个国家打造了众多项目，如今已成为当代建筑界的标杆。他们以富于创新且优雅的设计备受推崇，并凭借将简约、传统与功能性完美融合的项目赢得了国际瞩目。
就在我们头顶上，那些显而易见却常被忽视的地方，大约有 50 到 150 厘米高的空间被白白浪费了。那些衣柜、橱柜和书架顶部难以触及的角落，往往只能用来摆放极少使用的物品，最终被遗忘在角落里落满灰尘。然而，室内梯能够帮助高层高房间充分利用其额外高度，让收纳空间发挥最大潜能，同时确保每个人都能安全、舒适且便捷地使用。
墨西哥城的遗产极为丰富多样，这得益于其悠久的历史——自前西班牙殖民时期以来，历史的印记便如层林叠嶂般交织在城市肌理之上。如今，作为全球最大的都市之一，这座城市的遗产不仅体现在其建筑、博物馆、历史遗迹、文化传统、保护区中，也融入了其美食等方方面面。这段漫长的历史演进已被载入各类历史文献，但在我们借助各种数字工具即时书写当下历史的今天，当代的影像记录显得尤为不可或缺。
最近利比亚遭遇的洪灾造成了毁灭性破坏，不仅损毁了关键基础设施，还夺去了 六千多条生命。加拿大森林大火过火面积达 1850万 公顷，相当于叙利亚的国土面积。2023年9月的气温更是刷新了 令人震惊的 历史纪录，令气候学家深感担忧。
过去几个月里频发的极端事件，再次敲响了各国调整应对气候变化策略的警钟。即将在迪拜举行的联合国气候变化大会（COP28），无疑是推动这一转变的绝佳契机。
公众对基础设施的含义早已熟知。简而言之，它是指促进某一地区社会经济发展的一系列基本服务，如环境卫生、交通、能源和电信。人们通常提及的例子往往是人类建造的人造物理结构；然而，在过去几十年中，由于人类与自然亟需重建和谐关系以确保物种生存，一种全新的基础设施概念正悄然兴起。
根据今年4月发表在《自然-生态与演化》（Nature Ecology & Evolution）杂志上的一项研究，被称为“太平洋垃圾带”（介于加利福尼亚与夏威夷之间、面积达62万平方英里的区域）的现象正成为一个完整沿海生态系统的宿主。海洋野生动物正将这片由人类塑料垃圾堆积而成的庞大区域作为漂浮栖息地，而在这一原本恶劣的环境中，成功建立生态的物种数量之多令科学家们深感震惊。
这一消息不仅让气候变化和海洋污染等紧迫问题再次成为焦点，也让人们开始关注环境变化引发的迁移问题（甚至在微生物层面）。在思考未来人类社区的选址时，建筑设计正步入越来越具实验性的领域——而海平面的上升，已将水域推到了候选名单的首位。然而，这类探索并非近期的心血来潮：漂浮城市其实已存在了数个世纪，而在贝宁、秘鲁或伊拉克等地区，单体水上住宅更是极为普遍。
欧洲文化中心（ECC）是一家致力于在国际范围内促进文化交流的非营利组织。在今年的威尼斯建筑双年展期间，该中心推出了第六届“时间 空间 存在”（Time Space Existence）建筑展。2023年的展览以各种形式的可持续性为中心主题，涵盖了人口迁徙、 数字化建造技术与材料研究、未来城市发展以及住房等议题，汇聚了来自52个不同国家的建筑师、设计师、艺术家、学者和摄影师。
参展者通过多元的媒介与视角，探讨了“时间”、“空间”和“存在”的哲学概念。本次展览共展出217个项目，在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和马里纳雷萨花园（Marinaressa Gardens）举行，展期贯穿2023年威尼斯建筑双年展的整个六个月（2023年5月20日至11月26日）。2023年的展览还重点关注了崭露头角的年轻建筑师、设计师和研究人员，这是一次积极的尝试，旨在重新想象替代性的生活方式，并在当代语境下重新阐释建筑。
作为2022年评选出的全球第五大人口城市，圣保罗面临着与其逾2200万居民规模“相匹配”的重重挑战。在众多亟待解决的城市问题中，市中心历史街区的“空心化”至少在过去四十年里一直是备受关注的议题，历届政府也相继出台了试图扭转这一局面的政策。在此期间，该中心区目睹了大量废弃建筑被居民占领并改造为住所的现象，这不仅引发了社会对中心区重新定位的思考，也揭示了其作为居住空间的天然属性。
这是一条城市的主干道，每天有成千上万的人流、地铁、公交、汽车和自行车穿梭于此。高楼林立，文化中心、银行和商场云集。作为圣保罗市的象征，保利斯塔大道（Avenida Paulista）曾经的样貌与今天截然不同。尽管很难想象，但这里曾矗立着一座座风格迥异的历史大宅。然而，因为历史遗产保护问题以及……一块披萨，它的命运在短短几天内被彻底改变。
作为一种古老的建筑材料，木材在建筑史上留下了深刻的印记。从联排别墅到古老大教堂，木材一直作为核心材料被广泛应用并不断推陈出新。随着技术的演进和城市天际线的不断攀升，在摩天大楼设计领域，木材已成为钢筋混凝土的强劲竞争对手。工程学、材料科学和施工技术的最新进展开启了一个全新的实验时代，使世界各地建设木结构摩天大楼成为可能。木结构摩天大楼标志着对传统施工方法的颠覆，将美学、功能性与生态意识完美融合。木材作为一种材料，凭借其固有的强度和卓越的耐火性能，为追求更可持续未来的建筑行业带来了希望。
如果你对复杂的障板系统感到一头雾水，不必担心。因为这正是它的设计初衷。各类障板（Baffles）的共同目的——也是其英文名字的由来——就是“制造干扰”。在其他行业中，挡板常用于引导水流、控制气流与热交换，或减缓交通流速。
而在严谨的声学领域中，障板则通过延伸至喧闹的空间中来干扰声波，以此捕捉、吸收并软化声音。无论是在自然嘈杂的公共区域、需要保持安静的特定空间，还是为了选择性地过滤声波、阻止其形成回音，障板都发挥着重要作用。然而，这并不意味着这些排列整齐的条形障板会牺牲室内美感。相反，它们往往能为原本单调的天花板注入急需的视觉活力。
在过去的几十年里，城市经历了剧烈而快速的变革，这些变化也对儿童的成长环境产生了深远的影响。随着城市规模的扩大和复杂程度的提升，儿童群体的城市生活质量正面临显著恶化。孩子们逐渐失去了在城市中的活动空间，越来越多地被局限在封闭和制度化的场所中。
“城市是危险的”这一刻板印象正不断加深，并形成了一种恶性循环：街上的孩子变少了，街道便被高速行驶的车辆所主导，进而导致公共空间更加难以被利用；这反过来又助长了暴力的增加，最终让孩子们——乃至所有人——都远离了街道。在城市中心，儿童在街道和其他公共区域玩耍的频率降低，也导致这一群体在成年人的视野和公共政策中变得愈发“隐形”。
与人们的普遍认知不同，全球许多地区的人工岛其实有着悠久的历史。这一建筑历史可追溯至古埃及的围垦人工岛、在苏格兰和爱尔兰湖泊与水道中发现的数百个桩承式人工岛（crannogs），以及阿兹特克帝国时期建造的祭祀岛屿。从定义上讲，人工岛是指由人类建造而非自然形成的岛屿。人类建造人工岛的初衷各不相同，而随着全球面临日益迫切的空间短缺危机，这些动机也在不断增加。
历史上，这些岛屿主要用于祭祀或农业活动，往往也是解决城市空间问题的一种雏形。而在近代，人工岛的建造则是为了缓解人口过度拥挤、填海造陆、提供新的城市扩张空间，以及满足基础设施和工业发展的需求。此外，人工岛还具有特定的战略优势和经济效益，甚至能带来地缘政治红利。然而，其代价却是不容小觑的，这类工程往往对我们的生态系统造成了巨大的破坏，在多个层面上对自然环境带来了深远且严峻的危害。
电影通过场景设计展现了极其丰富的城市面貌，因而成为探讨城市转型的趣味媒介。这一艺术形式使导演能够通过搭建的布景、视觉特效以及整体画面构图，将其想象世界发挥得淋漓尽致。在许多影片中，导演们展现了剧情人物所身处的未来都市，这些城市对观众而言往往呈现出焕然一新的面貌。正是由于观众试图去理解并接纳这些场景空间，城市才得以在电影中真正显现。
疫情爆发以来，城市议题在拉美许多人的生活中变得比以往任何时候都更加瞩目。新冠疫情给房地产市场带来了一场剧烈的动荡，这既源于许多地区因第二套房交易所引发的投机行为，也受到麦德林、布宜诺斯艾利斯或墨西哥城等地的“数字游民”现象的影响。
