The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档直言不讳地探讨设计、建筑与日常生活的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的讨论。
节目以真诚幽默的方式探讨了广泛的话题：既有深度访谈，也有面向同行设计师的实用建议，还有对建筑及其他项目的评析，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上架。
本期节目中，David 和 Marina 讨论了业主在聘请建筑师之前应该询问的 5 个问题：1. 建筑师的行业从业经验，而不仅是特定项目的经验；2. 项目中具体有哪些物理部分属于建筑师的设计范畴；3. 项目整体流程的描述以及建筑师在每个阶段的具体工作；4. 建筑师在整个项目过程中会提供哪些交付成果，例如图纸、样板和文件的类型；5. 建筑师合同条款的说明。
在本期 Arquicast 播客节目中，我们与建筑师 Liz Valente 和 Larissa Fioravante 进行了一次对话。她们重新审视了建筑界工作环境这一主题，为第 214 期中讨论的一些观点带来了全新的视角。制作这期“第二部分”的动力源自听众富有启发性的评论，这些评论促使人们对该行业的日常工作进行更深层次、更具多样性的反思。嘉宾们分享了各自的成长轨迹，涵盖了实习、事务所工作、教学乃至个人创业的丰富经历。
《在建筑师的国度》（No País dos Arquitectos）是由 Sara Nunes 创办的一档播客节目，她也是建筑电影制作公司 Building Pictures 的负责人。该节目旨在带观众深入了解葡萄牙当代代表性建筑背后的专业人士、设计项目与故事。作为一个仅有1000多万人口的国家，葡萄牙在建筑专业领域展现出了极强的活力，其建筑创作的水平已远超其人口与国土规模的限制。
在本季（第六季）的这期节目中，Sara 与来自 Pedrêz 建筑事务所的建筑师 Matilde Cabral 和 Francisco Adão da Fonseca 展开对话，共同探讨了该工作室的实验性实践。欢迎在下方收听完整对话并阅读精选采访内容。
“本质设计”（Essential design）。我发现自己最近频繁写下这个词。许多家具品牌已经意识到自身在保护环境资源方面所承担的角色，同时也敏锐地察觉到了市场正在向更加理性、深思熟虑的方向转变，而这一词汇正适用于这些品牌推出的众多新产品。它本身已然成为一种倡导克制的审美趋势：没有多余元素的卓越性能、隐于无形的技术，以及精简形式下的实用功能。在今天，如果我们还要向世界输出更多产品，那么它们比以往任何时候都更需要证明自身存在的合理性。
拿办公椅来说。它被反复设计、重新构思，装上了各种旋钮，更不用说那些复杂的控制杆了。它有时被塑造得极具科技感，有时又被设计成普通扶手椅的模样。然而，繁琐的细节和过度复杂的调节系统，往往让大多数用户无法真正体验到座椅的最佳性能。那么，在这个倡导克制的时代，办公椅的下一步发展将走向何方？
对于建筑外表面材料而言，首要考量无疑是耐久性。由于需要直面雨水、强风、日光、温度波动等诸多气候条件的侵蚀，我们对其性能有着极高的要求。然而，在墙体的另一侧，室内表面的设计往往更注重饰面效果——通过涂料、瓷砖或木饰面板等材料，呈现出富有质感的色彩、图案与纹理。
传统上，室外与室内这两个世界泾渭分明，人们普遍认为，截然相反的需求需要由截然不同的表面来满足。然而，随着外部环境与内部空间的边界逐渐融合，演变为一种统一且宜居的空间类型，越来越多不论大小、无论商业还是私人的项目，开始从外部世界汲取表面设计的灵感，将外立面的材料、主题乃至历史记忆引入室内。以下是来自 Architonic 项目库的四个近期项目，它们恰好体现了这一设计趋势。
随着夏日渐入尾声，人们的目光自然而然地转向了学术殿堂——一个洋溢着好奇心、活力与创造力的空间。对建筑师而言，教育空间是一片探索的沃土，将求知若渴的学生与各自领域的教授、专家聚集在一起。因此，教育设施的环境成为培育创造力、好奇心与成长的一块画布。从充满童趣的幼儿园和学前班，到培育未来学者的大学院系殿堂，教育空间的建筑设计必须在秩序性与灵活性之间寻求平衡，从而满足学生、教师以及更广泛社区的需求。
本周的“最佳 未建成建筑 ”特辑聚焦于由 ArchDaily 社区提交 的、致力于教育机构的设计作品。从关注儿童成长与社区参与的创新项目，到特色高中，亦或是学习使用夯土等当地材料的包容性机构，本次选登的项目展现了多种形式的知识交流空间。
越来越多的研究表明，精心设计的照明能够潜移默化地影响并刺激消费行为。加之如今对社交媒体传播力（如 Instagram 拍照打卡）和品牌推广的新诉求，照明在塑造更具商业吸引力和“自带滤镜”的视觉观感中扮演着至关重要的角色。后者进一步推动了新型照明面板和灯具技术的应用——这些设备不仅色彩丰富且支持无级调光，能够随心改变空间氛围甚至整体色调。由此诞生了一批妙趣横生、有时甚至带有些许卡通色彩的空间场景，成为极具吸引力的打卡背景和社交场所。
“Habitat X”是阿根廷建筑师亚历杭德罗·博拉奇亚（Alejandro Borrachia）领衔的一项历时12年以上研究项目的一部分。莫隆大学建筑与设计高等学院（UM-ESAD）的100多名师生及毕业生，联合多学科力量以及私营和政府层面的战略合作伙伴共同参与了这一项目。该研究聚焦于理论探索与一系列物理原型的建造，旨在根据当今社会的关切与需求制定具体的功能方案，并与相关流程、假设和案例研究相结合，以期触发未知领域的学科变革。
随着建筑设计和体验新策略的引入，玻璃已成为现代建筑的核心元素。其透明的材质特性不仅让自然光线得以倾洒入室，还在室内外空间之间建立了无缝连接。然而，这种材料的广泛应用也意味着每年有数以亿计的鸟类因撞击玻璃建筑而丧生。
这类碰撞往往发生在鸟类迁徙期间。当它们飞越城市时，常会被建筑内部的灯光所吸引，或是误判了玻璃上折射出的树木与植被等室外景观，从而导致大量的鸟类伤亡。面对这一挑战，越来越多的城市开始出台立法，要求新建建筑必须采用防鸟撞玻璃。在不牺牲玻璃美学吸引力的前提下，伊士曼（Eastman）开发了 Saflex™ FlySafe™ 3D 聚乙烯醇缩丁醛（PVB）中间膜。这一附加层具有三维反射图案，从室外看对鸟类的眼睛高度可见，而从室内看对人眼则几乎不露痕迹。为了深入探讨这一解决方案在建筑设计中的应用，我们通过 Helios 学校的案例来展示该策略是如何落地的。
每个人每天大约需要110升水，以满足日常饮用和卫生需求。然而，根据圣保罗州基础卫生公司（Sabesp）的数据，在巴西，人均日用水量可达200升以上。由于高层建筑和公寓中的水压原因，实际用水量可能还会更高。此外，根据巴西Trata Brasil研究院2022年收集的数据，该国在自来水输送过程中流失了约40%的已开采饮用水。不过，至少在家庭内部，通过一些简单的改变，就可以有效缓解这种对清洁水源的消耗。
城市绿地的空间分布往往呈现出显著的不均衡性，市民在获取和享受这些绿色资源时也存在着巨大的差距。城市植被分布与财富聚集度之间的关系是一个复杂而多维的议题，这甚至可以通过许多城市区域的航拍图像直观地反映出来。在这些影像中，绿色往往高度向经济价值更高的区域集中，显得格外醒目。这种关联在全球范围内引发了广泛的反思与辩论，它深刻地揭示了社会经济差异在空间上的投影，并直接影响着城市居民——尤其是弱势群体——的生活质量。
尊重他人，在当今人类社会似乎仍是一个遥不可及的课题。面对充斥着各种形式暴力的世界新闻，我们愈发需要寻找途径来彰显每个人的价值与尊严，学会尊重差异。面对未知，我们需要培养自身的宽容度；而在这一进程中，建筑不失为一个强有力的盟友。
世界上很少有地方能像巴西利亚这样，汇聚如此密集的复杂性。然而，它的建筑象征着巴西的共和国政体与民主制度，任何针对这些象征的袭击行为，都对国家的历史记忆和文化遗产产生了深远的影响和后果。2023年1月的恐怖主义行径不仅摧毁了我们的一部分遗产，还引发了超越器物与建筑本身的深刻追问，触及了国民教育、文化和国家政治资本等根本问题。
2023年10月，巴斯克Mugak国际建筑双年展于西班牙圣塞巴斯蒂安市拉开第四届主展的帷幕。该展览是建筑界与艺术界代表人物集体对话的结晶。作为大西洋沿岸最重要的建筑盛会之一，这一与公众联结的平台积极回应着当下的前沿趋势与时代关切。
展览将持续至2024年2月，在巴斯克建筑研究院免费向公众开放。此次名为“居住在变革中”（Habitar el Cambio）的主题展览，围绕“重建、修复与反思”的核心概念展开，深刻回应了当今我们在经济、卫生、生态及社会领域所共同经历的复杂与危机时代。
在各类建筑功能中，公墓是象征意蕴最深厚的类型之一。它们唤起仪式感、严谨性与庄严感，同时也必须提供某种抚慰与接纳——即使无法完全慰藉与挚爱诀别的人，起码也能为逝者“确保”一份体面的身后尊严。圣卡塔尔多公墓（由阿尔多·罗西与詹尼·布拉基耶里设计）乍看之下符合上述论断的前半部分。这在一定程度上是因为该项目并未完全建成，因而呈现出一种肃穆与空旷的主基调。然而，即便考虑到原本完整的设计提案，那种荒凉感或许仍会延续，而其冰冷坚硬的质感甚至会更加强烈。该公墓由近乎抽象的纯几何体建筑构成，毫无繁复细节或名贵饰面，堪称阿尔多·罗西在其1970年前后构思该项目时创作风格的典型缩影。
崛起于全球各大城市的现代摩天大楼，长期以来既是经济增长的象征，也是环境退化的缩影。多年来，环保主义者因其失控的能源消耗而对其指责不断。然而，马来西亚建筑师杨经文（Kenneth Yeang）认为摩天大楼在现代城市中是不可或缺的，并采取了一种务实的态度，着手对这一原本不可持续的建筑类型进行绿色改造。杨经文的“生物气候摩天大楼”（bioclimatic skyscrapers）成功将空间经济学、可持续发展与更高的生活品质融为一体。
面对寻找更可持续的全新建造方式、助力应对当下气候危机的迫切需求，在建筑中引入本土材料正受到越来越多的关注。在深入理解不同材料的特性及其主要建造性能的基础上，许多建筑师开始积极选用竹材，探索并实践相关策略与方法，使其不仅能应用于项目的主体结构，还能作为围护结构及空间内的其他构件。
在设计界，Desforma 系列可谓独树一帜。它既不盲从陈旧的中世纪现代风，也不拘泥于刻板的直线条，或是涂装钢材那套冰冷生硬的功能主义。Desforma 追求的是舒展流动的线条与有机曲线：沙发如正弦波般起伏，仿佛由自然伟力雕琢而成，令人联想起摇曳生姿的海洋生物；单人椅则如花朵般自然绽放，散发着生命的律动。
《里斯本之光的故事》（Stories of Lisbon's Light）第二篇章将目光投向了卡斯凯什（Cascais）。这座充满活力的海滨度假胜地距离里斯本仅一小时车程，隐匿于欧洲大陆的最西端。建筑师布鲁诺·诺沃（Bruno Novo）在著名的葡萄牙里维埃拉（Riviera Portuguesa）上，为一座度假别墅注入了现代极简主义笔触。在这里，自然光成为了空间中绝对的主角。别墅设计着眼于家庭度假需求，通过聚焦自然元素与极简的设计手法，巧妙地打通了室内外空间。
尽管美国的公共住房一直以来声誉不佳，但俄勒冈州波特兰市的各类机构、规划师和建筑师仍致力于创造兼具品质与美学吸引力的保障性住房。虽然波特兰因无家可归者问题而饱受诟病，但在过去四年中，相关资源得到了合理配置，设计师们也顺应这一趋势，在极为有限的预算内设计出了宜居且引人瞩目的建筑。通过在建造和设计中引入创新性与创造性的方法，这些机构和设计师充分利用了联邦、州和市级资源，让这类项目得以落成。
设计师与建筑师如今拥有极其丰富的现代高性能地面铺装选择。从木地板、地毯、瓷砖或天然石材等常规材料，到水磨石、混凝土或环氧地坪等高强度商业首选；再加上软木和皮革等较为小众的选择，以及强化地板和奢华乙烯基地板（LVT）等仿制方案，面对如此繁多的品类，决策者极易陷入选择焦虑。
然而，尽管市场选择如此丰富，人们在实际应用中仍倾向于“一用到底”，每个房间仅采用单一的地面铺装。但以下四个项目却打破了这一常规，它们在同一空间中混搭并布局了多种铺地材料，不仅赋予地面更丰富的功能，也改善了人们在空间中的行为与交互方式。
现代建筑的传统表明，建筑物的屋顶完全可以被开发利用，且是与室内空间同样重要、高贵的区域。毕竟，根据勒·柯布西耶（Le Corbusier）的理论，“屋顶花园”是新建筑五要素之一。尽管屋顶花园是现代建筑的“规定动作”之一，但实用平屋顶的出现其实远远早于这位现代主义代言人。在不同的历史时期，平屋顶被赋予了多样的功能：从古代用于天文观测的瞭望台，到当代更为常见的种植绿化区，再到日常的水电管线设备安装空间。建筑物的屋顶提供了开阔的户外场地，并可直接与天空接触。因此，在人口稠密的城市环境中，将这一空间打造成休闲娱乐区域显然是非常合理的选择。
巴西几乎有一半的国土被森林覆盖，年产木材近1.5亿立方米。得益于这个幅员辽阔的国家所拥有的丰富树种，寻求天然、本土材料的巴西设计师在木材选择上极为丰富。因此，无论是在结构建造还是装饰表面的塑造中，木材自然而然地成为了巴西传统与当代住宅中的常见元素。
木材天然的纹理美感，结合其温暖、丰富且多变的色调，使其不仅能满足地板和建筑结构所需的强度与稳定性，同时也是塑造室内表面的绝佳材质。其自然的色彩与美学契合了简约、克制的造型，为空间赋予了一种经典的世纪中期现代主义质感。
本文 最初发表 于 Common Edge。
Arquitectonica 事务所用行动反驳了库哈斯的指责——即“现代建筑从未实现其所承诺的将‘数量’转化为‘质量’的炼金术”；而阿里斯泰尔·戈登（Alistair Gordon）对该事务所作品集的大部头汇编，无疑有力地证伪了库哈斯的这一论断。
然而，如何看待阿尔多·罗西（Aldo Rossi）那明褒暗贬的赞许——“在美国……数量就是质量！”？尽管其庞大的作品数量绝对值得称道，但这并不是 Arquitectonica 取得成就的根本立足点——即便这种“多产”往往伴随着高超的设计技艺。Arquitectonica 的核心价值，实则源于其对美国现代建筑做出的某些特定贡献。
