
都柏林市议会(DCC)已提交了达利蒙特公园体育场(Dalymount Park Stadium)重建项目规划申请的第8部分(Part 8),这标志着都柏林市中心以北约2公里的菲布斯伯勒(Phibsborough)迎来了一个变革性的里程碑。在联合设计框架下,IDOM与Gilroy McMahon Architects为这座可容纳约8000名观众的新体育场以及周边区域的更新制定了方案,旨在建立新的城市连接,并将一个社区中心融入到该项目中。

都柏林市议会(DCC)已提交了达利蒙特公园体育场(Dalymount Park Stadium)重建项目规划申请的第8部分(Part 8),这标志着都柏林市中心以北约2公里的菲布斯伯勒(Phibsborough)迎来了一个变革性的里程碑。在联合设计框架下,IDOM与Gilroy McMahon Architects为这座可容纳约8000名观众的新体育场以及周边区域的更新制定了方案,旨在建立新的城市连接,并将一个社区中心融入到该项目中。

在喧嚣而雄伟的墨西哥城中,那些点缀着城市天际线的地标建筑不仅拥有令人震撼的建筑之美,还承载着引发人们无限好奇的历史与秘密。值此“建筑月”之际,我们为您整理了墨西哥城(CDMX)建筑背后的一些奇闻与传说,它们正是众多城市故事的重要支柱。
媒体建筑双年展学生奖(The Media Architecture Biennale Student Awards)旨在表彰全球在建筑、城市设计与规划、媒体与交互设计以及城市媒体艺术交叉领域中表现最杰出的学生项目。

尽管“韧性”与“可持续性”在含义上有所相似,但在建筑与城市语境下,它们代表了不同的设计路径。可持续性侧重于保护自然资源以维持生态平衡,而韧性则意味着在面临逆境时恢复、适应和持续生存的能力。这两个概念相辅相成、紧密相连,在防灾韧性建筑的设计中尤其互为表里。传统上,韧性基础设施的设计往往基于结构稳健性与完整性的原则,以此作为抵御预期自然灾害的手段。然而,可持续的韧性则提供了一个全新视角——通过将建筑嵌入到生物与生态系统中来增强其自身的抵御能力。

在当代城市发展的动态格局中,公共建筑是重塑城市不可或缺的力量。作为城市更新的核心要素,它能够振兴经济并激活周边的商业规划。在这个变革的时代,中国各地的城市已逐步演变成为金融枢纽,吸引了众多享誉世界的建筑事务所和建筑师来重新定义城市天际线。由此,这些大都市也成为了未来创新与生活方式的具象化身。
中国在全球经济中的强势崛起,使其城市成为了现代化的前沿阵地。从上海永无止境的自我更新,到北京的文化复兴,再到深圳作为科技、研发、制造、商贸、经济、金融、旅游和交通全球中心的强势崛起——拥有全球第四繁忙集装箱港口深圳港的支撑——这些城市已成为建筑奇迹的聚集地,其实践早已超越了简单的功能性。简而言之,这些城市是洞察大都市环境发展动态的关键窗口。

COVID-19 疫情已经改变了全球的办公方式。从远程办公、远程学习到虚拟活动,设计师们迅速重新思考了传统的日常工作流程以保持紧密联系。随着自发及强制性社交距离的增加,以及全球向 远程工作 的转型,ArchDaily 正在探讨 COVID-19 的影响及其对未来的启示。

位于 哥本哈根的 丹麦建筑中心 (DAC)推出了一档名为《Let’s Talk Architecture》的免费播客系列节目。该系列采用英文播音,目前已有九期节目在 iTunes 和 Spotify 上线。尽管由于全球新冠疫情的影响,该中心目前暂时处于关闭状态,但该机构仍在致力于向公众传播有关建筑、城市、工程和设计领域的知识。

在隔离期间,建筑师和设计师正在逐渐适应新的远程办公环境。而在部署居家办公平台和工作流程的过程中,社交孤立的风险依然真切存在,即便对于像 ArchDaily 这样早已习惯远程协作的机构也是如此。正如 ArchDaily 创始人兼首席执行官 David Basulto 上周在文章中所写,隔离不仅意味着在线工作,更是“保持紧密联系并相互支持”的时刻。

由 Drawdown 项目 发布的一项研究表明,此时此刻,我们拥有至少76种可立即施行的解决方案来遏制气候变化。这些方案相对简单,且其实施成本远低于不采取任何措施所带来的代价。
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《设计与城市》(Design and the City)是由reSITE推出的一档播客节目,旨在针对未来城市提出问题并探讨解决方案。在第七期节目中,西萨克拉门托(West Sacramento)历史上任职时间最长的市长、LGBTQ+ 权益倡导者克里斯托弗·卡巴尔登(Christopher Cabaldon)畅谈了该市的城市更新历程,讲述其如何从昔日的工业小镇转型为城市化、宜居的社区。

《设计与城市》(Design and the City)是 reSITE 推出的一档播客节目,旨在针对未来城市提出问题并探讨解决方案。在最后一期节目中,来自 Design Indaba 的拉维·奈杜(Ravi Naidoo)深入探讨了设计的目的。作为总部位于开普敦的 Interactive Africa 公司以及设计平台 Design Indaba 的创始人,奈杜致力于对设计这一领域进行定义。在节目中,他分享了关于如何通过创意赋能大众、共创美好未来的个人见解。
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鉴于新冠肺炎疫情在全球蔓延,米兰国际家具展(Salone del Mobile.Milano)董事会已决定将2020年展会推迟至明年举行。因此,这一国际盛会将延期至2021年4月13日至18日举办。

挪威建筑事务所 Powerhouse 联合 KIMA arkitektur,赢得了 Landbrukskvartalet 中心区域一处历史建筑改造与扩建项目的设计竞赛。该区域被称为“农业区”(Agricultural Quarter),曾是奥斯陆市中心的一处农工业遗址。如今,这里正计划进行城市更新,秉持“新旧融合”的设计理念,将其转化为一个充满活力的社区。

萨米尔·马卡留斯(Sameer Makarius)于1924年出生于开罗。1933年,他随家人移民到柏林。十岁那年,父亲送给了一台相机,由此开启了他与摄影的不解之缘。二战爆发后,他们于1940年迁至布达佩斯,在那里他完成了中等教育,开始了艺术启蒙,并与当地先锋派的领军人物建立联系。1946年,他启程返回埃及,途中经停苏黎世。在苏黎世,他在马克斯·比尔(Max Bill)的支持下举办了一场匈牙利现代艺术展。回到开罗后,他担任广告装饰艺术家,同时也在一家建筑与施工事务所工作。
他的视觉艺术作品比他本人更早到达拉普拉塔河地区(Río de La Plata)——这是通过他的伴侣埃娃·赖纳(Eva Reiner)实现的,当时她已与家人定居阿根廷。1948年,她将马卡留斯的一件作品借给在德国雕塑家马丁·布拉斯科(Martin Blaszko)工作室举办的MADI艺术展。1952年在埃及与埃娃结婚后,他们一同前往巴黎工作,担任印花图案设计师。最终,他们于1953年4月抵达布宜诺斯艾利斯,这座城市自此成为他的终生定居地。尽管他的迁徙轨迹深烙着战争的悲剧色彩,但在不断的流转移动中,马卡留斯逐步建立起一个涵盖摄影、视觉艺术和建筑的人际网络,使其作品得以在不同的地域和媒介形式中开花结果。

尽管在今天看来已是常识,但手部卫生的概念最初并未在社会中根深蒂固。直到1847年,匈牙利医生伊格纳兹·塞麦尔维斯(Ignaz Semmelweis)在科学依据的支持下,提出洗手是一项对人们健康有直接影响的卫生措施,这一状况才得以改变。自此,手部卫生逐渐成为普遍共识。如今,这一习惯已广泛普及,涵盖了从洗手到干手的全过程,并催生出各种在其中发挥特定作用的配件设备。
在当代环境中,尤其是在关乎集体健康的语境下,公共洗手间已成为关注的焦点。这一重心的转移,在一定程度上回应了后疫情时代对卫生的强调,以及洗手间配件在这些场所中发挥的作用。在现有的各类配件中,干手机的重要性日益凸显,甚至超越了其最基础的实用功能。有鉴于此,Mediclinics推陈出新,引入了全新的干手机概念,在提供具有独特 U 型设计的创新卫浴设备的同时,着力提升用户体验。

自古以来,建筑一直都是艺术表达的画布。浮雕花环、碑铭、湿壁画、半身肖像雕塑以及古典主义形象雕刻曾装点着各类建筑构件,无一不彰显着每个部件独特而考究的特质。然而,19世纪的工业化带来了观念的转变,剥离了建筑构件上的装饰元素。取而代之的是,人们转而在标准化中寻找美感,并青睐量产建筑构件所带来的经济便利性。
然而,在大规模量产之中,艺术性是否仍有生存空间?艺术家能否参与到建筑构件的工业制造过程中?此外,新技术又该如何促进建筑构件的艺术化大规模定制?这些问题促使我们去审视,在室内外空间的建筑构件工艺中,表达、沟通与反思的潜在可能。

室内设计通过引入多元元素,致力于打造兼具功能与美学的整体空间。在这些设计元素中,吊顶设计作为一种将饰面板悬挂于主体结构之下的解决方案脱颖而出。吊顶不仅能凭借其丰富的材质、色彩和肌理适应各式设计风格,还能够优化声学性能、辅助隔热并有机整合照明系统。
在其室内应用解决方案中,亨特 (Hunter Douglas) 将美学、舒适度与可持续性有机结合,推出了 WoodLines 吊顶系列。该系列通过创新工艺将天然材质与工业技术完美融合,采用连续贴合工艺将天然木单板与定型金属型材紧密结合。如此一来,所呈现的线性吊顶系统由连续的格栅板条构成,既保留了金属吊顶的功能优势,又兼具天然木材的温润质感与美学表现力。

Drawing Matter 信托基金会宣布启动 2020 年度全新的 Drawing Matter 写作奖。在接下来的几个月中,Drawing Matter 将致力于鼓励人们撰写关于建筑与设计图纸的文章。本次竞赛旨在邀请撰稿人探讨图纸如何揭示设计过程,以及图纸所代表的建筑或物体。主办方希望将该奖项发展为一年一度的常规赛事。
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世界建筑节(WAF)与世界室内设计节(Inside)仍计划于12月2日至4日在里斯本举行。目前,活动的各项筹备工作正有序推进,来自全球的建筑师也在陆续提交线上参赛作品。
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“时间是一种我们未能合理利用的资源。人们渴望节省其他资源,却不介意挥霍自己的时间,”阿努帕玛·昆杜(Anupama Kundoo)在路易斯安那频道(Louisiana Channel)的专访中如是说。在采访中,她将时间作为一个宏观概念进行探讨,并分享了自己在这方面的人生哲学。谈及建筑,昆杜反思了主导当下设计流程的紧迫感,这种紧迫感阻碍了人们对留给后代的集体成果进行长远思考;为此,她敦促建筑师们花时间重新审视自己的作品,并精雕细琢其设计。

城市规划法规往往会产生与预期截然相反的结果,这早已屡见不鲜。然而,尽管世界各地已有诸多失败的前车之鉴,却依然未能阻挡新法令和规章源源不断地颁布与实施。

New Generations 是一个欧洲平台,致力于分析欧洲范围内最具创新力的年轻设计团队,为知识交流、观点碰撞、理论探讨与实践创作提供全新的空间。自 2013 年以来,New Generations 通过节庆、展览、公开征集、视频访谈、工作坊和实验性项目等多元化的文化活动,吸引了 300 多个设计团队的参与。
New Generations 近日推出了一个全新的媒体平台,为年轻建筑师提供了一个独特的相聚、交流、获取灵感与开展合作的空间。平台每日都会发布最新的项目、就业机会、深度洞察、新闻资讯以及事务所档案。其中,“档案”(profiles)板块为渴望加入年轻设计网络的人士提供了展示空间,让他们能够向参与到 New Generations 丰富文化活动中的庞大事务所社群推荐自己。
ArchDaily 与 New Generations 强强联手!自本月起,ArchDaily 将发布精选自 New Generations 平台的事务所档案。
自2013年在曼谷成立以来, Space Popular 推出了一系列跨越数字与物理空间的多元建筑空间、物件与活动,以此探讨并展望这两个领域在不久的将来如何走向融合。该事务所由 Lara Lesmes 和 Fredrik Hellberg 共同主持,两人均毕业于伦敦建筑联盟学院(AA)。至今,Space Popular 已在亚洲和欧洲完成了众多建筑、展览、艺术品、家具系列及室内设计项目,并创作了一系列引人入胜的虚拟建筑作品。