我们为什么要在设计中加入人物，个中缘由不言而喻。人物是建立情感共鸣最迅速的途径。通过恰当的视觉引导，你可以唤起深层的情感共鸣，将一幅普通的图像转化为令人心生敬畏或无限向往的画面。在建筑表现中，我们正是基于人们普遍共有的感知，去塑造这些情感。尽管我们每个人都受制于自身环境、并依赖日常经验来指导行动，但我们在很大程度上有着相同的条件反射与认知习惯。因此，在进行方案的视觉表现时，深思熟虑如何运用“人”这一元素就显得至关重要。

配景人是你的视觉向导，向观众传达你所期望讲述的故事或渲染的情感。有时，这个故事关乎“空间使用”，即解释人们如何在空间中互动或穿行。还有一些时候，它会更加抽象。无论方向如何，配景的艺术本质上都是对构图、认知习惯和叙事关系的探索。对这些维度理解得越深，你的视觉表现效果就会越出色——在面对复杂的设计任务书时更是如此。

在本文中，我将向大家分享我们在 Kilograph 是如何处理配景人物的。由于我们的团队背景十分多元——涵盖了艺术家、建筑师、品牌专家和虚拟现实技术人员，我们经常从心理学和美学角度出发，探讨如何让渲染图中的人物更加出彩。以下是我们的心得总结。

建成环境——无论是虚构的还是完全基于现实的——是如何影响我们对电影的体验与理解的？从小众独立电影到商业大片，建筑与建成环境塑造了从场景、环境到对白、角色发展的方方面面，并对观众的观影体验产生着深远的影响。以下盘点涵盖了近期新作和影迷心中的经典之作，旨在揭示电影如何将建筑作为一种媒介，来实现更具真实感和全方位沉浸感的故事叙事。

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镂空花格（Celosía）是一种历史悠久的建筑元素，常用于在室内与室外之间建立微妙的屏障。近年来，得益于相关的深入研究与应用技术的发展，其形式与设计也日趋多样化。如今，从精致的窗户到完整的立面，乃至仿佛悬浮在空中的展馆，格栅的身影无处不在。

众所周知，墨西哥是世界上气候最多样化的国家之一，因此镂空花格在当地建筑界占有举足轻重的地位。此外，这还承载着深厚的文化传统：乡村地区的建筑自然地融入了这一元素，并早已证明了其美学价值与实用功能。为此，我们精心挑选了21个应用了镂空花格的墨西哥建筑案例，旨在通过其多元化的实践应用为您带来设计灵感。请继续阅读，了解更多详情。

作为一个建在昔日湖泊之上的城市，墨西哥城对水资源管理的不当已成为日常生活中需要周期性面对的常态。为此，多位学者深入探讨了各种应对之策，试图解决因无视场地历史所带来的灾难性后果。然而，墨西哥城的水资源危机不仅体现在频繁的内涝，更在于饮用水供应的严重不足与区域分配不均。这主要是由于低效的地下饮用水管网系统所致，这一症结也让城市规划与基础设施建设的宏观课题变得更为复杂。

本文最初以《Solving Mexico City's cataclysmic cycle of drowning, drying, and sinking》为题发表于 Quartz。

福斯托·班德拉斯·贝拉（Fausto Banderas Vela）的实践与作品，在活跃于20世纪60年代起、为厄瓜多尔建筑开拓新路的整整一代建筑师中脱颖而出。他的作品绝非平庸之作，其中倾注了他深厚的学术研究、深刻反思与丰富经验。他深知建筑的复杂维度，并意识到必须超越个人视角的局限，转而强调多元力量的汇聚与协作。

“在我看来，建筑是一项复杂且集体的协作。无论是需要对话与共同激荡的设计阶段，还是显而易见的建造阶段，都不可能依靠个体单枪匹马去解决。因为一件建筑作品只有当它从图纸和文字转化为物质现实时，才算真正存在。”¹ 他指出，建筑只有在物质化时才真正成立。对于福斯托·班德拉斯而言，构思、设计与建造是他完整建筑实践中不可分割的阶梯，正是这种全过程的贯通，让他的作品展现出极高的连贯性与卓越品质。

岁末将至，温故知新。回望这一年，最打动我们的是什么？在呈现了年度最佳建筑之后，我们现在将目光投向那些具有代表性的优秀项目。在2018年我们发表的众多秘鲁建筑作品中，对我们平台影响最深的项目涵盖了各种不同的规模与类型。在接下来的榜单中，你将看到从私人住宅到公共图书馆，从成名大师到新锐建筑师的多元作品——它们共同印证了“建筑服务大众”的理念。

愿创作不止。

在过去的两年里，我们一直 致力于凸显建筑实践的根基：图纸。我们意识到， 在发布了十年的全球优秀建筑项目之后，我们应当迎接挑战，去挖掘那些在图面表达上堪称典范的杰出案例，并将所有类型和形式的图纸都纳入考量。延续去年的评选标准，今年入选的所有图纸都展现出细腻的表达力 ——无论是艺术性、技术性还是概念性的表现——并以极简、细节、质感和色彩，精准地诠释出各自的设计方案。

以下为精选出的图纸，共分为八个类别：建筑图纸、轴测图、场地环境、分析图、手绘草图、GIF 动图、细部节点和其他表现手法。

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在近年来圣保罗市中心保利斯塔大道（Avenida Paulista）游行活动中流传的画面里，最常出现的背景无疑是由建筑师 Rino Levi 于1979年设计的标志性建筑——Fiesp-Ciesp-Sesi大楼，彼时，大楼外立面恰如其分地呈现着巴西国旗的图案。

自2012年12月起，这栋建筑便拥有了巴西首个“媒体立面”，即 Sesi-SP 数字艺术画廊，旨在通过其巨大的城市屏幕展示数字艺术的新型表达形式。

巴西国内的新建住宅项目必须在所有公共区域引入无障碍设施，而住宅单元则须根据买方的需求进行调整。住宅小区将有18个月的时间来适应第9.451号法令所规定的新规，该法令细化落实了《巴西包容法》的相关准则。

本文最初发表于《Metropolis Magazine》，原标题为“不以为意：后数字化绘图的时髦冷漠”。

在建筑界，“后数字化”这一称谓对不同的人而言有着不同的含义。有些人将其作为一种速记符号，用以指代那种在学生群体中风靡、并日益在建筑事务所中流行的时髦渲染风格；另一些人则用它来描述建筑生产中一种更深层次的转变——这种转变既对数字技术的新奇感保持免疫，又时刻呼应着“数字化”在当代生活中的无处不在。

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如何规划一座更好的城市？自工业城市诞生以来，这一问题一直困扰着建筑师和城市规划师。坐落于阿姆斯特丹郊外、名为“拜尔默梅尔”（Bijlmermeer）的宏伟现代主义规划，便是解答这一问题的一次尝试。然而，正如播客栏目 99% Invisible 最新推出的两期节目所揭示的那样，这次尝试遭遇了惨痛的失败。不过，与所有历史一样，个中缘由远非表面看上去那般简单。

19世纪末，智利圣地亚哥的圣卢西亚山（cerro Santa Lucía）经历了彻底的蜕变，从智利首都中心的一座岩石山丘变成了一片充满生机的城市绿肺。在山丘的改造过程中，时任圣地亚哥市长本杰明·比库尼亚·麦肯纳（Benjamín Vicuña Mackenna）将其中一座建筑——伊达尔戈堡垒（Fuerte Hidalgo）改建为城堡，并在此设立了一家历史博物馆。这座建于1816年的堡垒在20世纪曾被降格用作行政仓库，后于1997年被改造为活动中心。如今，它正准备迎接自1816年建成以来最重要的一次改建。

据智利媒体 La Tercera 报道，伊达尔戈城堡将转型为一个文化中心，“除了设立一个会议中心外，还将配备一个实验室”。这将使该场所不仅限于举办私人活动。根据圣地亚哥市政府的数据，圣卢西亚山每年接待的游客超过60万人次。

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墨西哥国立自治大学（UNAM）的核心使命之一是推广文化，这与学术研究和教学工作相辅相成，共同为国家构建了至关重要的反思空间。此次，国家建筑博物馆在墨西哥大都会自治大学（UAM）的支持下，举办了这场致敬建筑师卡洛斯·莱杜克·蒙塔尼奥（Carlos Leduc Montaño）的纪念展。他不仅是契合墨西哥本土国情的功能主义建筑推动者，也是革命理想的践行者与批判性地域主义者。长期以来，由于作品遭到破坏，加之近年相关的批判与历史研究较为匮乏，卡洛斯·莱杜克·蒙塔尼奥在墨西哥现代建筑发展中的重要地位在很大程度上被边缘化了。

Adjaye Associates 已加入一支由知名建筑师组成的团队，共同为兰开斯特西部社区（Lancaster West Estate）的改造规划建言献策。该区域位于伦敦，曾在2017年因大火惨遭损毁的格伦费尔塔（Grenfell Tower）便坐落于此。

该团队成员包括 Adjaye Associates、Cullinan Studio、Levitt Bernstein、Maccreanor Lavington、Murray John Architects 以及 Penoyre & Prasad。他们将与当地社区合作进行住宅区翻新，旨在提出“由居民主导”的改造方案。

“城市权利”（direito à cidade）一词曾频繁出现在 2013 年巴西“六月运动”示威者的口中，这场席卷巴西多个州的抗议浪潮起因于公共交通票价的上调。这一概念同样出现在“占领埃斯特利塔”（Ocupe Estelita）运动的横幅上，自 2008 年以来，该运动一直致力于保护伯南布哥州累西腓市的若泽·埃斯特利塔码头（Cais José Estelita），抗议者们将其挂在被占领的空置塔楼和废弃建筑上。在巴西境外，当土耳其伊斯坦布尔的加济公园（Gezi）因改建商业中心而砍伐树木时，该词也同样出现在了抗议海报上。

那么，究竟什么是城市权利？这一近年来被社会运动频繁且强烈呼声提及的表达，在经历 2013 年巴西的动员后，是如何落地并产生空间共鸣的？

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自2014年以来，多米尼加共和国伊比利亚美洲大学（UNIBE）建筑学院致力于推进各类出版项目。作为该系列项目的第四期成果，学生们在教授兼建筑师亚历克斯·马丁内斯（Alex Martínez）的指导下，推出了首期《Statu Quo》出版物，探讨了该国现代建筑遗产面临严重损坏的现状。

由 Ignacio Lira Montes 设计的“塞尔克南纪念之路”（Ruta Memorial Selk'nam）项目，被评选为2018年 Arquitectura Caliente 建筑奖（CAC 2018）毕业设计类别的十大获奖作品之一。该赛事为智利本土竞赛，由 Grupo Arquitectura Caliente 主办，并获得了智利文化、艺术和遗产部的资金支持。

该项目源于对火地岛塞尔克南（Selk’nam）原住民的研究，以及这一族群如何遭到麦哲伦地区牧场主灭绝的历史。对塞尔克南宇宙观的研究和实地考察，决定了在设计层面“如何”切入并呈现这一主题。

在接受《国家报》（El País）采访时，比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）与建筑记者阿娜楚·萨巴尔贝阿斯科亚（Anatxu Zabalbeascoa）展开对话，探讨了其创作初衷，以及促使他成为全球最瞩目的建筑师之一的背后动因。

从探讨赋予其建筑绰号的形态特征（如“雪花”、“迷宫”），到聊起建筑界的激烈竞争（他的方案曾取代诺曼·福斯特设计的纽约世贸中心2号楼方案），萨巴尔贝阿斯科亚对英格尔斯的提问比预想的更为尖锐，甚至直接问道：“建筑是否会沦为一场玩笑？”

被称为“noias”的毒瘾者以其卑贱虚弱的躯体，唤起并质疑着身体、社会、空间、符号和道德的边界，从而推动了旨在帮其康复或将其清除的政策出台。本文由《PISEAGRAMA》杂志整理，基于作者截至2012年的长期田野民族志研究，并于2014年收录于《在克拉克毒网中》（Nas tramas do crack）一书。文章带我们深入剖析巴西最著名的毒品聚集区——圣保罗“克拉克兰迪亚”（Cracolândia）。这里的冲突使得该词成为全国许多城市中不断涌现的类似毒品聚集区的代名词。
近年来，这里的市政与州级管理往往在“敞开怀抱”（De Braços Abertos）关怀计划与严厉铁腕镇压之间摇摆，凸显了克拉克可卡因领地治理在两个极端之间爆发的政治冲突。

随着新一届普利兹克建筑奖得主公布在即，我们采访了经济学家兼建筑评论家安德烈·科雷亚·杜·拉戈（André Corrêa do Lago），他也是首位加入这一全球建筑界最高荣誉评委会的巴西人。

尽管该奖项曾授予过两位巴西建筑师——奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer，1988年）和保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha，2006年），但在其40年的历史中，此前从未有巴西人被任命为评委，这多少令人感到意外。对此，科雷亚·杜·拉戈表示：“但我们也必须承认，评委会成员一直保持着地区代表性的多样性，其中也包括拉丁美洲。”

4月26日是1986年切尔诺贝利核灾难32周年。当时，位于乌克兰的切尔诺贝利核电站4号反应堆发生爆炸，直接导致31人死亡，放射性云层席卷欧洲，并导致该电站四周方圆19英里的土地实际上被废置。32年后的今天，这片景观呈现出双重面貌：一面是极致的工程技术，另一面则是阴森与荒凉。

随着灾难周年纪念日的过去，我们探索了切尔诺贝利建筑的过去、现在与未来，勾勒出这一曾饱受烈火与硝烟摧残、如今却可能浴火重生的地貌历程。

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圣保罗巴西住宅博物馆（Museu da Casa Brasileira）于上周六（16日）迎来了“体验勒·柯布西耶——现代主义的当代诠释”（Experimentando Le Corbusier – Interpretações contemporâneas do modernismo）展览的开幕。该展览由设计品牌 Cremme 的 Pierre Colnet 与 Hadrien Lelong 联合策展，空间展陈由圣保罗事务所 MNMA Studio 操刀，旨在探讨这位法裔瑞士建筑师的著作与实践对巴西现代主义在建筑、城市、思想及社会生产等方面所带来的深远影响。

展览邀请了20位艺术家——包括建筑师、设计师和视觉艺术家，他们以柯布西耶作品的经典原则为出发点，开展了多元的创作与研究。正如负责展陈设计的合伙建筑师 Mariana Schmidt 所指出的，该展览旨在通过“艺术的跨学科性”来发挥其影响力。

Archstorming 公布了其近期举办的“共存：重新思考动物园”设计竞赛的获奖作品，该竞赛旨在探索21世纪动物园的设计概念。竞赛召集书要求参赛者重新定义传统动物园，将这一空间从单纯的动物展示场所，转化为兼具教育、研究和保护功能的基地。国际评审团从来自40多个国家的设计方案中评选出了三组获奖者。

竞赛选址位于巴塞罗那动物园，该园一直致力于将动物福祉放在首位。为了改善动物福祉并促进人与自然和谐共处，获奖团队针对传统动物园的互动方式设计了极具想象力的替代方案，例如非侵入式步道，甚至引入了3D虚拟动物。获奖方案表明，游客可以通过对生态更友好、更具可持续性的全新方式来认识和了解动物。

以下为获奖方案详情。

C.F. Møller Architects 建筑事务所与 Kristin Jarmund Architects 及 Rodeo Architects 合作，共同设计了挪威奥斯陆中央车站的一个全新城市综合体项目。该项目旨在这一交通枢纽周边打造一个具有吸引力的休闲区域，通过组织有序且高效的人流流线，将不同的区域和地形高差连接起来。

这一最新方案是 C.F. Møller Architects 和 Kristin Jarmund Architects 此前为该地区开发的项目方案的延续，该项目最初是为 2009 年的一项资格预审建筑设计竞赛而设计的。