作为一个建在昔日湖泊之上的城市，墨西哥城对水资源管理的不当已成为日常生活中需要周期性面对的常态。为此，多位学者深入探讨了各种应对之策，试图解决因无视场地历史所带来的灾难性后果。然而，墨西哥城的水资源危机不仅体现在频繁的内涝，更在于饮用水供应的严重不足与区域分配不均。这主要是由于低效的地下饮用水管网系统所致，这一症结也让城市规划与基础设施建设的宏观课题变得更为复杂。

本文最初以《Solving Mexico City's cataclysmic cycle of drowning, drying, and sinking》为题发表于 Quartz。

福斯托·班德拉斯·贝拉（Fausto Banderas Vela）的实践与作品，在活跃于20世纪60年代起、为厄瓜多尔建筑开拓新路的整整一代建筑师中脱颖而出。他的作品绝非平庸之作，其中倾注了他深厚的学术研究、深刻反思与丰富经验。他深知建筑的复杂维度，并意识到必须超越个人视角的局限，转而强调多元力量的汇聚与协作。

“在我看来，建筑是一项复杂且集体的协作。无论是需要对话与共同激荡的设计阶段，还是显而易见的建造阶段，都不可能依靠个体单枪匹马去解决。因为一件建筑作品只有当它从图纸和文字转化为物质现实时，才算真正存在。”¹ 他指出，建筑只有在物质化时才真正成立。对于福斯托·班德拉斯而言，构思、设计与建造是他完整建筑实践中不可分割的阶梯，正是这种全过程的贯通，让他的作品展现出极高的连贯性与卓越品质。

在加泰罗尼亚城市规划师胡安·布斯克茨（Joan Busquets）撰写的《设计城市的十种方法》（暂译）一书中，他提出了一个“十诫”清单。在他看来，这些方法可以作为对城市进行干预的途径，从而使城市变得更宜居、更具活力且更可持续。

Josep Lluis Sert, un sueño nómada

勒·柯布西耶的作品与思想对西班牙建筑师何塞普·路易斯·塞特（Josep Lluís Sert）产生了深远影响，促使后者在西班牙发起了一场早期的理性主义建筑实践，也由此成为西班牙现代建筑史上的关键人物。在其逝世30周年之际，导演巴勃罗·布霍萨·罗德里格斯（Pablo Bujosa Rodríguez）于2013年推出了纪录片《何塞普·路易斯·塞特：游牧之梦》（Josep Lluís Sert: un sueño nómada）。如今，西班牙国家电视台（RTVE）在其《必看》（Imprescindibles）栏目中将这部影片向公众开放播放。

这部纪录片回顾了20世纪西班牙建筑界领军人物何塞普·路易斯·塞特的生平与职业生涯。作为现代主义运动不遗余力的推动者，他始终倡导功能主义建筑，并致力于实现建筑与绘画、雕塑等其他视觉艺术的有机融合。

刚从大学毕业时，建筑师往往会产生一种奇特而微妙的迷茫：不知道自己究竟掌握了什么。做设计？似乎还不够火候。技术节点？需要各专业顾问协助。能从零开始建造房子吗？不，还不行，你还缺乏实践。那么，我们究竟真正懂得什么？

在 ArchDaily，我们致力于让更多女性向世界展示她们的设计项目，并因其杰出作品获得应有的认可。值此国际妇女节之际，我们希望携手广大读者，持续提升女性建筑从业者的可见度，展现全球数百万女性每日为建筑领域注入的宝贵力量。

数字拼贴及其他类似的表现媒介一直是建筑如何进行传播这一讨论的焦点。在近期这一令人欣喜的、摆脱写实渲染图的趋势中，我们看到了其他建筑表现形式的兴起。这些形式之所以吸引人，并非因为与理想化现实的极度相似，而恰恰相反，是因为它们与日常生活的质感相契合，通过源自拼贴、水彩和绘画灵感的朴素图纸呈现出来。

巴西建筑与都市主义委员会（CAU/BR）近日发布了新书《巴西建筑与都市主义委员会职业道德与规范评注》。该书旨在基于同样由该委员会出版的《建筑师与都市主义者职业道德与规范》，进一步阐明行业执业行为规范。

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作为建筑师，我们对墙壁、窗户，以及介于两者之间的一切，总有着某种特殊的情结。顾名思义，Instagram 账号 @ihaveathingforwalls 正是为了赞美墙壁之美而生——无论是斑驳剥落的、精心粉刷的，还是色彩斑斓的、残破颓圮的。该账号通过精选关注者的投稿，展示了从华沙到香港世界各地的墙壁照片，定格了日常生活中那些转瞬即逝的美丽瞬间。

让我们跟随以下照片开启一场全球墙壁之旅，或许能启发你多去留意身边那些习以为常的建筑界面：

在智利2018年UTEM学术周期间，名为“废弃基础设施”（WIO）的工作坊汇集了智利国立科技大学（UTEM）建筑学院的21个团队。他们针对圣地亚哥7处荒废的城市结构提出了改造方案，研究对象从目前已封闭的人行天桥到破败的火车站不等。

活动特别邀请了哥伦比亚Colectivo720建筑事务所的建筑师Luis Tombé和委内瑞拉Leone Arquitectura建筑事务所的Walter Leone。他们不仅参与了“CONTRAPOSICIONES”（对立观点）系列论坛，还在智利建筑师协会发表了主题演讲。每个设计团队由7名来自不同年级的学生组成，并由两位导师全程指导。

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ICO基金会（Fundación ICO）总监克里斯蒂娜·卡布雷拉（Cristina Cabrera）介绍了该机构为2018年（即基金会成立25周年）准备的活动规划。她阐述了基金会在艺术、经济和国际合作三大业务板块的主要工作方向。

在艺术领域，她介绍了ICO博物馆（Museo ICO）的三场年度临时展览。这些展览将聚焦建筑领域，旨在重新发掘并致敬三位在业内具有杰出贡献但尚未得到充分认可的重要人物：华金·瓦克罗·帕拉西奥斯（Joaquín Vaquero Palacios）、卡洛斯·卡诺瓦斯（Carlos Cánovas）以及迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。

1996年，西班牙建筑师拉斐尔·莫内欧荣获普利兹克建筑奖。当时，评委会指出，他成功的关键在于能够将建筑视为具有持久生命力的实体——其生命力远远超出了建筑图纸的范畴。莫内欧于2009年在黎巴嫩贝鲁特落成的项目“南部集市”（South Souks），恰恰回应了其悠久的历史，并预示着长久的未来。黎巴嫩内战期间，该市历史悠久的露天集市（souq）毁于一旦。随后，开发商Solidere于1991年启动了该商业区的重建工作。作为该项目的一部分，莫内欧设计了一个拱廊商业区，不仅沿用了古希腊化时期的城市网格规划，还保留了原有的街道名称。

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第一届美国建筑师学会设计委员会（AIA COD）南美大会将于2018年10月20日至27日在智利城市圣地亚哥和瓦尔帕莱索举行。本次活动由Copperbridge基金会主办，并得到了智利机构Constructo和Massantiago的协同合作。

智利圣地亚哥的建筑承袭自殖民时期，又与当代设计视野相融合，它将成为本次大会的焦点，并为美国建筑师学会主席卡尔·埃莱凡特（Carl Elefante）选定的年度主题——“建设更美好城市的蓝图”（Blueprint for Better Cities）提供全球性的观察视角。

建造礼拜场所一直是一项复杂的实践，它能够让人超脱尘世，消解身体、心灵与精神之间的界限。神圣的在场感在设计和建造这类神圣空间时至关重要，因此几乎所有的宗教建筑都曾具有相似的特征：宏伟的体量、单一的材质、自然元素的引入，以及契合个人空间动线的平面布局。然而，当代的宗教建筑找到了适应建筑演化进程的方式。与哥特式或巴洛克时期不同，如今的建筑并没有一个绝对主导的身份标签。事实上，它是后现代主义、未来主义、极简主义以及介于它们之间的一切风格的融合。建筑师们找到了一种方法，将这些专属的、致力于宗教的场所，转化为具有精神性、启示性与迷人魅力的建筑空间。

以下精选的当代宗教建筑再次证明，建筑师们正在突破创造力的所有边界。

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葡萄牙将携国家馆主题“Public Without Rhetoric”（无修饰的公共空间）亮相第16届威尼斯建筑双年展。届时，将展出12个公共建筑项目，这些项目“诞生于西欧面临自身局限与机遇的时刻，建筑界在此时展现出更为鲜明的反叛立场，强化了其在政治与社会干预中的作用。”

建筑学长期以来为音乐家提供了源源不断的灵感，像阿特·加芬克尔（Art Garfunkel）和坎耶（Kanye）这样风格迥异的艺术家都曾（可以说是）从中汲取养分。甚至有些音乐家最初是以建筑师的身份开启其 职业生涯的，包括“怪人奥尔”（Weird Al）、冰块酷巴（Ice Cube）以及平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的三位创始成员。

CUBO 是来自丹麦奥胡斯市的一家本土建筑事务所，他们为自己的家乡设计了一座主入口展馆，将奥胡斯的两个现有元素——植物园与老城区连接起来。这座建筑对市民和游客而言都极具吸引力与亲和力，为城市提供了一个集聚空间、会合点和信息中心。

植物园和老城区都是当地的核心景点，对这座城市的国际声誉起着至关重要的作用。CUBO 设计的展馆旨在通过将建筑巧妙地融入现有景观，从而对既有环境进行提升与补充。

纽约事务所 WXY 与 布鲁克林造船厂发展公司（BNYDC）在全新的造船厂总体规划中提出了建设“垂直制造大楼”的方案。一系列效果图展示了下一阶段的发展规划，其中包括拥有510万平方英尺（约47.4万平方米）城市工业空间的高层建筑。这一耗资25亿美元的总体规划于2018年1月首次公布。正如 Curbed NY 的报道，该总体规划和重新分区方案旨在建设全新的制造大楼、增加公共开放空间，并引入更多教育项目。

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由 El Equipo de Mazzanti 设计的波哥大圣菲基金会医院（Fundación Santa Fe de Bogotá）荣获2018年 ArchDaily 年度建筑大奖（Building of the Year Awards 2018）“医疗建筑”类别优胜奖。这使其成为由ArchDaily（ArchDaily Colombia 亦隶属于该平台）主办的这一评选中唯一获奖的哥伦比亚项目，也是仅有的两个拉美地区获奖项目之一。

Building of the Year 年度建筑大奖每年评选一次，旨在表彰我们英文版网站（全球访问量最大的建筑媒体）上发布的优秀作品。得奖者完全由读者投票选出，投票分两个阶段进行，涵盖15个建筑类别。在本届评选中，该赛事在短短两周内便收获了来自全球的10万张选票。

威尼斯双年展公布了与第16届国际建筑展“自由空间（FREESPACE）”同期举办的13个平行展活动名单。本届双年展由伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）担任策展人，并由保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）担任主席。主展区预展将于5月24日和25日举行，正式展览将于2018年5月26日至11月25日向公众开放。

这些平行展均由各自的赞助机构主办，将在城市的不同地点举行，旨在进一步丰富威尼斯双年展多元发声的特征。

请参阅以下活动列表，并关注 ArchDaily 对威尼斯双年展的全面报道。

索拉诺·贝尼特斯 参加了第13届“建筑是一种认知方式”国际研讨会。本届研讨会以探讨城市空间的解读与构建作为建筑学和城市规划学习的核心内容为主题，旨在反思建筑师面对建成环境时的独特视角，以及这一视角与其他视角之间的关系。

从二战结束至今，俄罗斯城市扩张一直沿用苏联现代主义模式。长期将现代主义运动原则应用于城市规划，对城市的有机发展以及居民生活质量的提升带来了深远的影响。如今，新一代专业人员正寻求做出改变。

葡萄牙建筑素以设计精致、纯粹著称，其落成建筑与所处地域之间在历史上一直保持着极为敏锐的共生关系。

提及葡萄牙建筑，阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Vieira）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）和费尔南多·塔沃拉（Fernando Távora）等名字依然是最具代表性的灯塔。然而，除了这些一代宗师之外，过去十年间涌现的一批年轻事务所也正在展现出强劲的生命力，成为新一代建筑创作的中坚力量。在这一背景下，新的特质开始凸显——这是一种基于现代极简主义的美学与建造意识，并在当代社会与哲学新维度的审视下不断得到重塑与革新；同时，它也融合了艺术、产品设计、建筑及城市规划等跨界领域，并呈现出一种日益紧密、基于集体智慧的协同合作模式。

Mextrópoli 城市与建筑节将于 2018 年迎来第五届，该节日已成为墨西哥城文化议程中的标杆性盛会，并备受全球建筑专业活动的瞩目。MEXTRÓPOLI 保持着极高的策展水准，向公众传播在其各自领域享有全球盛誉的建筑师、艺术家、市长和人文学者的声音。这是一个让人们体验城市，并对其政治、社会和美学层面进行反思的平台。

Arquine 竞赛将第三次在阿拉米达中央公园（Alameda Central）建造一座展亭，作为一个在公共空间中激活社会关系的趣味互动装置。由 Vitor Pissaia、Thiago Benucci、Guilherme Paschoal 和 Camila Farah 组成的巴西团队荣获该竞赛第二名。此外，公共空间内还将展示 20 多个装置作品，它们由墨西哥国立自治大学（UNAM）、普埃布拉伊比利亚美洲大学（Ibero Puebla）、安纳瓦克大学（Anahuac, Querétaro）、南加州建筑学院（Sci-Arc，洛杉矶）、马里斯特大学（Maristas，梅里达）等机构设计。