继推出城市街区案例卡牌之后，西班牙出版社 a+t architecture publishers 刚刚推出了其城市密度系列卡牌的第二版。这套名为 50 Housing Floor Plans（50套住宅平面图）的新版卡牌，汇集了2000年至2017年间建成的近期住宅项目平面图案例。这些项目形态多样，涵盖三角形、Z字形、圆形、六边形等，并展示了这些平面内的住宅单元设计。

本月初，Embraer 基金会联合圣保罗瓜鲁柳斯国际机场（GRU Airport）共同为艺术装置“最初的吹息”（O primeiro sopro）揭幕，该装置旨在庆祝 Bandeirante 双发飞机首飞 50 周年，同时也纪念将于 2019 年迎来成立 50 周年的巴西航空工业公司（Embraer）的创立。

该装置由 Carmela Rocha 和 Marko Brajovic 共同设计，两位设计师在巴西及海外曾负责多场重要展览的空间设计。该作品将在该机场 3 号航站楼的值机区展出至 2 月。据悉，该区域每天的人流量约达 10 万人次。

《远离诉说》（Afastado de Quem Fala）是一部双联画形式的短片，讲述了阿鲁达湾酒庄（Adega Baía da Arruda）这一建筑项目。该项目由葡萄牙-瑞士建筑事务所 Barão-Hutter 设计，于2017年在皮科岛（ilha do Pico）建成。

建筑不同于其他文化表现形式（如时尚或音乐）， 唯有身临其境，方能得到真正的体验与理解。对于极具品牌意识的企业而言，设计一座新建筑是昭示其品味与价值观的绝佳契机，但同时也带来了一个有趣的建筑难题：尽管这些建筑在日常中由公司员工全天候使用，但它们同样深深地根植于全球大众的想象之中。身处这些空间究竟是一种怎样的体验？

+ 5

+ 17

从空中俯瞰墨西哥城（CDMX），第一眼极其震撼。浩瀚的建筑海洋昭示着我们正抵达这座全球人口第五多的首都。
这座城市规模庞大，边界难以辨识，因此在其中辨明方向，难免要借助一些城市及郊区的地标：市中心的宪法广场（Zócalo），西部的查普尔特佩克森林与塔马约博物馆（Museo Tamayo），科约阿坎区的大学城（Ciudad Universitaria）和弗里达·卡罗博物馆（Museo de Frida Kahlo），以及北出口处的卫星城（Ciudad Satélite）。

墨西哥城坐落于传统设计路线的战略地理位置，得益于与北美和欧洲之间紧密的联系与互动。值得庆幸的是，这些外来趋势在本土视角的过滤下得到了提炼：墨西哥原住民文化悠久的历史和传统深深渗透到外来影响之中，使其蜕变为独一无二的创作，并对本土材料和传统工艺表现出浓厚兴趣。

美国纽约布鲁克林区的戈瓦纳斯（Gowanus）运河如今依然散发着难闻的气味，不过相比过去，情况已经有了很大改善。这些异味是多年工业污染和未经处理的污水排放留下的后遗症。

这里在19和20世纪曾是工厂聚集区，近年来在联邦资金的支持下进行了改造更新（详见此处）。随着全新绿地的辟建，各类服务型商业纷纷入驻该街区。但与此同时，住宅房价也水涨船高，最终迫使原先的老居民不得不搬离此地。

Fender Katsalidis Architects 建筑事务所设计的 Seafarers Place 项目已获得规划批准，将对北岸货运棚（Northbank Goods Shed）进行耗资 4.5 亿美元的重新开发。该项目旨在振兴这一工业滨水区域，将在雅拉河畔打造一个多功能综合街区和一家五星级奢华酒店。该项目与房地产开发商 Riverlee 合作开发，旨在通过规划一个占地 3500 平方米的公共公园并对历史码头进行重大修复，彻底重塑该地区的公共空间。

建筑的造型探索在设计实践中拥有广阔的试验空间。在作品中，将形式、布局和多样化构图的构想与材料研究相结合，是一项能显著提升设计品质的策略。玻璃作为一种材料，能够精妙地应对建筑思考的核心要素，即自然采光、表面的透明与不透明度、空间边界的消融，以及建筑各部分之间建立的视觉联系。

当玻璃脱离了作为“窗户”这一最直接的使用定义时，它便能成为应对复杂设计状况、丰富空间品质的策略手段，甚至通过与钢材、木材和混凝土等其他材料的结合，在沉重与轻盈的质感之间起到平衡作用。

比奥比奥大剧院的媒体部门日前与我们分享了一组照片，展示了该场馆为迎接即将到来的开幕而进行的灯光与色彩测试过程。该剧院暂定于2018年3月1日至6日期间在智利康塞普西翁正式开幕。

该建筑由斯米里安·拉迪克（Smiljan Radic）、埃杜阿多·卡斯蒂略（Eduardo Castillo）和加夫列拉·梅德拉诺（Gabriela Medrano）共同设计，其理念是将其打造为一盏“城市之灯”，旨在加强城市与比奥比奥河畔之间的联系。这座占地1万平方米的建筑填补了因老康塞普西翁剧院（Teatro Concepción）拆除而留下的空白——原剧院位于巴罗斯·阿拉纳街（Barros Arana）和奥隆佩约街（Orompello）的交汇处，后来被一座购物中心所取代。

今天（11月12日），2020年世博会巴西馆的设计竞赛结果正式公布。该竞赛旨在选定方案，并签署关于巴西馆的完整施工图设计（建筑设计、配套工程设计及展陈设计）、施工监理、咨询及相关服务的后续合同。竞赛由巴西出口投资促进局（Apex Brasil）主办，并由巴西建筑师协会联邦区学会（IAB/DF）组织协调。 

根据竞赛简章，“巴西馆应以‘携手共创多样性’（TOGETHER FOR DIVERSITY）为主题，分为自然、人类与未来（Together for Nature、Together for People 和 Together for Tomorrow）三个板块，以此突显其多样性。这些是建筑师展示巴西动植物多样性，以及我们人民在种族、创意和文化上的多元性的出发点，同时将巴西塑造为一个具有包容力的国家，并在与可持续发展相关的国际事务中扮演全球重要角色。概括巴西主题的关键词是‘巴西社会生物多样性’（sociobiodiversidade brasileira）——而巴西馆从概念设计阶段起，就必须反映出这一国家独有的特征。”

10月22日，第一届孔迪市（Conde）设计方案公开竞赛的获胜项目正式公布。竞赛共收到来自11个州的32个项目，针对约14,266平方米的区域提出了改造方案，涵盖景观、城市规划、城市基础设施以及公共设施和空间家具设计。竞赛确定的目标区域是孔迪市城区内开放空间和公共设施最集中的区域，包括市场、学校、广场、教堂、露天集市、交通服务和公共机构等。其中，佩德罗·阿尔维斯广场（Pedro Alves）和安东尼奥·德·索萨·桑托斯广场（Antônio de Sousa Santos），以及多明戈斯·马拉尼奥街（Domingos Maranhão）和圣母无染原罪街（Nossa Senhora da Conceição），具有显著的城市规划潜力，并承载着该市重要的社会活动。

评审团由建筑与城市规划领域的专业人士以及一名当地代表组成。获胜项目来自南大河州（Rio Grande do Sul）的阿雷格里港（Porto Alegre），满足了竞赛要求的多个方面，包括促进经济、繁荣当地商业以及为居民创造停留与休闲空间。该团队由 Bruno de Moraes Britto、Camila Bellver Alberti、Douglas Silveira Martini、Jean Michel Forte dos Anjos 和 Mariana Mocellin Mincarone 组成。以下为获奖方案：

在对来自智利8个地区、20所建筑学校本科生的94个项目进行评审后，2018年 Arquitectura Caliente 建筑设计竞赛评委会公布了最新一届的获奖项目。

这些项目来自全国各地，涵盖了多种建筑类型：从城市规划到学生住宅，再到景观项目以及应对紧急状况的结构化方案。

在此，我们为您呈现获得地区特别奖（Distinciones Regionales）的项目：

平板电脑真的能帮助建筑师更好地构思并实现他们的设计吗？如果你对此持怀疑态度，也完全可以理解。在某种程度上，建筑师们依然不确定是否能在 iPad 上进行富有成效的创作。随着虚拟现实（VR）的新鲜感逐渐退去，我们不妨思考：便携式增强现实（AR）是否会成为一种推动力，将传统建筑技术与数字技术的优势完美结合？那么，除了作为轻便、不受线缆束缚的显示屏，平板电脑还能为专业建筑师提供什么？

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“与主流建筑评论界相左：罗伯特·A·M·斯特恩设计的耶鲁学院是场所营造的杰作”。

1月下旬，我参加了在耶鲁巴特尔礼拜堂举行的一场感人至深的追思会，缅怀温森特·斯库里。正是他引导我走上了建筑职业道路，并作为作家和历史学家持续激励着我。借此机会，我顺道参观了本杰明·富兰克林学院和保利·默里学院，这是耶鲁半个世纪以来新建的首批住宿学院。参观完后，我对这里的建筑品质赞叹不已，并由衷感谢母校的远见卓识，以及为提升城市与校园品质所做出的不懈努力。

来自 ARKRIT 合作社的建筑师拉斐尔·皮纳（Rafael Pina）撰写了本文，对比了两家德国著名汽车品牌如何致力于通过建筑来展现其现代感与雄厚实力。这两座博物馆均属于“奇观建筑”的范畴，旨在通过形式、技术或资金等不同层面的炫示，来赢得赞赏并制造惊喜。

在 Arquia 基金会博客中，建筑师 María Álvarez García 为我们带来了一篇文章，探讨了英国城市规划中田园城市复兴所引发的争议。这一趋势正在导致城市中心的人口流失，而这类规划理念也必然会带来功能分区上的割裂，既不可持续，也无益于社会的长期经济发展。

3月初，来自阿根廷的学生、建筑师和设计师齐聚一堂，在第二届Hello Wood 阿根廷活动中将他们的创意变为现实。这一国际性体验活动由当地合作伙伴 TACADI 和 MANDARiNA 共同引入。

本届2018年的年度主题为“CON-TEXTO（语境）”。我们有意识地构建这种语境，其中各部分的相互作用带来了平衡，而每一部分所做出的贡献都是独一无二的。

以下为本届活动中建造的项目：

“分享之地”（O Lugar de Partilha）项目现已正式动工。在施工的第三天，工人与志愿者们正在开挖基础并安装钢结构，以此支撑起这座名为“游戏木屋，不仅如此”（Casa de Brincar e Não Só – Not Only a Playhouse）的建筑。该项目作为由葡萄牙建筑之家（Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura）主办的“自建工作坊”（Laboratório de Autoconstrução）的一部分，将于8月10日前在葡萄牙马托西纽什（Matosinhos）佩拉菲塔（Perafita）的瓜尔达住宅区（Conjunto Habitacional da Guarda，简称 CHG）落成。

由 Camila Chaler 设计，项目“回廊类型作为城市融入的契机”（Tipología de claustro como oportunidad de reinserción urbana）荣获2018年智利青年建筑奖（CAC 2018）毕业设计类别十大获奖项目之一。该竞赛是由智利青年建筑组织（Grupo Arquitectura Caliente）主办、并由智利文化艺术与遗产部资助的全国性赛事。

圣地亚哥的城市肌理中容纳了大量的宗教修会。这类建筑（女修道院和男修道院）因遵循旧有逻辑而正面临逐步废弃的困境，其原因主要有二：一是其与城市空间的不协调，使其成为城市内部封闭的“孤岛”；二是由于神职人员数量的锐减，导致建筑规模与实际功能需求严重脱节，出现功能性闲置。

这至少是我们在2018年1月推出的首期AD讨论（Discussão AD）中得出的结论。尽管《混乱》（*Messy*）一书的作者蒂姆·哈福德（Tim Harford）指出，杂乱、无序和无条理可能与更利于激发创造力的空间有关，但我们的读者似乎更倾向于不同的观点。综合我们在Facebook上收集的评论，大多数人指出，工作空间中过多的杂物会分散注意力，进而干扰专注度；而空间越是整洁干净，工作效率就越高。不过，这并不意味着这一观点已达成完全共识。也有一些人（尽管人数较少）为“创造性混乱”辩护，认为适度的无序反而能激发创意。

+ 6

本届威尼斯双年展国际建筑展对于墨西哥建筑界而言，无疑是参与度最高、最具代表性的一届。这是墨西哥建筑师在各个领域及合作项目中参与人数最多的一届双年展。位于军械库军械大厅（Sala de Armas）的墨西哥国家馆以“大地的回响”（Echoes of a Land）为主题，展示了一种超越形式与功能局限的建筑学探讨，将建筑与地理、文化和身份认同紧密相连。

西班牙摄影师费尔南多·阿尔达（Fernando Alda）在最新的摄影随笔中，记录了由当地事务所 Ventura Arquitectos 设计的巴拿马太平洋中心（Pacific Center）大楼的建造过程。这件名为《消失的美学》（Una estética de la desaparición）的作品，曾于巴拿马城首届 2018 年 Modii 博览会（Expo Modii 2018）期间，在该巴拿马事务所的展馆中展出。

脚手架、阻尼器、支撑柱、电气设施和安全防护网共同界定了这组摄影随笔中的临时空间。这些画面围绕着那些在等待真实空间。  “在《太平洋中心》中，”建筑师西尔维娅·埃斯卡米利亚（Silvia Escamilla）写道，“他定格了这一时间留白以及置身其中的易逝元素——那些我们不曾留意的细节，并赋予了它们全新的美学价值。”

+ 9

巴西地理与统计局（IBGE）发布了《巴西城市化地区》（Áreas Urbanizadas do Brasil）报告，对巴西大城市的城市区域进行了测绘。该研究涵盖了2011年至2015年间发生的变化，展示了该国近期城市化进程的全景。

打造一个“共同、日常与集体”的空间，是2019年智利建筑与城市规划双年展策展团队提出的目标。在11月8日（周四）于圣地亚哥建筑师协会总部举行的官方发布会上，策展团队阐述了这一构想。

这是自2013年以来该双年展首次回归圣地亚哥举办（前两届均在瓦尔帕莱索举行）。本届双年展将设在圣地亚哥市传统的富兰克林街区（Barrio Franklin）——这是一个历史悠久的首都街区，目前正处于城市转型期，面临着房地产开发压力、商业转型与历史保护之间的多重博弈。