加拿大银行（Bank of Canada）近日公布了全新设计的10加元纸钞，其正面印有维奥拉·戴斯蒙德（Viola Desmond）的肖像。戴斯蒙德是一位来自新斯科舍省的黑人女性企业家，1946年，她因拒绝离开电影院的“白人专用”座位而对种族隔离制度发起了挑战。为了进一步彰显这一人权主题，该纸钞的背面将印有由安托万·普雷多克（Antoine Predock）设计并于2014年落成的加拿大民权博物馆（Canadian Museum for Human Rights）的图案。

西雅图具有历史意义的钥匙体育馆（KeyArena）将迎来一项耗资 6 亿美元的改造项目。作为该市引入首支国家冰球联盟（NHL）球队计划的一部分，此次改造致力于将该场馆打造为该地区“首屈一指的体育和娱乐目的地”。

该改造项目由 Populous 设计，旨在让体育馆向周边环境开放，尤其是占地 72 英亩的西雅图中心（1962年世博会举办地，也是目前正在进行改造的西雅图太空针塔的所在地）。作为该项目的一部分，该体育场馆将更名为“西雅图中心体育馆”（The Arena at Seattle Center）。

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马德里官方建筑师协会（COAM）公布了2018年COAM一等奖（并列第一）获奖名单，分别授予：由建筑师 Lorenzo Gil 和 Luis Gil（Plantea Estudio 事务所）负责的 Sala Equis 改造项目、由 Juan Herreros 和 Jens Richter 设计的 Espacio SOLO 艺术空间，以及由 Javier Vellés 撰写的书籍《Oiza》。

对于 Sala Equis 项目，评委会指出，原 Duque de Alba 影院的改造“在与既有历史记忆保持平衡的同时，为现有空间赋予了现代的功能、材料和家具”，并强调该项目“不仅保留了传统电影院的形式，还围绕这一核心功能融入了其他活动”。

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由 Brasil Arquitetura 建筑事务所设计的劳动与工人博物馆位于圣贝尔纳多-杜坎普市（São Bernardo do Campo）。该项目在竣工后，将展示“从葡萄牙人抵达至今的劳动世界记忆”的历史记录。尽管已完成了5,500平方米的建设，该工程目前却已停工，整个空间已被废弃了大约一年半的时间。

在《圣保罗页报》发表的一篇评论文章中，巴西普利兹克奖得主保罗·门德斯·达·罗查与联合国前特别报告员拉奎尔·罗尔尼克指出，虽然该博物馆工程停工的官方理由是涉嫌项目预算超支，但实际上，这更与对该建筑所承载的文化意象的某种排斥有关。

在 ArchDaily，我们致力于让更多女性建筑师向世界展示她们的作品，并获得应有的行业认可。今天是国际妇女节，我们希望与广大读者携手，持续展现每日成千上万名女性同行在建筑领域所做出的宝贵贡献。 

坐落于法国卢瓦尔河谷地区，南特在许多方面都可以被视为一部“双城记”。这里曾是繁忙的欧洲航运枢纽，如今，往昔巨大的工业仓库已摇身一变，成为文化与艺术表达的温床。与此同时，奔向大西洋的卢瓦尔河将城市一分为二：一边是迷宫般的奥斯曼式排屋、华丽的大教堂和宏伟的博物馆，另一边则是充满奇特机械装置、洋溢着年轻、现代与自由创新精神的岛屿。两者形成了鲜明的对比。

仅凭其丰富多样的艺术与建筑奇观，南特就足以成为建筑师和设计师的向往之地。再加上精致的美食、极具网红打卡特质的酒店，以及政府和民间力量共同维护并拓展城市活力与趣味设计版图的决心，南特无疑是一颗不容错过、等待人们去发掘的建筑明珠。

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最近我得知“testa”一词在意大利语中意为“脑袋”。这让我想起了克洛林多·泰斯塔（Clorindo Testa），深感他的姓氏真是名副其实。

昨天是他诞辰95周年纪念日。他拥有无限的创造力与人格魅力，是那种百年一遇的人物。在他身上，建筑师的智慧与艺术家的敏锐、专业人士的严谨与孩童般的快乐、伟大与谦逊并存。在勾勒曲线或为图面着色时，他毫无迟疑。

值此纪念日之际，我们共同回顾他的一些经典名言与轶事。

1919年，当瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立著名的艺术与设计学校包豪斯（Bauhaus）时，他期望将其打造为一个向“任何声誉良好的人开放，不论年龄或性别”的场所。在这个空间里，“美丽性别与强壮性别之间不应存在任何差别”。

这一理念动摇了当时的社会秩序。彼时，女性正极力争取进入此前对她们禁闭的领域。如果说过去女性接受的艺术教育仅局限于私密的家庭内部，那么在格罗皮乌斯的学校里，她们则受到了热烈欢迎，入学申请也被接纳。事实上，当时入学的女性人数甚至超过了男性。

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作为建筑领域最多产的摄影师之一，费尔南多·格拉（Fernando Guerra）将成为一部新纪录片的主角。该片由萨拉·努涅斯（Sara Nunes）执导，葡萄牙的 Building Pictures 制作。纪录片的暂定名为 《飞行摄影师》（O Fotógrafo Voador），灵感源自建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）的题词。长期以来，格拉一直在广泛记录西扎的作品及其生活。

由 Milena Lara Silva 设计的“鸟类之路”（Ruta de las aves）项目，荣获了2018年度 Arquitectura Caliente 建筑奖（CAC 2018）毕业设计类别的十大获奖作品之一。该赛事由 Grupo Arquitectura Caliente 主办，并获得了智利文化、艺术和遗产部的资助。

工业活动对脆弱湿地生态系统造成的持续威胁，主要归咎于智利在相关领域立法上的不足。在距离拉乌尼翁市（La Unión）11公里的特鲁毛（Trumao）乡村地区，其森林湿地正经历着渐进式的退化。这不仅危及了当地的生物多样性，也威胁到了自古以来在此生息的社群——这些社群赖以生存、发展经济、延续文化，完全依托于这里富有活力的自然景观与必不可少的自然资源。

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第二届“居住空间-西蒙建筑奖”（Living Places - Premio Simon de Arquitectura）吸引了众多国际知名建筑事务所的合作参与，共收到来自12个欧洲国家及墨西哥的145个参赛项目。该奖项虽然立足欧洲，但在本届赛事中特别邀请了墨西哥参与。奖项共设立两个类别：“个人空间”（Lugares Personales）与“集体空间”（Lugares Colectivos），每个类别的获奖者将获得10,000欧元的奖金。

本届评委会由多位专业人士组成，其中包括：墨西哥著名建筑师、同名事务所创始人弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo），她不仅是蛇形画廊展亭最年轻的设计师，且近期荣获了英国皇家建筑师学会（RIBA）国际资深会士（RIBA International Fellowship）；来自米兰的建筑师兼视频制作人达维德·拉普（Davide Rapp），他曾为2014年威尼斯双年展制作主题展导引视频——短片《元素》（Elements）；来自香港及巴塞罗那的创意社区 MOB Makers of Barcelona 创始人塞西莉亚·谭（Cecilia Tham）；以及来自巴塞罗那 Flores&Prats 建筑事务所的里卡多·弗洛雷斯（Ricardo Flores，布宜诺斯艾利斯/巴塞罗那），他也是上一届该奖项的得主之一。

Hey architects (and non-architects), how do you feel about posting more Vision vs. Reality shots? I realize there’s liability and privacy concerns. But wouldn’t it be cool for us to peel back the curtain on the overlap between design and execution? It’s a messy, but rich subject, is it not? Today, I stood on top of my truck to take this photo, showing the progress on our Pacific Ave residence, in Manhattan Beach. They just installed the red steel beams for the roof. I love the temporary transparency of the framing.

A post shared by Laney LA, Inc. (@laneylainc) on Aug 18, 2018 at 4:23pm PDT

在当下的数字时代，Instagram 无疑是社交媒体领域的霸主。它拥有高达 10 亿（是的，整整 10 亿）的月度活跃用户。对于企业而言，如果至今仍未入驻 Instagram，那将错失巨大的机遇。

鉴于该平台极强的视觉属性，建筑师和设计师纷纷涌入其中，将其作为推广作品、传播创意乃至吸引业务委托的利器。与此同时，一些行业聚合账号也借此发掘并培养设计新秀，共同构建起一个面向所有人开放的纯数字化建筑社区。

以视觉与触觉的完美融合，成就设计的完整性。

谈及木质人造板材，其核心要素无疑是“真实感”。除了视觉效果外，表面的触觉感受也同样至关重要。恰到好处的肌理不仅能赋予饰面花色独特的个性和深度，还能带来自然之美，使其质感无限趋近于天然实木。

近年来，巴西及全球各地的多个运动为社会做出了重大贡献，它们重申了占领城市公共空间的必要性，旨在争取集体资产的使用质量与自由。例如，巴西累西腓（Recife）的“占领埃斯特利塔”（Ocupe Estelita）运动，通过对抗该地区日益加剧的房地产投机，抵制了卡皮巴里贝河（Capibaribe）沿岸激进城市规划背后的商业图谋。正是基于此类案例，教授、评论家兼策展人 Guilherme Wisnik 在接受“Fora”组织采访时，探讨了将公共空间视为“冲突空间”的议题。

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建筑师深入理解结构知识至关重要。这不仅能让设计方案具有可行性，更重要的是，能为建筑师与结构工程师的沟通提供专业支撑，从而共同寻求项目的最佳解决方案。在初期布置结构构件时，进行结构尺寸预估（pré-dimensionamento）是必不可少的一步，它必须充分考虑空间的局限性与可能性。

视频

在拉美最具影响力的建筑、室内、景观及工业设计展 Casa FOA 期间，SUMATORIA 建筑事务所作为新锐设计代表，入选了2018年智利展，并受邀在15平方米（相当于一个标准集装箱模块）的极限空间内，打造一栋微型住宅（Tiny House）。

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建筑是一门需要耐心的艺术。一栋建筑从初期的草图雏形到迎来首批使用者，往往需要历经数年甚至数十年的漫长过程。建造过程中繁杂琐碎的细节不免令人焦虑，但最终落成的成果几乎总能让这一切付出显得物有所值。最终呈现的建筑形态凝结了整个建造过程中的无数决策，并由此融入周边环境，成为其中有机的一部分。

如果你此时正处于需要暂时解压的阶段，不妨驻足片刻，看看大地艺术家蓬图斯·扬松（Pontus Jansson）如何施展他的“魔法”。这位瑞典艺术家利用巨石与周边的自然景观，创作出了一个个精妙平衡的艺术杰作。

赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）设计的 卸煤厂项目（Coal Drops Yard） 于今日在伦敦国王十字区正式亮相，该全新零售街区将于10月26日（星期五）正式向公众开放。事务所将两栋建于19世纪50年代的历史铁路建筑改造成了全新的商业街区，同时也首次将该场地完全向公众打开。设计通过延伸这两座维多利亚时期建筑内侧的人字形屋顶，将两座高架桥连接在一起，从而围绕着商业与公共空间建立起联系。

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自2008年西班牙房地产泡沫破裂之际推出装置作品 Speculator 以来，这个西班牙多学科合作集体的实践一直以协作、共同创作及市民管理模式为核心特色。在其成立的十年间，数据证明了他们的影响力：足迹遍及15个国家，签署了18项协定，与29家机构和43个基层组织合作，完成了96个项目。其中包括马德里的 Campo de Cebada（大麦广场），以及在委内瑞拉加拉加斯开展的政府项目 Espacios de Paz（和平空间）框架下的 La Y 文化中心（Núcleo Cultural La Y）。

TXP 这样阐释他们的工作方法：“我们首先进行前期诊断，以理清每个过程的关键要素、行为准则和独特之处。在此基础上，我们为协同设计设定一个语境，并根据集体利益对方案进行原型设计。”

他们补充道：“在实践中，我们融合了多种不同维度的考量，根据现有参数对方案进行调整，从而确定一个兼具共识与韧性的模式。我们构建集体建设的情境，这不仅营造了学习的环境，也成为市民空间认同和赋权的工具。最后，我们针对具体需求确立管理模式，并制定使用和维护规程。”

“城市微空间”（Amenidades Urbanas）这一公共倡议聚焦于基于广泛号召与公众参与的共同营造，旨在应对在同一框架下连接“不同属性空间”的挑战，以重塑因加拉加斯大型基础设施建设而分崩离析的城市区域。

作为这一系列已建成的空间实践的首期项目，这些多元化的微干预旨在重新激活市民公共空间。这些全新的城市活力机制赋予了街道作为对话与调解场所的新定义，在填补被大型工程遗弃的消极空间的同时，重拾城市原有的宜人尺度。

以下是设计团队对该项目的详细解读。

在圣保罗这座喧嚣城市的日常穿梭中，人们很难不注意到许多人行道上重复出现的标志性几何图案。这一以模块化图形巧妙拼接成圣保罗州地图的经典铺装样式，是由建筑师兼艺术家米尔特斯·多斯·桑托斯·平托（Mirthes dos Santos Pinto）于1966年设计的。这一切始于20世纪60年代，时任市长若昂·维森特·法里亚·利马（João Vicente Faria Lima）发起了一项旨在为该市设计新人行道铺装的竞赛。当时，米尔特斯在圣保罗市政府工务局担任绘图员。她通过黑白相间的几何方块模块，创造出了一个风格化的圣保罗州地图：这些方块交替排列，或呈纯色，或沿对角线分色，从而构成了一个连续的图案。

波哥大的加西亚·马尔克斯文化中心于2017年12月通过第626号决议被宣布为区级文化遗产。这是哥伦比亚建筑大师罗赫里奥·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）的生前遗作，他于2007年逝世，即该中心落成的前一年。以下，罗赫里奥·萨尔莫纳基金会分享了建筑师本人为其在波哥大市中心这一杰作所撰写的自述。

受邀在波哥大核心地带为墨西哥经济文化基金会总部设计大楼，对我而言，不仅是一份殊荣，更是一份沉甸甸的学术、专业与城市责任。

在为期五天的时间里，来自智利发展大学（UDD）康塞普西翁校区建筑系三年级的36名学生前往奇洛埃岛的圣胡安（San Juan），为当地社区居民设计并建造了一座观景台。这一学术活动的核心目的在于引导学生与物质材料建立直接联系，以此开启本科专业阶段的学习。该项目也是“触发体验 II”（Experiencia Detonante II）的组成部分，而“触发体验”是学生在整个大学阶段中，与地域空间、物质材料以及建筑学科建立深刻联系的三大标志性实践之一。具体而言，康塞普西翁校区依托其“南南学院”（Escuela SurSur），致力于通过深入那些保留着古老传统手工艺的偏远地区，来促成这种人与材料的本真接触。

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Waugh Thistleton 建筑事务所设计的十层高 Dalston Works 项目于2017年落成。该项目坐落于伦敦哈克尼区（Hackney），是目前全球规模最大的正交胶合木（CLT）建筑。整个开发项目包含121套住宅，从外墙到核心筒全部由正交胶合木打造，其重量仅为同等规模混凝土建筑的五分之一。

该方案不仅满足了伦敦对高密度、高质量住宅的需求，还为木结构技术在降低碳足迹方面的应用提供了范例，例如其在施工期间的材料运输次数减少了80%。

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