建筑是一门需要耐心的艺术。一栋建筑从初期的草图雏形到迎来首批使用者，往往需要历经数年甚至数十年的漫长过程。建造过程中繁杂琐碎的细节不免令人焦虑，但最终落成的成果几乎总能让这一切付出显得物有所值。最终呈现的建筑形态凝结了整个建造过程中的无数决策，并由此融入周边环境，成为其中有机的一部分。

如果你此时正处于需要暂时解压的阶段，不妨驻足片刻，看看大地艺术家蓬图斯·扬松（Pontus Jansson）如何施展他的“魔法”。这位瑞典艺术家利用巨石与周边的自然景观，创作出了一个个精妙平衡的艺术杰作。

赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）设计的 卸煤厂项目（Coal Drops Yard） 于今日在伦敦国王十字区正式亮相，该全新零售街区将于10月26日（星期五）正式向公众开放。事务所将两栋建于19世纪50年代的历史铁路建筑改造成了全新的商业街区，同时也首次将该场地完全向公众打开。设计通过延伸这两座维多利亚时期建筑内侧的人字形屋顶，将两座高架桥连接在一起，从而围绕着商业与公共空间建立起联系。

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自2008年西班牙房地产泡沫破裂之际推出装置作品 Speculator 以来，这个西班牙多学科合作集体的实践一直以协作、共同创作及市民管理模式为核心特色。在其成立的十年间，数据证明了他们的影响力：足迹遍及15个国家，签署了18项协定，与29家机构和43个基层组织合作，完成了96个项目。其中包括马德里的 Campo de Cebada（大麦广场），以及在委内瑞拉加拉加斯开展的政府项目 Espacios de Paz（和平空间）框架下的 La Y 文化中心（Núcleo Cultural La Y）。

TXP 这样阐释他们的工作方法：“我们首先进行前期诊断，以理清每个过程的关键要素、行为准则和独特之处。在此基础上，我们为协同设计设定一个语境，并根据集体利益对方案进行原型设计。”

他们补充道：“在实践中，我们融合了多种不同维度的考量，根据现有参数对方案进行调整，从而确定一个兼具共识与韧性的模式。我们构建集体建设的情境，这不仅营造了学习的环境，也成为市民空间认同和赋权的工具。最后，我们针对具体需求确立管理模式，并制定使用和维护规程。”

“城市微空间”（Amenidades Urbanas）这一公共倡议聚焦于基于广泛号召与公众参与的共同营造，旨在应对在同一框架下连接“不同属性空间”的挑战，以重塑因加拉加斯大型基础设施建设而分崩离析的城市区域。

作为这一系列已建成的空间实践的首期项目，这些多元化的微干预旨在重新激活市民公共空间。这些全新的城市活力机制赋予了街道作为对话与调解场所的新定义，在填补被大型工程遗弃的消极空间的同时，重拾城市原有的宜人尺度。

以下是设计团队对该项目的详细解读。

在圣保罗这座喧嚣城市的日常穿梭中，人们很难不注意到许多人行道上重复出现的标志性几何图案。这一以模块化图形巧妙拼接成圣保罗州地图的经典铺装样式，是由建筑师兼艺术家米尔特斯·多斯·桑托斯·平托（Mirthes dos Santos Pinto）于1966年设计的。这一切始于20世纪60年代，时任市长若昂·维森特·法里亚·利马（João Vicente Faria Lima）发起了一项旨在为该市设计新人行道铺装的竞赛。当时，米尔特斯在圣保罗市政府工务局担任绘图员。她通过黑白相间的几何方块模块，创造出了一个风格化的圣保罗州地图：这些方块交替排列，或呈纯色，或沿对角线分色，从而构成了一个连续的图案。

波哥大的加西亚·马尔克斯文化中心于2017年12月通过第626号决议被宣布为区级文化遗产。这是哥伦比亚建筑大师罗赫里奥·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）的生前遗作，他于2007年逝世，即该中心落成的前一年。以下，罗赫里奥·萨尔莫纳基金会分享了建筑师本人为其在波哥大市中心这一杰作所撰写的自述。

受邀在波哥大核心地带为墨西哥经济文化基金会总部设计大楼，对我而言，不仅是一份殊荣，更是一份沉甸甸的学术、专业与城市责任。

在为期五天的时间里，来自智利发展大学（UDD）康塞普西翁校区建筑系三年级的36名学生前往奇洛埃岛的圣胡安（San Juan），为当地社区居民设计并建造了一座观景台。这一学术活动的核心目的在于引导学生与物质材料建立直接联系，以此开启本科专业阶段的学习。该项目也是“触发体验 II”（Experiencia Detonante II）的组成部分，而“触发体验”是学生在整个大学阶段中，与地域空间、物质材料以及建筑学科建立深刻联系的三大标志性实践之一。具体而言，康塞普西翁校区依托其“南南学院”（Escuela SurSur），致力于通过深入那些保留着古老传统手工艺的偏远地区，来促成这种人与材料的本真接触。

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Waugh Thistleton 建筑事务所设计的十层高 Dalston Works 项目于2017年落成。该项目坐落于伦敦哈克尼区（Hackney），是目前全球规模最大的正交胶合木（CLT）建筑。整个开发项目包含121套住宅，从外墙到核心筒全部由正交胶合木打造，其重量仅为同等规模混凝土建筑的五分之一。

该方案不仅满足了伦敦对高密度、高质量住宅的需求，还为木结构技术在降低碳足迹方面的应用提供了范例，例如其在施工期间的材料运输次数减少了80%。

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芝加哥市长拉姆·伊曼纽尔（Rahm Emanuel）公布了2017年芝加哥建筑双年展的相关数据。在经历了为期四个月的展览和活动后，本届双年展已于1月7日（星期日）闭幕。

第二届双年展由艺术总监沙龙·约翰斯顿（Sharon Johnston）和马克·李（Mark Lee）执导，成功实现了赶超首届双年展参观人数的艰难目标，共接待了来自全球的554,866名游客。

圣地亚哥地铁新线路的影响、首都一座全新都市公园所获的认可，以及瓦尔帕莱索巴龙码头的最终规划方案。没错，本期《智利城市新闻》（ArchDaily 专门报道智利各大城市动态的栏目）将重点聚焦这一周来备受瞩目的都市大型项目。

到2018年底，德国至少有五个城市将试点一种极具示范意义的治污方式。该试点旨在限制私家车出行的同时，提供免费的公共交通。这一解决方案目前在世界上仅有极少数地区采用。

波恩、埃森、赫伦贝格、罗伊特林根和曼海姆是参与联邦政府该提案的德国城市。“我们正在考虑提供免费公共交通，以减少私家车数量，”德国几位部长在给欧盟委员会的一封信中写道。信中还指出：“毫不拖延地切实开展空气污染防治，是德国的重中之重。” 

梵蒂冈公布了其在2018年威尼斯双年展上首次设立的国家馆的细节。圣座馆坐落于圣乔治·马焦雷岛（Isla de San Giorgio Maggiore），将邀请参观者开启一段穿梭于由10位建筑师设计的10座小教堂之间的旅程。

这段旅程的起点将是阿斯普隆德小教堂（Capilla Asplund）。该教堂由 MAP Studio 设计并由 ALPI 建造，灵感源自贡纳尔·阿斯普隆德（Gunnar Asplund）在瑞典斯德哥尔摩设计的林中教堂。

“喂，喂，W/Brasil……喂，喂，W/Brasil…… / 雅卡雷济纽！飞机！雅卡雷济纽！飞机！ / 小心飞碟 / 把那把梯子拿开 / 那把梯子应该放在外面 / 我要去叫物业经理 / 蒂姆·迈亚！蒂姆·迈亚！蒂姆·迈亚！蒂姆·迈亚！”

当步入这些以最新城市规划工程设计的现代封闭社区时，我们会产生一种抚平人心的宽慰感，仿佛终于找到了某种秩序与安全。很快，我们便会意识到，这里存在着一种将脆弱性、风险和不确定性彻底消除的生活方式。空间是均质的，遵循着特定的风格规范。在这里，空间划分井然有序，每个位置都被安稳地占据。尽管属于私人雇佣，保安力量却显得无处不在。道路铺设平整，标识清晰，尽管指示路线和使用规则的提示牌显得有些过剩。房屋展示着它们标志性的前院草坪——没有围栏。其他一切都是功能化的、受管理的、干净的。这座宁静孤岛的图景，精准地捕捉到了巴西普通阶层消费梦的幻象。这是一个与世隔绝的区域，人们可以在这里自由地与同质群体交往，体验“同类相聚”的社区感。回归自然，无忧无虑的生活，在与志同道合者的相处中享受充实的闲暇。这是一个呈现为无数变体的命运共同体：高层公寓、联排别墅、住宅、商业、私有乃至公有空间。

视频

纪录片 《纪念碑：混凝土背后的人性》（Monumento: la humanidad detrás del concreto）由费尔南多·迪亚斯（Fernando Díaz）拍摄，记录了由建筑师古斯塔沃·尼尔森（Gustavo Nielsen）和塞巴斯蒂安·马西利亚（Sebastián Marsiglia）设计的布宜诺斯艾利斯犹太大屠杀国家纪念碑的建造过程。

影片在生活在布宜诺斯艾利斯的大屠杀幸存者与纪念碑的建造过程之间建立起一种时空对话，探讨了让人类共同记忆永不褪色的必要性。

请在下方观看这部纪录片的预告片。

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墨西哥建筑师学会联合会（FCARM）此前发出倡议，邀请所有墨西哥建筑师参加2018年第十四届墨西哥全国及国际建筑双年展。该评选旨在发掘墨西哥优秀的建筑作品、出版物、研究成果及学术论文，表彰其创作者，并推广最具代表性的佳作，以期通过分析和评论，引发对兼具社会责任感与可持续解决方案的当代建筑的思考。在本届双年展中，仅颁发了一枚金奖，参赛项目被分为23个类别，分别授予了不同的荣誉提名奖和银奖。以下为完整获奖名单：

2015年9月智利（特别是科金博大区）发生大地震与海啸并造成破坏后，当地住房部发起了一项倡议，旨在重建该地区乡村地带采用古老传统技术建造的历史建筑遗产。

为了降低成本并实现可持续建设，该项目由建筑师索兰格·米兰达·科莱蒂（Solange Miranda Coletti）领导，采用当地原材料，使传统手艺和建造技术得以重焕新生，惠及13个地区的500户家庭。

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胡安·克里斯托瓦尔·拉拉（Juan Cristóbal Lara，Instagram 账号：@eljuancri）在 Instagram 上拥有超过一万名粉丝，他将自己的账号打造成为了一部关于圣地亚哥的摄影随笔。在他的镜头下，安第斯山脉、孤山和马波乔河时而成为主角，时而化作背景，时而又充当起“三脚架”，在昼夜交替、色彩斑斓的天空映衬下，共同构成了这座城市的独特肖像。

2017年底，拉拉发布了他的首部延时摄影作品。这部历时数天拍摄的视频记录了从圣克里斯托瓦尔山（cerro San Cristóbal）和卡兰山（cerro Calán）俯瞰智利首都日落的壮美景观。

人们常说秘鲁高原的天气难以预测：蓝天白云可能在两小时内化为暴雨或冰雹。对此，参加第15届普诺拉丁美洲社会设计工作营（XV TSL Puno）的学生和导师们深有体会。本届工作营正在秘鲁的丘奎托（Chucuito）举行，他们本周正致力于建造三个准备交付给当地社区的项目。

“蛇”（Serpiente）、“神鹰”（Cóndor）和“美洲狮”（Puma）三个工作营分别围绕地景、遗产修复和公共基础设施三个主题，在丘奎托海拔3800多米的不同地点进行建设。该活动由拉丁美洲建筑学生协调委员会（CLEA）与秘鲁建筑学生组织（OPEA）联合主办，将于4月1日（星期日）以项目公开落成典礼宣告闭幕。

在这里，我们邀请您一同了解本届工作营（这也是该活动第三次在秘鲁举办）各团队的最新建设进展。

在建筑设计深化阶段，学生和从业者会采用一系列方法来试验将要落成的建筑实体的解决方案。在这些方法中，实体模型是一个重要的媒介。从设计的角度来看，它的目的在于结合图纸中所布置的体量与平面，模拟空间关系、理解功能分区，甚至推敲构造系统。

埃拉迪奥·迪埃斯特（Eladio Dieste）于20世纪20年代出生于乌拉圭的阿尔蒂加斯，是一位杰出的建造大师，其大部分作品分布于乌拉圭首都蒙得维的亚及其周边城市。然而，他的作品在其逝世后才获得了更广泛的国际认可——2005年，麻省理工学院（MIT）通过斯坦福·安德森（Stanford Anderson）的理论研究，对其成就予以了高度肯定。工程师出身的迪埃斯特，凭借其与施工现场的深厚纽带以及现场实验，将材料属性与结构潜力推向了极致。

其建筑创作与材料属性及施工现场的关系密不可分。基于对超薄陶瓷壳体的研究，他开创性地发展出了被称为“配筋陶瓷”（Cerâmica Armada）的建造体系，留下了丰厚的建筑遗产。在这项建造技术中，迪埃斯特将陶瓷砖视为解决结构需求的核心。这种材料展现出卓越的结构性能：极抗压、施工迅速、便于组织劳动力；而通过钢筋的引入，更使其具备了优异的抗弯能力。基于此，他发掘了砖材在形态塑造与结构设计上的理想特质，从而能够以极为纤薄的自承重结构跨越巨大跨度，仅靠边缘支撑——无需任何中部支点，将墙体、地面与屋顶融为统一的整体。

那么，为什么埃拉迪奥·迪埃斯特能被视为一位卓越的建造者？

在历史中心仅几步之遥的地方，一个由四栋高楼组成的住宅综合体正在建设，这威胁到了哥伦比亚卡塔赫纳（Cartagena）在联合国教科文组织世界历史与文化遗产名录中的地位。目前，当地民众正密切关注司法部门对“阿夸雷拉（Aquarela）”案的裁决，该案涉及一个名为Aquarela的多户型保障性住房（VIS）项目。

根据玻利瓦尔行会理事会（负责推动城市及省份竞争力建设的机构）的声明，当前事态十分严峻，因为该项目的建设进度已非常靠前，导致后续可能采取的决策变得错综复杂。作为拉美最主要的旅游目的地之一，国家和地方相关机构的监管缺失令人费解，其行为显然违背了《哥伦比亚宪法》第二条所阐明的规划原则。

本文最初发表于 Common Edge，原题为《John King 谈旧金山、奥克兰与可负担住房的挑战》。

约翰·金（John King）为《旧金山纪事报》（San Francisco Chronicle）撰写城市设计专栏已有17年之久。换句话说，这段时间足够长，足以让他见证并记录数次经济繁荣及其后的衰退。但湾区是一个极其特殊的温床。全美没有哪个地区像这里一样，被数字革命如此彻底地重塑，而这种变革至今仍在持续。新年前夕，我与 King 进行了一次对话，探讨了旧金山的命运、奥克兰的复兴，以及他在华盛顿特区为期四个月的访学计划。

本月17日是巴西的国家历史遗产日。这一纪念日设立于1998年，旨在向历史学家、巴西国家历史与艺术遗产局（Iphan）首任局长罗德里戈·梅洛·佛朗哥·德·安德拉德（Rodrigo Melo Franco de Andrade）致敬——若他健在，该年恰逢其百岁诞辰。设立该节日的目的在于，进一步强调确认和珍视巴西历史与文化遗产的重要意义。

我们都曾见过这样的画面：那些令人不忍直视的设计和糟糕至极的施工失误。作为建筑师和设计师，我们往往会本能地审视所到之处的每一处空间细节。因此，在面对那些根本打不开的门、仿佛出自四岁孩童之手的抹灰活计，以及为了掩盖各种施工失误而肆意滥用的填缝剂时，想要忍住不笑实在是一件难事。 

正是出于对这种“恶趣味”的共鸣，自称“持证填缝工”的 Trevor Lahey（又名 greaseball1987）在 Instagram 上收集了大量堪称“史诗级车祸现场”的家装灾难，供大家消遣娱乐。以下是 Lahey 收集的部分让人啼笑皆非的“悲剧”现场，请尽情欣赏。