如果有人期望在接下来的文字中读到关于物质性、可持续建造技术、木材雕刻工艺或编织茅草的手法，那么他们显然想错了。本文的主旨恰恰在于将目光投向那些超越常规维度的领域——在谈及“建筑”时，这些常规维度往往定义了关于原住民文化的讨论。
在这样一个世界里，“建筑”一词本身就是外来的。若仅从物质或技术的单一视角来审视他们的建造活动——如果“建造”这个词足以定义它们的话——无异于试图将他们创造空间的方式强行套入西方范畴。这样做实际上是将一种复杂的宇宙观简化为一组可量化的属性，仿佛可以将其转化为适用于任何建筑的“清单检查表”，进而抹杀了其最独特的核心：领土、身体与记忆之间的纽带。
随着社会、技术和建筑的发展，建筑设计师们采用了新颖的建筑系统和创新方法来重塑建筑环境。这种进步扩展了传统建筑技术的界限，并在建筑设计中激发新的想法。
过去，一些建筑师和艺术家始终质疑深植于人类中心主义的建筑范式。从历史上看，建筑与这样的观念相关联：建筑必须非常耐用，甚至是不朽的。考虑到最佳干预原则是最不具侵入性的，与这些以人为中心的观点形成对比——但与我们短暂的本性相一致的是，充气建筑结构可能只存在一天，给景观留下“暂时”的印记。这种建筑方法以纺织物品、为主要材料，以空气为结构系统，有潜力挑战传统的维特鲁威理想——即美观、坚固和实用。
Jim Denevan 创作的“自我相似”（Self Similar）是一个庞大的沉浸式陆地艺术作品，刚刚在阿联酋阿布扎比首次亮相，也是更大范围的城市展览的一部分。阿布扎比文化计划和文化基金会主任 Reem Fadda 与 Alia Zaal Lootah 共同策划了这次全市范围的展览，展出了由当地和国际艺术家创作的 35 件独特的特定场地艺术作品。这个多样化的收藏展览将持续到 2024 年 1 月 30 日，旨在吸引观众参与。
城市的概念可以被视为一个不断演变的系统，建筑师和使用者都为其设计和重新设计做出贡献。虽然城市的框架可能始于规划者或设计师，但城市结构的特征最终由居住其中的社会和世代所塑造。在总体规划设计的背景下，“城市的创作权”这个问题经常出现。建筑师和城市规划师能否确定城市通过其初期设计将发展到何种程度？答案是否定的。因此，“用户自主权”承认，城市规划不应像建筑设计那样，设计师试图预测形状、模式、行为和文化的方方面面。相反，它承认人们通过对建筑的个人品味、街区个性的发展，以及对一个地方的故事和精神进行持续的重新设计，在塑造城市结构方面发挥着作用。在最初的设计中就应该考虑到这些因素，让人们参与到与未来扩展、可适应的基础设施相关的想法中，并赋权于市民为城市建筑做出贡献，从而使城市设计民主化。本文探讨了概念性激进城市，在这些城市中，设计师接受了用户自主权和短暂建筑不断演变的理念。
在整个现代社会，展馆建筑一直反映着最前沿的建筑趋势。这些临时性或半永久性建筑通常出现在展览、博览会、文化活动和体育赛事中，为探索新材料和设计理念提供了平台。展馆设计的目的是便于组装和拆卸，通常使用时间较短，因此在不牺牲美观和创新的前提下，考虑减少对环境的影响至关重要。在这方面，木材是一个重要的盟友。
以社区与身份为主题上演的故事，2022 年的临时建筑（Ephemeral Architecture）证明了建筑的力量和影响不一定需要其具有永久性。一个直接、快闪式的公共装置可以从想法变为行动，重新认识和定义社区的独特之处。比如，突出纽约市认可语言多样性的装置、巴塞罗那赞美烹饪的巨型桌子，以及迪拜代表当地文化的大型网等等，这些举措都旨在了解当地和地区表达帮助城市变得更加平等与多样化的方式。
全球化已经将世界无界限地连接起来。虽然它使信息更容易获取，但它在融合独特的社会和文化表现形式时导致了同质性与身份危机。随着全球化的发展，文化差异是不可否认的。当建筑制造出普遍的生活水平时，它同样也可以突出独特性。节日、装置和展馆，2022 年是表达地方记忆被认可和庆祝的一年，因此社区与身份作为本年度临时建筑的中心主题。
会展创意团队 NEWSUBSTANCE 将英国滨海韦斯顿（Weston-super-Mare, UK）一个废弃的石油钻井平台改造成一个 35 米高的公共艺术装置。该巨型平台设有 10 米高的瀑布、一个野生花园和 6,000 件动态装置，包括 Ivan Black 的作品和 Trevor Lee 的艺术品。从 2022 年 9 月 24 日到 11 月 5 日，“SEE MONSTER”将欢迎公众与再利用、可再生能源和英国的天气展开对话，同时作为 UNBOXED：全英创意庆典为公众开放的项目之一。
每年于内华达州黑岩沙滩举办的火人节（Burning Man），旨在邀请世界各地的艺术家和建筑师，围绕一特定命题，进行相关装置或展亭的创作。而今年的火人节，将于8月25日至9月2日间登陆黑岩城。同时，主办方选择将“蜕变”（Metamorphosis）一词作为今年的主题。
2019年火人节的装置展亭创作，除了早先公布的由GeordieVan Der Bosch设计的“神殿”装置外，下文将介绍另外两个今年的主题装置，即来自旧金山的“重构仙女座”交互装置和来自芬兰的“生命的气流”圆形展亭。
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来自巴塞罗尼亚公司 SP25 Arquitectura 的设计师 David Oliva 和 Atelier 4 的设计师 Anna Juncà 合作，为加泰罗尼亚的 LLUÈRNIA 火光节制作了一件装置作品，希望通过纸张产生液体的火焰。这个名为“折纸熔岩”的区域，用超过10000块的折纸材料覆盖了一个废弃建筑100平方米的表面。
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