与之设计,而非为其设计:CatalyticAction 的参与式实践

建筑往往因其最终呈现的物质形态而接受审视。然而,有些实践却在全然不同的维度上展开:在这里,设计并非毕其功于一役的单一结果,而是通过人际关系、时间推移与日常使用逐步演进的。对于 CatalyticAction 而言,“公众参与”并不是游离于专业设计之外的社会活动,而是构思、建造和长效维持空间的根本途径。

濒危遗产的急救:专访“古迹救护车”

“纪念物救护车”(Ambulance for Monuments)是一项旨在抢救罗马尼亚濒危建筑遗产的“急救”行动,致力于在与时间的赛跑中阻止建筑倒塌和不可逆的损毁。该项目旨在应对历史建筑日益脆弱的现状,抢救对象涵盖了从撒克逊防御性教堂、庄园府邸,到木结构教堂和乡村地标等各类建筑。其中许多建筑早已失去曾经维系其存在的社区网络。自1990年以来,罗马尼亚深受人口外流的影响,至今仍有近一半的人口居住在农村地区,整个村落流失了劳动力、传统手艺以及日常维护,而这些正是过去让这些历史纪念物屹立不倒的基石。

编排拉各斯:Dele Adeyemo 谈舞蹈、宇宙观与空间实践

“今日投石,埃舒击落昨日之鸟。”这句约鲁巴(Yoruba)谚语通过巧妙地打破时空常规、以当下的行动连接过去的客体,诉说了一个关于弥补与祖辈传承的故事。这一格言为理解更广泛的西非传统,以及苏格兰裔尼日利亚艺术家和建筑师德勒·阿德耶莫(Dele Adeyemo)的实践,提供了一个富有诗意的切入点。作为“ArchDaily 2025未来实践奖”(Next Practices Awards)的得主之一,阿德耶莫的作品融合了生态、精神信仰、舞蹈与疆域,探讨了具身的文化实践如何在种族资本主义的建筑体系内部及对抗过程中,创造出替代性的空间可能。

档案:循环建筑中的解构与材料再利用

当下的建筑业面临着一个不可避免的悖论:城市未来对可持续解决方案的紧迫需求,与“可持续性”这一概念本身的耗竭之间存在着冲突——后者如今往往被简化为苍白无力的商业标签。在这种背景下,作为 ArchDaily 2025年度“未来实践奖”(Next Practices Award)得主之一的 Arquivo 脱颖而出。它通过推动拆解——或者更确切地说是“解构”——以及建筑构件的复用,在建筑领域的不同利益相关者之间扮演着促进者与协调者的角色。从词源学来看,如果说“建设”(construction)源自拉丁语 construere(意为堆积、组装),那么前缀“de-”(解)则带来了一种概念上的反转:这并非去破坏,而是通过明智的拆解来理解各部件之间的内在逻辑。

使用中的公共空间:Región Austral 与日常生活的建筑

人们往往通过建成物来评估建筑。但在许多情况下,真正关键的反而在于建成之后:空间如何被使用、适应并融入日常生活。对于荣获 ArchDaily 2025年度前沿实践奖(Next Practices Awards)的建筑事务所 Región Austral 而言,这才是设计真正开始的地方。该事务所致力于在多元城市语境下开展实践,他们不将公共空间视作单一的实体,而是一个需要随着时间推移去激活、协商并维持的动态过程。他们的项目较少关注界定形式,而是侧重于为使用创造条件,将设计视为一种起点。

“生土并非乡愁”:Hand Over 谈设计-建造与本土材料

每年,ArchDaily 前沿实践奖(ArchDaily Next Practices Awards) 都会表彰那些通过新方法、新材料和新工作方式拓展建筑学边界的新锐事务所。这些从全球范围内选拔出来的实践团队,反映了建筑学正告别单一的学科定义,转而关注建造、环境及社会影响等更广泛的议题。这些事务所不再局限于固定的行业范畴,而是大多跨界定位,将设计、研究与生产相结合,以应对当下的时代境况。

解读地域:Estudio Ome 的景观

建筑与景观事务所 Estudio Ome 总部位于墨西哥城,由 Susana Rojas Saviñón 和 Hortense Blanchard 共同创立。其设计实践横跨森林、火山地形、城市碎片以及旧工业遗址。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖(Next Practices Awards)的得主,该事务所通过对生态和地域条件的持续观察来推导项目,使设计决策直接源于土壤、水体、植被和地表的动态规律。

“材料是故事开始的地方”:Studio NEiDA 谈如何以工艺与文脉进行建造

Studio NEiDA 活跃于建筑实践、研究和策展工作的交汇点,始终关注建筑如何从特定地点的物质与文化条件中生发。该事务所并未将材料性视为一种表面涂装的语言,而是将其定位为建筑叙事的起点——从当地现有的资源出发,探寻扎根于本土的手艺知识,以及这些资源与技能如何将项目锚固于某种建筑脉络之中。这一方法将局限性与可能性转化为创造性的推动力,并将设计定位为一个迭代过程,使空间意图与建造文化的现实及本土智慧达成契合。

“精密调校的不稳定性”:Daryan Knoblauch 谈以张力、时间与光影进行建造

Daryan Knoblauch 的作品立足于建筑与即时文化生产的交汇点,致力于探讨如何通过张力与氛围使空间变得清晰可读。他并未将临时性作品视为次等建筑,而是将装置、舞台和活动建筑视为严谨的学科课题——在这些项目中,围合、结构稳定、光影与动线必须以对待任何常规建筑一样的严肃态度来攻克,且往往面临着更苛刻的限制和更紧迫的时间节点。

日本建筑的改造与延续:1110 建筑事务所作品

在社会与环境格局不断变迁的当下,建筑设计如何在回应变革的同时,与恒久存在的事物产生有意义的共振?总部位于日本大阪的 1110 Office for Architecture 凭借一系列以细腻的住宅改造和精准的空间干预为核心的作品,对这一问题给出了自己的答案。

以虚空间与廊道框景生活:pk_iNCEPTiON 的建筑

作为一家跨越建筑设计与社区导向项目的事务所,pk_iNCEPTiON 总部位于印度马哈拉施特拉邦。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖的获奖者之一,该工作室的设计涵盖了乡村学校住宅图书馆和公共建筑,并专注于空间组织和适应性。在不同的社会与气候背景下,pk_iNCEPTiON 通过对动线、尺度以及建成体量与开放空间关系的敏锐洞察,来展开其设计实践。

与生命系统共筑:探索 Yong Ju Lee Architecture 的作品

在性能指标或碳排放计算之外,践行生态责任究竟意味着什么?建造如何能成为一种设计方法,而非仅仅是最终结果?创立于首尔Yong Ju Lee Architecture 是一家由建筑师兼学者 Yong Ju Lee 领衔的建筑事务所。通过装置、研究导向的方案和文化项目,该工作室将建筑定位为一门根植于“制造”(making)的实验性学科:在这一过程中,设计的产生不仅来自图纸或表现形式,更源自材料行为、原型制作和建造逻辑。他的工作跨越了专业实践与学术界,始终通过计算设计、实验性材料研究,以及将生态作为责任和设计驱动力的持续投入,不断拓展建筑学的设计工具箱。2025年,该工作室被选为 ArchDaily Next Practices 奖的获得者之一。

建筑作为有生命的媒介:走近 IGArchitects 的作品

Founded in 2020 by Masato Igarashi, IGArchitects is an architectural practice based in Tokyo and Saitama, Japan. The studio, one of the winners of the ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explores enduring architecture through a careful yet assertive treatment of structure, scale, and materiality. Prior to establishing his own practice, Igarashi worked at the large-scale firm Shimizu Sekkei as well as the Suppose Design Office, gaining experience across projects ranging from major developments to smaller, concept-driven works. This breadth of experience continues to inform IGArchitects' current focus on residential and commercial architecture across Japan.

10个建筑,改变哥本哈根的港口

当一座城市的工业过往成为其未来发展的原材料时,会发生什么?在哥本哈根Nordhavn (北港)将旧港口改造成了一个可持续城市主义的鲜活实验室,在这里,仓库和码头让位于独立区域、小岛以及重新定义城市居住意义的运河。