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建筑师: Austin Sandy
- 面积: 1200 ft²
- 项目年份: 2024

最近开放的大卫·格芬艺术馆(David Geffen Galleries)是洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)历经十余年、多方共同努力的成果。这一过程涉及城市、县政府、公众、建筑师、工程师、总承包商,以及众多参与将雄心勃勃的设计理念转化为实体建筑的建造者。该项目也一直受到异常广泛的关注与审视。人们对它的评价呈现出截然不同的声音:一方面,有人赞赏其精密的建造工艺与大胆的建筑构想;另一方面,也有人批评其规模、造价、混凝土体量,以及在洛杉矶这一地震高发地区实现复杂结构所带来的工程挑战。无论持何种观点,这座建筑都无疑是一个极具研究价值的案例,展现了建筑如何在建造过程中不断被协调、调整与实现,也体现了设计理念、工程技术与施工实践之间复杂而精密的协商关系。
本次对话从 Clark Construction 的视角切入,探讨大卫·格芬艺术馆的建造过程。作为负责协助实现彼得·卒姆托(Peter Zumthor)设计方案落地的总承包商,Clark Construction 在项目完成过程中发挥了关键作用。Clark Construction 集团总裁 Carlos Gonzalez 全程监督了施工过程,并向 ArchDaily 分享了这座建筑背后所面临的技术、材料与施工组织挑战。这些挑战涵盖了多个层面:从巨型整体混凝土结构以及大规模预应力系统的实施,到能够让建筑在地震发生时产生位移的 56 个抗震隔震装置;从拉布雷亚沥青坑(La Brea Tar Pits)附近复杂且难以预测的地质条件,到实心青铜竖梃的定制加工,以及如何在建筑双层混凝土结构内部整合复杂的机电系统。


澳大利亚皇家建筑师学会宣布,“居住于此”(Lived In)将作为澳大利亚的官方参展方案,亮相于2027年5月8日至11月21日在意大利威尼斯举行的第20届威尼斯建筑双年展。该展览由Kerstin Thompson、Maryam Gusheh、Lee-Anne Khor 和 Louise Wright 共同策划(他们均来自莫纳什大学莫纳什城市实验室),基于正在进行的“澳大利亚住房地图集”(Housing Atlas of Australia)研究项目。本届双年展由王澍与陆文宇策展,主题为“动手建筑——为了直面真实现实的共存可能”(Do Architecture – For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality)。作为对该主题的呼应,展览将通过图纸、摄影、影像和数据,展示一系列精选的澳大利亚多户型住宅项目。

本周,文化产业迎来了一系列重要认可与重磅宣布。在关于人为和自然破坏的国际舆论背景下,联合国教科文组织(UNESCO)在其《世界遗产名录》中新增了25处具有“突出普遍价值”的遗址,保护对象涵盖了从墓葬景观到现代建筑地标等多种类型的场所。除历史遗产外,当代建筑实践也因亚历杭德罗·阿拉维纳(Alejandro Aravena)与斯米连·拉迪奇(Smiljan Radić)的获奖而再获瞩目。与此同时,阿联酋、厄瓜多尔、中国、印度和美国等地的文化项目也传来了新进展。最新动态包括:洛杉矶一家地标性影院的修复工程、班加罗尔一座聚焦创新创业的新博物馆,以及悉尼一座39层混合木结构大楼的正式封顶。

在波尔图出版社 Circo de Ideias 近期出版的一本黄边封面小册子中,建筑师保罗·马丁斯·巴拉塔(Paulo Martins Barata,Promontório 联合创始人)提出了一个看似低调实则大胆的论断:自大衰退(Great Recession)以来在欧洲产生的建筑,不属于构成20世纪最激烈学科论辩的两大阵营中的任何一个。
《元现代建筑的语言》(*The Language of Metamodern Architecture*)显然带有讽刺意味地借用了查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)1977年著作 《后现代建筑的语言》(*The Language of Post-Modern Architecture*)的书名。在那本书中,詹克斯曾留下一段著名的宣言:随着 普鲁伊特-伊戈公寓(Pruitt-Igoe)的拆除,现代建筑已于1972年7月15日下午3点32分宣告死亡。而巴拉塔的设想则是,另一次未被官方正式确认的死亡发生在2008年前后,而建筑学在很大程度上是在浑然不觉中,在墓碑周围生长出的新事物中存续至今的。




