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《法院：关于一种现代理论》（Tribunales: sobre una teoría moderna）基于莱斯利·费尔南德斯（Leslie Fernández）和奥斯卡·孔查（Óscar Concha）的策展工作，该工作是在2015/2016年度“Móvil”项目框架下开展的，参与者包括声音艺术家、造型艺术家、视觉艺术家，以及摄影师和建筑师。本书收录了与该周期参与者的对话，探讨了他们对现代理论的理解，并辅以理论文章，将全书结构化为三个主题领域：城市规划、建筑设计与修复。

《往昔工具》（Herramientas del pasado）第二版，首次出版于2016年，同年荣获Amster Coré奖。这本精装书汇集了弗朗西斯科·迪特伯恩（Francisco Dittborn）的工具收藏，讲述了收藏的起源，收录了工具简史、来自不同领域且与工具和木材打交道的人士的证言，并设有一个章节专门介绍Museo Taller的起源与目标。

受前东欧集团混凝土现代主义住宅区的启发，《BLOKOSHKA：现代主义建筑套娃》（BLOKOSHKA: Modernist Architectural Matryoshka）是一场深入探索莫斯科“睡城”、东柏林板式建筑（Plattenbau）、华沙建在旧隔都废墟上的住宅区，以及布拉格板式住宅楼（Panelak）的趣味之旅。这套现代主义建筑套娃包含4个预先切割并折叠好的嵌套式建筑模型，可从中间打开并相互套叠。随附关于东欧住宅建筑的介绍。

我们为您呈现《Summa+》建筑杂志第165期特刊：酒店、商业与办公空间。本期于七月出版，精选了一系列建筑作品。在办公空间方面，Y-TEC技术中心（Y-TEC Tecnología）与Antonini Schön Zemborain事务所的作品尤为突出，它们响应了“校园式企业总部”的理念，通过低层建筑与景观建立起直接且和谐的联系。此外，本期还收录了三个兼具扩建与改造功能的项目。尽管它们位于不同的城市，但都体现了对环境的关注，这不仅体现在对既有墙体和结构的再利用上，也体现在对当地砖砌传统记忆的保护。这三个项目的作者分别是H Arquitectes、Lacroze Miguens Prati以及Luis Elgue。

在酒店领域，建筑师Cruz Ovalle设计的圣谷Explora酒店（Hotel Explora Valle Sagrado）表现亮眼，该项目面临的挑战在于如何处理印加山谷及其百年梯田系统所带来的强烈象征意义与景观印记。此外，Federico Eliaschev和Javier Sánchez设计的酒店项目也备受关注，它们共同应对了大城市中典型的空间局限性。

在商业空间方面，本期介绍了四个项目，它们探索了新旧材料、平滑与粗糙质感、科技与传统之间的对比。这种新旧对话在多个项目中得到了体现：瓦尔帕莱索（Valparaíso）一座老宅的改造、科尔多瓦（Córdoba）的Antares啤酒厂、巴勒莫（Palermo）典型的仓库建筑Tetuán，以及位于马丁内斯（Martínez）郊区、由典型住宅改造而成的Goodstën冰淇淋店。

最后，本期重点介绍了Atelman Fourcade Tapia事务所的室内设计作品，其灵感源自历史与现代赛车运动；同时收录了Joaquín Medina Warmburg关于现代建筑对气候问题关注的总结，以及对《Portman's America》一书的评论，该书探讨了波特曼（Portman）在70和80年代彻底改变酒店与办公建筑类型的作品。

通过这本建筑旅行指南，探索拉贾斯坦邦首府斋浦尔。这座城市由萨瓦伊·杰伊·辛格（Sawai Jai Singh）大君于18世纪建立，并遵循印度传统建筑学（Vastu Shastra）进行规划，采用了网格系统，建筑呈现出独特的粉红色调。斋浦尔是拉杰普特（Rajput）、莫卧儿（Mughal）及多种文化的摇篮，同时也蕴含着丰富的本土建筑传统。“粉红之城”不仅保留了其独特的氛围和古老世界的魅力，访客还能在当地的氛围中领略到往昔的文化遗产。

高层塔楼、预制板住宅区、“空中街道”、新城镇；这些曾经塑造了战后英国城市景观的混凝土建筑，有的经受住了时间的考验，有的则早已不复存在。

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我们正处于一个生产、社会和价值观发生深刻变革的时期。在建筑领域，除了建筑表现系统的进步和建筑类型的演变之外，对理论与批评进行深刻革新的需求也日益凸显。本书通过明确关联三个核心工具维度——图解、体验与行动——对建筑学进行了理论与实践层面的重构。

1950年至2000年间，SEA、SEM或SEL事务所主要致力于公寓建筑的设计、房地产开发与施工。其核心团队由Abraham Schapira与Raquel Eskenazi夫妇组成，并先后有多位合伙人加入：León Messina（1966年至1978年）、Mario Lifschitz（1978年至1981年及1984年至2000年）以及Pedro Iribarne（1980年至1983年）。SEA将自身作品定义为“纯粹的商业项目，但始终保持尊严，并在设计与施工细节上追求高品质”，这最终成为了其在房地产市场中的品牌标志。

Apartamento 荣幸宣布推出该系列丛书的第二部作品，该系列致力于记录我们最钟爱的建筑师、他们所建造的住宅以及背后的故事。在《La Fábrica》一书中，读者将被带往巴塞罗那的边缘，深入世界知名加泰罗尼亚建筑师里卡多·波菲尔（Ricardo Bofill）那迷宫般的居所。20世纪70年代初，他将一座废弃的水泥厂改造成了自己的私人住宅兼工作室。

1967年，智利开启了大学改革进程。在这一过程中发挥关键作用的智利天主教大学（Pontificia Universidad Católica de Chile），推选建筑学院教授费尔南多·卡斯蒂略·贝拉斯科（Fernando Castillo Velasco）担任校长。凭借坚定的信念与卓越的领导力，卡斯蒂略·贝拉斯科校长引领了这一进程。这对于大学实现真正的变革至关重要，并与随后几十年的努力共同塑造了我们今天所见的这所学府。

本书指明了城市建筑变革与转型的路径。作者指出，通过对既有建筑进行改造，使其与气候相协调，从而实现城市转型是完全可行的，这不仅能优化建筑性能，还有助于降低电力、水资源和燃气消耗。M16大楼的改造工程便是这一转型的有力例证，该项目通过生物气候干预，最终获得了LEED铂金级认证。

美学作为一种对图像的思考，不能被理解为一门永恒不变的学科。美学价值的感知——无论是关于美或丑，还是关于和谐或失衡——在历史上一直受到社会、科学或哲学条件的制约。

书籍《El dominio de la envolvente. La transformación de la fachada profunda》（围护结构的主导：深层立面的演变）深入探讨了哥伦比亚现代建筑代表作中围护结构的形成过程及其空间与技术探索。通过文献与历史研究，本书梳理出一条时间线，串联起影响立面演变的各类项目、人物与事件。这种视角旨在揭示不同城市中建筑师所采用的具体策略，并以此为切入点，横向剖析当地现代建筑的特征。

本书的研究对象选定在1936年至1968年间。尽管研究初衷并非基于类型学定义，但办公建筑作为最具代表性的类型之一，在书中得到了重点关注。对于银行、机构及大型企业而言，这类建筑空间成为了建筑师们进行实验的平台。全书结构基于上述时间线构建，并由此衍生出多个章节，关联起立面演变的关键节点，包括：“背景”（Antecedentes）、“过渡实践”（Ejercicios de transición）、“适应与技术创新”（Adaptación e innovación técnica）以及“围护结构的主导”（Dominio de la envolvente）。

《Building Practice》收录了建筑师、设计师、教育工作者、策展人、建造者、策略师、评论家和活动家的访谈。他们通过建筑的文化与政治推动思辨设计，捕捉了构建实践过程中关键且具有形成意义的时刻。每一篇访谈都揭示了将实践知识与理论知识相结合的策略，并展现了他们如何积极创造独特的方法，为建筑文化和建成环境做出积极贡献。全书由一篇引言、十二篇探讨当代建筑相关议题的短文以及三十二篇访谈组成，共同传达了建筑师如何在形式、空间、秩序、材料和美学方面确立概念领域，并推动设计在文化、环境、政治和社会议题中发挥意义与价值。书中介绍的个人与事务所既与前几代实验性实践区别开来，又各自展现了其独特的倾向、技术与感知力。《Building Practice》分享了新一代实践者的初步实践，并指出了当今构建建筑实践中那些边缘却至关重要的方面。

《历史的重构》（History Reinterpreted）是著名建筑师、美国建筑师协会（AIA）会士帕特里克·阿赫恩（Patrick Ahearn）出版的第二部著作。书中探讨了如何将位于马萨诸塞州达克斯伯里的1871年迈尔斯·斯坦迪什酒店（Myles Standish Hotel）翻新并重塑为一座宏伟的单户住宅。本书重点展示了如何在尊重历史的前提下，为历史建筑注入新的活力与现代气息；书中收录了建筑师亲手绘制的立面图、改造前后的平面图，以及大量今昔全彩对比照片，定会让建筑与历史爱好者们大饱眼福。

《digitalSTRUCTURES: Data and Urban Strategies of the Civic Future》旨在探讨更广泛的课题，即数字资产与数据基础设施。数字货币（加密货币）和数字资产需要大量的土地、资源、数据中心及基础设施来存储这些“供应”。如何调解这些各类数字交易，以限制对日常资源的破坏性使用，已成为建筑与城市基础设施领域亟待解决的重大挑战。如果我们的日常物品已数字化而非实体化，这将如何挑战生态议题？又将如何影响未来城市生活？
本书收录的案例研究、访谈及特邀撰稿内容，旨在引发对第17届威尼斯建筑双年展意大利馆CityX Venice展区相关议题的讨论。特邀撰稿人受邀对一系列议题进行挑战与探讨，包括城市运行中的开放式创新模式、机器人与人工智能系统、受数字存储影响的供应链，以及在Web 3.0城市数字与现实景观中扮演重要角色的数据基础设施论点。
本书采用混合媒介手法，将XR（混合现实）与AR（增强现实）的创新探索与图解测绘及图形制图相结合，深入剖析了数据如何与数字资产及不动产中的各类开放式创新模式产生互动。

《场所建构 II：Johnson Fain 的建筑》（Tectonics of Place II: The Architecture of Johnson Fain）记录了这家总部位于南加州的杰出国际设计事务所的建筑与室内设计作品。该事务所因其在美国及海外的地标性项目而闻名，且从不拘泥于单一的设计手法或风格。Johnson Fain 事务所通过考量功能需求、客户诉求、物理环境及可持续性等议题，打造出极具现代感与独特性的设计方案。其高层建筑作品不仅深入阐释了住宅或办公等特定功能需求，同时也成为了城市天际线中的标志性存在。坐落于乡村景观中的独栋住宅、酒庄及文化设施，则与自然环境形成了直觉般的互动。博物馆、会所和教育园区通过建筑本身及其连接建筑的开放空间设计，营造出一种凝聚力与共同目标感。前瞻性的科技中心在展现尖端系统的同时，也强化了作为研究核心的协作精神与沉思氛围。超越了项目任务书的局限，Johnson Fain 的建筑始终以人为本，兼具前瞻性与互动性。

在家庭悲剧的磨砺下，埃德加·杰林斯（Edgar Jerins）的宏大炭笔画作成为了当代美国艺术的巅峰之作。阿瑟·米勒（Arthur Miller）曾言“必须给予关注”，而在这组细致入微的画作中，艺术家正是这样做的。他笔下的美国普通民众饱受各种困境的冲击，其中有些困境甚至是他们自找的。杰林斯精彩而动人地捕捉到了亲友们在一切伪装被剥离后的瞬间。这里没有反讽，没有轻浮的艺术圈内梗，没有自鸣得意的傲慢，更没有矫揉造作的多愁善感。杰林斯向我们展示了苦难的救赎力量、美国精神中那份静默的英雄主义，以及我们无论面对何种逆境都拒绝放弃的韧性。他笔下人物在人际关系、金钱、健康、衰老、药物滥用、暴力和死亡等方面所面临的困境，正是我们美国人再熟悉不过的人类境况。
凭借直面现实的坦诚以及同路人之间才有的那种共情，埃德加·杰林斯为美国艺术带来了一种全新的现实主义。他的艺术不仅是关于生活的，它本身就是生活。

《MARINA TABASSUM ARCHITECTURE: MY JOURNEY》是首部专门介绍孟加拉国建筑师玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）及其多元建筑作品集的著作。

玛丽娜·塔巴苏姆的探索性方法使其建筑实践成为国际当代建筑领域中杰出的代表之一。她涉猎广泛，作品涵盖从政府项目到住宅建筑的各类领域，并因此在国际建筑界屡获殊荣。

《Layered Landscapes》是一部汇集了散文与摄影作品的合集，记录了从家门之外到浩瀚苍穹之间，我们所处世界的绝美景致。本书收录了建筑评论家Michael Webb与画廊主Craig Krull撰写的序言。Craig Krull恰如其分地指出，Okun的摄影作品是“将我们所认知的‘真实’景观重构为一种和谐的图景”。他写道：“她的作品始终在阐明一个观点，即景观并非存在于自然之中，而仅存在于我们的心智之内。”Okun的艺术作品通过多重图层的叠加，呈现出她旅途中所见之地的记忆。这些摄影作品与书中的文章一样，同样充满诗意。Griff Rhys Jones（作家、演员、主持人）探索了蓝色的奥秘；Kathy Lette（作家）在澳大利亚的海滩上化身为一朵云；Thea Musgrave（作曲家）以音符诠释了一场风暴；Tania Compton（花园设计师）探讨了草甸如何在野趣与规整之间取得平衡；Caleb Leech（景观园艺师）撰写了关于中世纪花园的文章；Annie Gatti（园艺作家）与Steve Reich（作家、制片人）共同探讨了园艺带来的幸福感；James Forrest（作家）通过登山寻求内心的宁静；Richard Sparks（编剧、导演）与Lee Holdridge（作曲家）则讨论了Okun为歌剧所作的投影设计。《Layered Landscapes》是对人类世俗欲望的一次沉思。

本书旨在帮助读者重新发现身边日常景观的神圣性，从而阐明我们这个时代的生态使命。书中融合了艺术、自然与形而上学，呈现了古代神话与传说，并探讨了当代“地球塑造者”如何重新审视这些内容。作者通过文字与图像，探讨了传统环境知识核心中的生态与环境理念，并为环境实践提供了一种全新的语境，将精神与现象学维度与科学与经验维度融为一体。无论是创意人士、精神探索者，还是景观设计师或程序员，任何人都可以运用这种“场所智慧”，唤醒“场所精神”（genius loci），揭示自然的创造力与潜流。

本书是一部当代建筑实践指南，聚焦于当今最重要的领域之一——既有建筑的改造与转型。作为该领域领军事务所 Deborah Berke Partners 的作品，本书既是一份宣言，也是对当代建筑实践的深度综述。

柏林始终处于转型之中，从未停止自我重塑；施普雷河（Spree）沿岸的城市景观与公共空间始终处于不断变动之中。柏林宛如一座巨大的工地，荒地被转化为城市空间，旧建筑被重新利用，新的街区和建筑地标也在此不断落成。

本书汇集了四位来自不同国立大学的学者关于城市、城市规划、公共空间、交通出行及运输的思考。本书源于“路边对话”（Conversaciones al costado del camino）系列访谈，该项目由Corporación Pedaleable与Ediciones de Arquitectura联合发起，旨在回应全球新冠疫情（COVID-19）带来的挑战。目前，从日常生活和跨学科视角探讨可持续交通与城市规划的文献尚属匮乏，且传播范围有限。正因如此，我们联络了学术界、公共政策领域及城市实践中的多方参与者，共同探讨并交流围绕这些议题的相关问题。