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Jian Zhu Tu Shu

Jean Molitor:Bau1haus:全球现代主义

亚马逊图书简介。自2009年起,常驻柏林的摄影师让·莫利托(Jean Molitor)便开启了环球之旅,追寻包豪斯的遗产。在包豪斯学院成立百年之际,几代建筑师都曾直面或深受包豪斯建筑创新的影响。现代主义的先驱、盟友与继承者们,皆由一种通常被称为“包豪斯”的建筑语言所联结。

平面与空间的片段:恩里克·米拉莱斯的二面体系

在建筑理论领域,表现系统——尤其是投影几何系统(sistema diédrico)——对建筑思维的影响,长期以来一直是一个鲜少被探讨的课题。直至近几十年来,随着斯坦·艾伦(Stan Allen)等重要评论家的发声,尤其是罗宾·埃文斯(Robin Evans)的开创性研究,人们才开始聚焦于一个核心议题:基于平面正投影(平面图、立面图和剖面图)的设计过程,在多大程度上制约、僵化并“立方体化”了建筑思维。

建筑师作为劳动者:职业与危机 / Ediciones Asimétricas

过去半个世纪以来,关于建筑师的工作性质——是职业还是行当?是创作还是协作?是独立学科还是社会政治体系中的齿轮?——一直争论不休,然而,关于“建筑师作为劳动者”这一身份本身,却鲜有论述。问题的症结之一在于,建筑师始终难以将自己视为一名普通的劳动者。建筑师更倾向于将建筑视为一种天职,一种出于热爱而从事的活动,类似于爱好或激情,并围绕这种态度构建了各种神话。在近期描述行业现状的尝试中,“危机”一词似乎无处不在,却鲜有更深层次的思考。

Reyes Ríos + Larraín arquitectos. 场所、材料与归属感

Reyes Ríos + Larraín 是一家由 Salvador Reyes Ríos 和 Josefina Larraín 在尤卡坦州梅里达市创立的建筑事务所。该事务所的工作以尤卡坦州及墨西哥其他地区古老宅邸和庄园的改造与修复而闻名,这些建筑大多被改建为酒店或私人住宅。本书汇编展示了该事务所为项目改造所进行的建筑体系、材料及饰面探索。此外,书中还收录了从零开始、在空地上新建的项目,这些作品不仅采用了传统建造技术,在某些情况下还包含了家具设计。该书通过论文、草图、施工现场照片和模型,详细阐述了事务所的设计流程与工作方法。

路易斯·巴拉甘与弗雷德·桑德巴克的“光之属性”

路易斯·巴拉甘与弗雷德·桑德巴克的“光之属性” - 建筑
  • ISBN

    9783775743822
  • 稱號

    'Las propiedades de la luz' de Luis Barragán y Fred Sandback
  • 作者

    Federica Zanco; Daniel Usabiaga
  • 出版商

    Hatje Cantz
  • 出版年份

    2018
  • 装订

    Tapa dura
  • 语言

    English

Proyectos Monclova 荣幸宣布举办弗雷德·桑德巴克(Fred Sandback)个展《光的属性(内外)》(The Properties of Light (Inside and Outside))。展览将于2018年5月26日至8月18日举行,并同期发布新书《光的属性:路易斯·巴拉甘与弗雷德·桑德巴克》(Las propiedades de la luz. Luis Barragán-Fred Sandback),届时将举办专题讨论会。

法院:关于一种现代理论

《法院:关于一种现代理论》(Tribunales: sobre una teoría moderna)基于莱斯利·费尔南德斯(Leslie Fernández)和奥斯卡·孔查(Óscar Concha)的策展工作,该工作是在2015/2016年度“Móvil”项目框架下开展的,参与者包括声音艺术家、造型艺术家、视觉艺术家,以及摄影师和建筑师。本书收录了与该周期参与者的对话,探讨了他们对现代理论的理解,并辅以理论文章,将全书结构化为三个主题领域:城市规划、建筑设计与修复。

往昔的工具

《往昔工具》(Herramientas del pasado)第二版,首次出版于2016年,同年荣获Amster Coré奖。这本精装书汇集了弗朗西斯科·迪特伯恩(Francisco Dittborn)的工具收藏,讲述了收藏的起源,收录了工具简史、来自不同领域且与工具和木材打交道的人士的证言,并设有一个章节专门介绍Museo Taller的起源与目标。

La Fábrica 水泥厂 - 里卡多·波菲尔

Apartamento 荣幸宣布推出该系列丛书的第二部作品,该系列致力于记录我们最钟爱的建筑师、他们所建造的住宅以及背后的故事。在《La Fábrica》一书中,读者将被带往巴塞罗那的边缘,深入世界知名加泰罗尼亚建筑师里卡多·波菲尔(Ricardo Bofill)那迷宫般的居所。20世纪70年代初,他将一座废弃的水泥厂改造成了自己的私人住宅兼工作室。

Jai Jaipur 建筑旅行指南

通过这本建筑旅行指南,探索拉贾斯坦邦首府斋浦尔。这座城市由萨瓦伊·杰伊·辛格(Sawai Jai Singh)大君于18世纪建立,并遵循印度传统建筑学(Vastu Shastra)进行规划,采用了网格系统,建筑呈现出独特的粉红色调。斋浦尔是拉杰普特(Rajput)、莫卧儿(Mughal)及多种文化的摇篮,同时也蕴含着丰富的本土建筑传统。“粉红之城”不仅保留了其独特的氛围和古老世界的魅力,访客还能在当地的氛围中领略到往昔的文化遗产。

粗野主义英国:构建属于你的粗野主义大不列颠

高层塔楼、预制板住宅区、“空中街道”、新城镇;这些曾经塑造了战后英国城市景观的混凝土建筑,有的经受住了时间的考验,有的则早已不复存在。

Dirk Denison:10座住宅

记者弗雷德·A·伯恩斯坦(Fred A. Bernstein)的新书带领读者走进了由芝加哥建筑师兼教育家德克·丹尼森(Dirk Denison)设计的十座非凡私人住宅,是任何对高端定制住宅设计背后的诸多要素感兴趣的读者的必读之作。伯恩斯坦将书中的核心篇幅用于对这位建筑师年轻时代的精彩侧写。在书中,丹尼森回顾了自己童年时期在世纪中叶处于上升期的底特律的生活,以及早年与密斯(Mies)、两位沙里宁(Saarinens)、两位康(Kahns)、山崎实(Yamasaki)、邦沙夫特(Bunshaft)、里伯斯金(Libeskind)和盖里(Gehry)的接触,并讲述了他在克兰布鲁克(Cranbrook)、哈佛大学设计研究生院(GSD)以及他目前任教的伊利诺伊理工学院(IIT)的求学经历。对话还深入探讨了丹尼森与客户之间紧密的合作关系,展现了一个目标明确、严谨、充满乐趣,有时又略显复杂的设计过程。书中收录了从丹尼森更广泛的住宅、市政和商业作品中精选出的一系列照片、平面图和图纸,记录了这位建筑师对多种现代主义语汇和设计意图的精湛驾驭。《德克·丹尼森:10座住宅》(Dirk Denison: 10 Houses)由屡获殊荣的洛杉矶设计师洛林·怀尔德(Lorraine Wild)操刀设计。

形容词性的虚空 / Ediciones Asimétricas

观看与居住的方式在建筑的摄影表现中相互关联。除了物理载体的二维属性之外,图像本身还蕴含着一个内部空间。我们能够在视觉上区分出物质元素与深度平面,然而在它们之间,还存在着另一种空间——虚空。正如二进制语言通过0与1的序列来表达一样,我们的目光在追踪并分离着实体对象、中间空间、空隙与静默。阅读的路径转化为内省的运动,激发观者产生身体层面的情感体验。这种虚空是创作者行为的直接结果,他们将其让渡给观者,供其占据与解读。这种让渡并非无条件的,也并非没有冲突;它伴随着持续的博弈与张力,这对建筑空间的建造与居住过程具有深远的意义。

漫步哈德良别墅 / Ediciones Asimétricas

本书是“罗马笔记”(Cuadernos romanos)系列的第二部,旨在剖析建筑史上的一系列核心建筑。此次,作者对哈德良别墅(Villa Adriana)进行了详尽的研究,并对其历史背景进行了深入的梳理。通过对比其周边环境随时间演变的历程,并审视这些变迁对三维尺度重构的影响,本书以一种极具启发性的跨文化视角,将这些建筑杰作带回当代视野。

哈桑·法西:土与乌托邦

亚马逊图书简介。哈桑·法赛(Hassan Fathy)是埃及最负盛名的20世纪建筑师,同时也是一位充满矛盾的人物。他出身富裕,并接受过西方建筑教育。然而,他始终拥抱传统的本土形式、工艺与材料,并在其职业生涯中积极推广这些元素,以此作为改善埃及农村贫困人口生活条件运动的一部分。《大地与乌托邦》(Earth & Utopia)通过作者进行的个人访谈、哈桑·法赛档案馆的摄影与图纸,以及法赛本人关于该主题的著作(其中许多为首次发表),记录了他毕生的追求。这本兼具美感、趣味性与学术价值的著作,对于关注法赛、阿拉伯及本土建筑发展、夯土建筑、贫困人口建筑以及可持续性议题的学生、学者及广大读者而言,是一部不可或缺的读物。

城市之心:现代设计理念的遗产与复杂性

本书聚焦于“城市之心”(Heart of the City)理念的历史与理论重构。该理念于1951年CIAM 8会议上首次提出,自此在建筑与城市议题的讨论中占据重要地位。这是一部比较历史理论著作,追溯了跨学科交流与迁移对“城市之心”概念在社会-空间层面所产生的影响与塑造。
本书旨在阐明这一核心议题的连续性与复杂性,并为当代城市状况下公共空间的意义提供全新视角。
在城市化进程加速、公共领域快速转型的当下,本书对于审视我们当前的城市规划与构想具有重要的参考价值。事实上,“城市之心”与我们当代关于城市中心性、身份认同以及公共空间设计的讨论有着诸多关联与共鸣。这不仅是一个常被视为特定战后议题的理论话语,其复杂的诠释更蕴含多重意义,对当代城市的社会与物质结构产生了深远影响。
此外,面对当代城市要素的消解及其可读性的丧失,我们有必要回归并研究城市结构的基础要素。“城市之心”无疑是其中之一。作为城市结构底层的构成要素,它处理着私人领域与公共领域、城市社会结构与物质结构之间的平衡。“城市之心”的核心议题,在于通过创造社会生活中心,实现对城市结构的象征性与物质性重塑。
在首章揭示CIAM 8会议的讨论之后,本书通过三个维度剖析了“城市之心”主题的复杂性,如同解构一个复杂的项目或区域。这些维度揭示了三种不同的关系:1956年哈佛大学首届城市设计会议与维克多·格鲁恩(Victor Gruen),将“城市之心”视为城市设计与城市发明;1950年代威尼斯CIAM暑期学校,将“城市之心”视为连续性;以及雅普·巴克马(Jaap Bakema),将“城市之心”视为全面关系。这三位实践者的理论与项目中的失败、成功与矛盾,为当代城市设计提供了重要的案例研究。

《建筑杂志》第34期:弥散的汇流 / 智利大学

智利大学建筑与城市规划学院(FAU)出版的《建筑杂志》(Revista de Arquitectura)第34期(2018年上半年刊)对当代城市生活中时间所呈现的相对性、加速或延展状态进行了反思。

社会设计:参与与赋能

社会设计是为社会而设计,并与社会共同进行的设计。作为一种社会创新,社会设计基于对话与参与,致力于构建个人、公民社会、政府与经济之间的新型网络。因此,社会设计是对全球增长型经济及其对人类和环境所造成后果的一种回应:生产资料和资源日益匮乏,引发了关于重塑社会系统以及生活与工作环境的讨论。建筑师和设计师在塑造这种社会文化的过程中始终发挥着至关重要的作用。

如何爱上野兽派

亚马逊图书简介。这是一本充满激情且带有个人色彩的著作,讲述了作者对一种备受争议的建筑风格的热爱。粗野主义建筑(Brutalist architecture)通常以混凝土为主要材料,在20世纪50年代至70年代中期盛极一时。尽管争议不断,但这种风格拥有一批狂热的拥趸,其中就包括本书作者约翰·格林罗德(John Grindrod),他致力于向读者阐述自己对这一风格的痴迷。这部富有启发性的著作以幽默、深刻且真诚的笔触探讨了这一主题。书中从英国出发,审视了粗野主义在全球范围内的影响,涵盖了从勒·柯布西耶(Le Corbusier)在印度的设计,到莉娜·博·巴尔迪(Lina Bo Bardi)在巴西的建筑作品。全书由一系列短文组成,并配有“粗野艺术家”(The Brutal Artist)的插画,旨在阐释粗野主义的人文内涵,并探讨其在建筑、历史乃至流行文化层面的意义。

《媒介设计》,凯勒·伊斯特林著

文化往往偏好宣言、标准答案、证明和普世真理,却在盲目使用一些陈旧且迟钝的工具,而这些工具完全无法应对当代权力运作中的复杂化学反应。与这些逻辑相反,《媒介设计》(Medium Design)并未提出任何标榜“创新”或“正确”的宏大宣言。相反,它只是重申了一种已被遮蔽的思维习惯。即使在数字技术无处不在的当下,《媒介设计》仍将空间视为一种信息系统,以及一个融合了多种社会、政治和技术网络的广阔且包容的混合室。正如它颠覆了“重客体、轻场域”的传统视角,它或许也能颠覆我们在解决问题、美学和政治议题上的一些惯性思维。

物质的生命 / Ediciones Asimétricas

阐释西方建筑与艺术界对“物质”的偏见,是本书的核心目的之一。作者穿梭于不同时代与思想家之间,汇集了诸多论点,这些论点反复重写着一个古老的命题:物质是混乱、无形、非理性、晦暗、酒神式,甚至带有暴力色彩的;而艺术的使命则是使其变得精确、有形、理性、明亮、日神式且平和。同时,本书也试图赋予物质其应有的审美尊严,并洞察其深邃而神秘的内核。

午餐 13:恶作剧

现状十分严峻。海平面上升、冰川融化、森林起火、土地下沉。每一天都是一场新的灾难,我们正冲向深渊,时间所剩无几,运气也已耗尽。我们搞砸了一切,错失了良机,交付失败,系统崩溃,在“好意”的驱使下加速坠落……在设计领域,我们受到的训练是寻求解决方案。纵观历史,捣乱者们始终困扰着权势阶层,戳破那些大亨、权贵和高官们自鸣得意的假设。从郊狼(Coyote)到阿南西(Anansi),再到莎士比亚笔下的弄臣,当身处绝境、赌注高昂,且赌场老板正是美国总统时,骗徒(trickster)往往握有王牌。我们提出,将骗徒故事中那种“邪恶的快乐”作为一种诱人的替代方案,以对抗沉闷的灾难资本主义叙事、技术官僚式的解决方案主义,以及关于权威、进步、统一和真理的普世虚构。本期《Lunch》(第13期:恶作剧)汇集了文章、书信、宣言、反宣言、图表、游戏和叙事,它们以一种顽皮而非紧迫的态度审视设计,动摇了“解决方案即是答案”的固有假设,如同钻过花园栅栏,留给农夫的只有一把兔毛——却不见兔子踪影。

时不时出现一只会说话的狗及其他随笔

这部由智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇(Smiljan Radic)撰写的文集,汇集了他二十年来的文字创作。这些文章的成文缘由各异:有的源于书籍出版,有的出自讲座演讲,还有的则是为展览所作的配套文字。它们不仅是深入理解这位杰出建筑师作品的宝贵补充,亦可作为独立的篇章来阅读,从中可以窥见其对建筑及其他学科议题敏锐而独特的思考。

99个街头电影院设计创意

《99个街头电影院的构想》包含了九十九个针对同一问题的推测性回答:在城市中心的一座大型建筑中,可以容纳哪些形式的使用?该建筑最初被设计为街头电影院,彼时电影放映仍是足以在市中心聚集人群的重大事件。

Zupagrafika 推出 BLOKOSHKA:一款现代主义建筑风格的俄罗斯套娃

受前东欧集团混凝土现代主义住宅区的启发,《BLOKOSHKA:现代主义建筑套娃》(BLOKOSHKA: Modernist Architectural Matryoshka)是一场深入探索莫斯科“睡城”、东柏林板式建筑(Plattenbau)、华沙建在旧隔都废墟上的住宅区,以及布拉格板式住宅楼(Panelak)的趣味之旅。这套现代主义建筑套娃包含4个预先切割并折叠好的嵌套式建筑模型,可从中间打开并相互套叠。随附关于东欧住宅建筑的介绍。

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