《100种哥本哈根建筑类型学》（100 Copenhagen Typologies）展示了100个关于建筑再利用、适应性改造及混合用途的案例。书中，马丁·马尔克（Martin Marker）及其来自丹麦皇家艺术学院（The Royal Danish Academy）建筑、设计与保护学院建筑、城市与景观研究所本科项目的学生们，将哥本哈根视为一座建筑类型学的“珍奇屋”（Wunderkammer）进行了深入探究。

建设可持续城市，不仅需要空间层面的变革，更需对其底层系统进行重构。这将催生出建筑、社区和景观的新型态与新形式。当前，我们正过度开发城市这一“有机体”。我们该如何管理能源、食物和材料等资源？又该如何实现废弃物和热能等副产品的循环交换？我们又该如何利用人工智能来应对新兴的数字化测量与处理技术？
本书深入探讨了可持续城市的未来愿景及其设计方法。棘手的问题未必需要天马行空的解决方案，但若想找到答案，或许需要转换视角。《城市作为系统》（The City as a System）倡导在城市研究中进行这种视角转换，主张设计师不仅要关注城市的空间表现，还必须深入探究其底层系统，以及城市肌理的使用方式与外观呈现。本书的出版得到了荷兰创意产业基金（Creative Industries Fund NL）和范·埃斯特伦-弗卢克与范·洛伊曾基金会（Van Eesteren-Fluck en Van Lohuizen Foundation）的支持。

在圣哈维尔-德隆科米利亚（San Javier de Loncomilla）建市171周年之际，2023年11月18日，《隆科米利亚谷生土建筑指南》（Guía de arquitectura en tierra del valle del Loncomilla）正式发布。发布会选址于科洛科洛社会体育俱乐部（Club Social y Deportivo Colo Colo）——一座极具代表性的夯土建筑。活动吸引了来自该公社及马乌莱大区周边的150多位居民、生土建筑传承人与工匠、社会组织代表、社区委员会成员、建筑师、生土建筑业主以及少年儿童共同参与。

《生物气候建筑》（Arquitectura Bioclimática）与其前作《建筑师声学》（Acústica para Arquitectos）一样，旨在贯穿整个学术周期的教学过程。其内容不仅参考了塞萨尔·巴列霍大学（Universidad Cesar Vallejo）及大多数建筑学院的教学大纲，还结合了国内外最新的研究资料，涵盖了可持续性、太阳运动、太阳能图表、乡土建筑、风向、热工性能，以及课堂上较少涉及的自然采光等议题。此外，本书还附带可下载的动态表格，方便读者快速、简便地进行太阳能图表绘制、生物气候分析及固体废物计算。

在《重构世界：面向人群、游戏与目标的叙事性场所营造》（Reimagined Worlds: Narrative Placemaking for People, Play, and Purpose）一书中，玛格丽特·钱德拉·克里森（Margaret Chandra Kerrison）提出了一份不可或缺的宣言，旨在促使环境与体验设计师们拥抱以人为本、由叙事驱动的设计理念。这部发人深省的著作深入探索了未知的可能性，构想了一个能够培养深厚归属感与真实自我表达的世界。作者结合其作为前华特迪士尼幻想工程（Walt Disney Imagineering）设计师以及加州州立理工大学波莫纳分校（Cal Poly Pomona）建筑系2023年度保罗·赫姆勒（Paul Helmle）研究员的独特经历，分享了她的深刻见解。通过将叙事与建筑及体验设计相结合，该书启发人们创造出能够培育强大社区与共同价值观的有意义的场所。借由这一叙事视角，作者鼓励我们去构想并构建一个我们真正渴望居住的世界——一个在协作与目标导向的生活中蓬勃发展的世界。

“咸水城市主义”（Salty Urbanism）这一概念，旨在探讨城市及城区如何应对海平面上升，以及随之而来的沿海及近海土地盐度增加问题。这一现象由多种因素共同导致，包括全球变暖、海平面上升以及沿海地区的人类开发活动。

Jonk 是全球最负盛名的废墟摄影师之一。过去十年间，他足迹遍布全球，探寻这些被遗忘的角落。凭借对城市探险（Urbex）的热忱，他希望展现这些空间在彻底消失前，是如何经历缓慢的蜕变。时间流逝带来的影响是本书的核心主题。
为了捕捉斑驳的墙面、锈蚀的铁器和剥落的油漆，他的足迹跨越了五十多个国家。如今，Jonk 为我们呈现了他城市探索旅程中的精华之作。

加州曾是汽车文化的典范，如今却正引领着一场绿色运动。该地区不仅在逐步摆脱对内燃机的依赖，甚至在一定程度上开始减少对汽车的使用，并不得不重新审视我们的生活方式——正如这本非凡的城市规划宣言中所探讨的那样。

《The Loop Project》是 MIAS Architects 的新书，由 Actar 出版，汇集了该事务所过去二十年的工作成果与研究。这些作品不仅是最终呈现的成果，更需要从设计过程的角度去理解：即在吊车进场之前所发生的一切。本书不仅展示了项目从概念到落成的全貌，其本身也是一份珍贵的档案。

在“批判性地域主义”理论诞生四十周年之际，对其进行一次批判性的重新评估。

秘鲁首都是一座充满矛盾的城市。其历史中心拥有南美洲最完美的笛卡尔网格城市布局，但大规模的人口迁移也催生了庞大的非正式定居点。这里的人们始终处于商业狂热之中，却又保留着这片大陆最古老的传统。尽管其最著名的建筑作品多为总督时期和共和时期的产物，但前哥伦布时期的遗迹依然散布在城市各处。
本指南收录了超过160件建筑作品，涵盖了各个时期的主要建筑风格，并深入探讨了支撑这些建筑落成的城市进程、促成其建设的经济活动以及相关的公共管理细节。
长期以来，利马向世界呈现出的都是一种阴郁、乏味的氛围。作家赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）称其为“你所能见到的最陌生、最悲伤的城市”，诗人塞萨尔·莫罗（César Moro）将其形容为“恐怖的利马”，建筑师埃克托·贝拉尔德（Héctor Velarde）则称之为“灰色的利马”。本指南展现了利马的另一面：一座充满活力、欢快且极其辉煌的城市，诚邀游客与居民以全新的视角重新审视这座城市。

总部位于达拉斯的建筑事务所 Droese Raney 在处理每个项目时，都秉持着一种慷慨的精神与热忱，不仅关照客户与设计本身，更关注广大社区在生理、心理及情感层面的福祉。其成果是一系列建筑与室内设计作品：它们运用现代建筑原则营造出舒适、随性的空间氛围；注重细微之处与复杂的城市语境；彰显艺术家与工匠的贡献；最重要的是，它们讲述了特定时空下的独特故事。

利马的晴天远比当地居民所描述的要多。其历史中心的城市布局是南美洲最典型的笛卡尔式规划，但人口迁移造就了一个非正式、非正统且激进的城市边缘地带。这里的人们生活在持续的商业狂热中，却又保留着大陆上最古老的传统。利马最广为人知的建筑是总督时期和共和国时期的作品，但整座城市中也散布着前哥伦布时期的遗迹。

本书深入探讨了20世纪50年代至80年代香港公共屋邨的建筑遗产。香港秉持现代主义建筑理念，启动了大规模住房建设项目，重新定义了城市生活。一座座高耸的建筑拔地而起，满足了近三百万居民的住房需求，造就了世界上最具未来感且人口最稠密的城市景观之一。
通过引人入胜的摄影作品和叙述，《Concrete Hong Kong》的前半部分带读者一窥20世纪下半叶建造的公共屋邨，展示了多种建筑形态，包括十字形的顺安邨（Shun On Estate）、色彩鲜艳的彩虹邨（Choi Hung Estate）以及粗野主义风格的宝丽苑（Po Lai Court）。书的后半部分则为读者提供了沉浸式的动手体验，内含六个预先切割和折叠好的模型，只需按压即可拆下并组装。对于任何想要探索香港“水泥森林”背后隐藏故事的人来说，这本书都是不容错过的佳作。你只需要准备胶水！
本书还收录了常驻香港的建筑师兼建筑历史学家黎隽维（Charles Lai）所作的序言。

本书汇集了英国20世纪及之后最具建筑意义的商店，展现了其独特风貌。

《昌迪加尔的诞生：一段复古历史》

“Non-Structures”系列将伦敦——乃至城市整体——呈现为一场持续冲突、博弈与变迁的景观。这些影像捕捉了各类建筑生命周期中的关键时刻，揭示了一种瞬息万变的生存状态：建筑与场地被困于建筑与废墟、规划与偶然、过程与成品之间的模糊地带。“Non-Structures”（非结构）一词借用了人类学家马克·奥热（Marc Augé）的经典著作《非地方》（Non-Places）；这种由身份缺失所定义的边界状态，正是该系列名称的由来。

“本书的编撰主要源于以下几个因素：首先，我曾在SCEE（教育设施建设协会）工作十二年，期间有幸结识了1971年去世的何塞·阿拉塞纳（José Aracena）；其次，出于对古斯塔沃·蒙克伯格（Gustavo Mönckeberg）生平进行研究的愿望，他是我的建筑师同行埃尔南·蒙克伯格·巴罗斯（Hernán Mönckeberg Barros）的父亲，后者曾在1969年至1970年间担任SCEE主席，并向我提供了其父亲留下的仅存档案；最后，旨在全面展示他们极具价值的建筑作品，涵盖住宅、民用、教育、宗教及殡葬等领域，并以此追溯那些在城市建设中先行于他们的建筑大师们的自然演进轨迹。” ——阿尔弗雷多·尤内曼·加斯穆里（Alfredo Jünemann Gazmuri），2021年。

本书精选了关于拉丁美洲建筑、城市及人物的纪实文学与随笔。作者以真诚而清晰的笔触，探索了我们所处的地域以及在这片土地上展开的百态人生。

由历史学家Jayme Vargas和摄影师Ruy Teixeira共同编著的《Horizonte ampliado: Design moderno brasileiro》（广阔视野：巴西现代设计）一书，汇集了国内外多家画廊与收藏，勾勒出近年来巴西现代家具设计价值提升的图景。该书通过关于31个致力于巴西现代设计的收藏与画廊的文字和摄影专题，突显了当代社会对这一物质遗产的认知。这种认知在过去几十年间逐渐沉淀，将这些作品视为20世纪巴西现代化进程中不可或缺的一部分。书中还展现了当代巴西现代家具周边生态的成熟，这从书中收录的收藏家与画廊主所持藏品的高水准及历史视野中可见一斑。

关于本书：《Sergio Rodrigues em Brasília (1956-1981)》回顾了塞尔吉奥·罗德里格斯（Sergio Rodrigues）职业生涯中的重要时刻，这些时刻巩固了他作为巴西顶尖设计师的地位。当时，他所属的建筑师一代接受了为国家建设新首都的挑战，这一愿景植根于巴西现代主义思想，并通过卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）的城市规划理念以及奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的宫殿建筑得以实现。对于像罗德里格斯这样的建筑师而言，建设新国家的挑战是多维度的：在那个充满希望、憧憬更繁荣与幸福未来的时代，他们不仅有机会发挥创造力，探索预制结构等前所未有的建筑解决方案，以推动巴西社会住房的普及，还承担了尼迈耶赋予的重任——为巴西现代建筑配置家具。这一代人在巴西利亚辛勤耕耘，梦想着通过建设一个更高水平的生活环境，实现国家的现代化。本书由马塞洛·马里（Marcelo Mari）教授主编，汇集了他本人及多位专家撰写的系列文章，内容涵盖了从为巴西利亚首个政府所在地“Catetinho”（临时搭建在施工现场的办公点）销售家具，到为新成立的巴西利亚大学（UnB）设计厂房与家具，再到为政府宫殿、伊塔马拉蒂宫（Itamaraty）、国家剧院及巴西利亚电影院进行设计等多个主题。

关于本书：本书记录了扎尼尼·德·扎尼尼（Zanini de Zanine）过去20年的创作历程。本书无意对其庞大的作品进行全面编目，但书中的影像集锦展现了他卓越的能力：不断拓展研究领域，为不同的类型、工艺和材料探索出新颖且富有创造性的路径，在保持其标志性设计语言的同时，不断推陈出新。书末收录了专家、同行及合作伙伴的评价，进一步强化了这一印象。当扎尼尼更为人熟知的工业设计与手工制品，与他近期创作的绘画和艺术草图汇聚一堂时，展现出一种清晰且奔涌的双向互动路径。

《10分钟：建筑师与设计师对话录》（10 Minutes. Architects and Designers in Conversation）收录了斯蒂芬妮·戴维森（Stephanie Davidson）对来自15个国家的建筑师和设计师进行的24场访谈。访谈探讨了他们与材料之间的关系，以及这些关系如何塑造建筑与设计在社会中的定位。经济、生态、合作与教学等议题也是这些对话的核心，揭示了当代设计与建造领域中多种多样、充满探索性且不断更新的方法。
受访者包括：ABVM, Omer Arbel, Assemble, Atelier Fanelsa, BAST – Bureau Architectures Sans Titre, Comunal Taller de Arquitectura, Ensamble Studio, Fala Atelier, GAFPA, Jumbo, Lland studio, Inigo Minns, Modular by Mensah, New American House, Norell/Rodhe, O.K. – Office Kovacs, Point Supreme, Porto Academy, Rotor Deconstruction, Sameep Padora & Associates, Sanchez Benton architects, Atang Tshikare, Willow Technologies, Zeller & Moye。

建筑新纪事
十余年来，CHK 一直致力于塑造具有社会与文化意义的建筑环境的未来图景，打造出超越单纯物理价值的全新身份。《塑造性格》（Crafting Character）是一部引人入胜的 CHK 实践纪实，呈现了其设计理念与创新的建筑手法，在引领环境与社会责任的同时，积极回应时代需求。