在《空间、身体与心灵》（Espacio, cuerpo y mente）一书中，Ana Mombiedro 探讨了建筑学、神经科学与心理学之间的交叉领域，旨在揭示建筑空间如何影响生理、认知及社会情感健康。该书对神经建筑学的价值提供了深刻且引人入胜的见解，并论证了场所设计能够有效提升幸福感。

向那些通过家具、玻璃器皿、陶瓷和纺织品设计定义了“中世纪现代”美学的先驱们致敬。

通过全球顶尖设计师打造的150个住宅室内设计案例，探索25种最具辨识度的设计风格。

《Creating the Regenerative School》一书汇集了全球各地的案例研究，展示了在打造健康、适应气候变化的教育环境方面的最佳实践。这些案例涵盖了从幼儿教育到高中的各个阶段，其设计不仅为学习提供了优美的空间，更融入了修复性原则——旨在改善使用者、环境及其所在社区的生活质量。

《KONG KONG ARCHITECTURE - 香港城市建筑使用指南》于2024年10月16日荣获2024年度优良设计奖（Good Design Award）“媒体与内容”类奖项。作为首部获此殊荣的建筑类书籍，它为理解建筑提供了一种全新的视角，旨在通过通俗易懂的方式引导读者欣赏日常生活中的建筑结构。

现代建筑史在诸多经典综述中已得到充分阐述，这些著作追溯了这一主要运动的发展历程。该运动主导了20世纪的建筑景观，直至20世纪70年代初，一场被称为“后现代主义”的重要抗衡运动登上舞台。本书探讨了过去六十年间影响建筑发展的不同趋势，这一历程始于20世纪60年代左右，当时现代主义内部开始涌动起一股新风，引发了各种反应与反作用。本书对当代建筑的发展进行了综述，首先以介绍20世纪60年代过渡时期的章节开篇，随后考察了此后出现的不同运动，在两种历史叙事之间寻求平衡：一种是仅从形式层面审视建筑的“审美”史，另一种则是对其进行批判、却往往回避形式讨论的“意识形态”史。

关于本书：第二版扩充版《大西洋沿岸森林遗迹》（Remanescentes da Mata Atlântica）以更广阔、更有力的视角，通过约200张新图片，呈现了这一生物群落的视觉历史。该生物群落曾遍布巴西整个沿海景观，但在近代史上遭到了严重破坏。

《场所的本质：在地建筑的营造》（Essence of Place: Making Local Architecture）深入剖析了由Eleena Jamil领导的马来西亚建筑事务所的作品。书中收录了2010年至2020年间的十五个项目，探讨了地理、人文、材料等物理数据，以及与传统、文化和历史相关的记忆片段，如何塑造了她的建筑作品及其语境化的设计方法。书中不仅探讨了英国建筑教育对她的影响，还分析了在马来西亚及东南亚语境下，如何通过将“过去”视为“当下”来构建设计思维。

这是一部由杜乔·马拉甘巴（Duccio Malagamba）拍摄的摄影集，精选了这位传奇葡萄牙建筑师最具代表性的建筑作品。

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20世纪90年代末至21世纪初，一群在欧洲留学的拉丁美洲建筑师结识并组建了Supersudaca。这是一个新兴的全球/本土化集体，他们以独特的拉丁视角塑造了关于全球化的论述。后来，成员们在拉丁美洲和欧洲各地成立了自己的工作室，但始终通过批判性研究，以“Supersudaca”的名义开展合作。二十多年后，《Incomplete Works》将他们大量的研究成果和展览汇编成册。该书于今年2月在荷兰新建筑研究所（Nieuwe Instituut）发布，并向Supersudaca成员Felix Madrazo (IND.architecture)致敬。

关于本书：扎伊达·穆西（Zaida Muxí）在本书中回顾了女性在建筑与城市规划的生产及思想领域中的历史角色。她反思了这种存在——尤其是女性视角的长期缺席——如何影响了我们的居住空间。从设计到城市与住房政策，再到新思想的辩论，本书将住宅与城市视为私人与公共领域的表征。住宅是建筑的隐喻，城市则是人类行为的综合体。从女性视角进行探讨，意味着对官方史学进行解构，揭示知识传播与历史叙事构建中所谓的“普遍性”实则虚假。正如在其他知识、艺术、科学和政治领域一样，女性并未处于平等地位，甚至在基于功绩的平等评价中也未得到充分代表。因此，有必要重访建筑与城市史并对其进行重写，赋予女性应有的主体地位。

关于本书：自1994年出版《巴西现代家具》（Móvel moderno no Brasil）一书以来——该书源于Cecilia Loschiavo的硕士论文——她已成为研究巴西物质遗产的核心权威。她深入探讨了该时期设计活动所构成的物质遗产，为2000年后对这些作品及产品的重新评估奠定了历史与理论基础。她对该课题的研究始于20世纪70年代下半叶，当时这种塑造巴西人生活方式的现代主义创作正处于被冷落的时期，许多她曾近距离接触的先驱们，其职业生涯要么被迫中断，要么面临重构。本书的内容正是Cecilia丰硕学术生涯的延续，即她此前从未完整出版过的博士论文。书中通过分析Sergio Rodrigues、Joaquim Tenreiro、Celso Martinez Carrera和José Zanine Caldas的创作历程，支撑起其核心论点：即20世纪上半叶半工业化时期的巴西，传统与现代是如何交汇的，以及这种交汇对国家创意身份的贡献。本书收录了Claudia Moreira Salles的评论，以及设计、美学和物质文化领域国际知名学者Bazon Brock、Jacques Leenhardt和Francisco Providência的序言。此外，书中还配有由Francisco Providência绘制的插图。

色彩对人类情感有着巨大的影响。我们感受到的喜悦、攻击性、怀旧或温情，往往是由特定的色彩所触发的。《完美调色板》（Paleta perfeita）是一本独特的色彩指南，也是为时尚、平面设计、室内设计和纺织品设计领域的艺术家与设计师，以及任何希望深入理解色彩与情感之间关系的人士所准备的实用工具。

《Invisible》介绍了 Axi:Ome 的作品。Axi:Ome 是一家由 Heather Woofter 和 Sung Ho Kim 领导的设计事务所，曾位于圣路易斯，现迁至克利夫兰。本书通过一系列论文和项目，梳理了该事务所在 2015 年至 2023 年间七年的发展轨迹。书中涵盖了 24 个已建成、未建成及概念性项目，这些项目分布于全球不同的文化背景与景观之中，涉及多种功能类型与尺度。Nader Tehrani、Eric Mumford、Alan Balfour、Jennifer Yoos、Jessie Reiser 与 Nanako Umemoto（及 Julian Harake）、以及 Michelle L. Hauk 等人撰写的文章，从不同角度深入剖析了 Axi:Ome 的批判性框架，并有助于界定源于学术界的当代实践复杂性话语。本书记录了在错综复杂的世界中，建筑项目建造背后所蕴含的“隐形”精神，促使从业者重新思考并审视自身作品在建筑谱系中的定位。《Invisible》绘制并记录了一家建筑事务所如何在践行行业教学愿景的过程中不断演进。

1949年，正值阿根廷跻身全球最强国家之列时，布宜诺斯艾利斯市启动了“第六万神殿”（Sexto Panteón）的建设工程，这是一座拥有15万个墓穴的地下墓园。这座宏伟的粗野主义风格墓园是现代建筑在殡葬领域最早、规模最大的实践，却至今鲜为人知。

路易斯·亨利·沙利文（Louis Henry Sullivan，1856–1924）是美国建筑界的奠基性人物。他长期以来被视为摩天大楼的开创者，1889年芝加哥礼堂大厦（Auditorium Building）的落成使其首次广受瞩目。本书首次通过屡获殊荣的建筑摄影师詹姆斯·考尔菲德（James Caulfield）的镜头，以震撼的彩色影像记录了路易斯·沙利文现存的所有建筑作品，并由帕特里克·F·坎农（Patrick F. Cannon）详细梳理了其生平亮点与成就。

《回归的召唤：迪迪·康特拉克的旅程》（A Call to Return: A Journey with Didi Contractor）记录了一位非凡的自学成才女性建筑师的生活、价值观及其作品。迪迪于1929年出生在美国，父母皆为表现主义画家。她在大学期间结识了一位印度留学生，两人结为连理，并于1951年移居印度。此后的七十年里，她一直扎根于印度，并成为许多人心目中的传奇人物：她不仅是画家、室内设计师（曾参与乌代浦尔湖之宫酒店的设计）、家具与纺织品设计师，还是太阳能的早期倡导者。

这是一本富有感染力的散文与摄影集，揭示了我们身边的日常场所如何以强大的方式支撑起我们的共同归属感。

《AI Sapien》揭示了一种重塑范式的未来愿景，即人工智能（AI）将建筑转化为会思考的机器。这本实验性著作汇集了128件原创AI生成艺术作品，并结合了与AI协作创作的深刻对话与动人诗歌，全书以巴赫的《哥德堡变奏曲》为背景。

“关于这位现代主义先驱最完整的专著。”——《快公司》（Fast Company）

本书由英国领先的20世纪建筑保护组织编撰，以优雅的视角呈现了20世纪及以后英国最伟大的建筑作品。

这是一场视觉震撼且充满个人色彩的导览，带您领略全球最精致酒店之一的非凡室内设计。

一部令人惊叹的作品集，赞颂了意大利室内设计的独特美感、个性与浪漫气息。

虽然雕塑始终是他艺术实践的核心，但野口勇（Isamu Noguchi，1904–1988）的兴趣与创作领域极其广泛，涵盖了家具与灯具、舞蹈舞台布景、广场、庭院，以及花园。野口勇并不区分设计、工艺与所谓的纯艺术：在他看来，只要这些作品的审美特质能够充分超越单纯满足功能需求所带来的局限，它们便皆可被视为艺术。