现代主义建筑师理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）在他定居的洛杉矶及其周边地区设计了数十栋住宅，每一栋都无一例外地展现出理性、通透与开阔的特质。诺伊特拉的妻子迪奥妮（Dione）在晚年时也曾强调过这些品质，她写道：“只有那些在诺伊特拉设计的房子里生活过的人，才能真正理解日常的满足和愉悦是多么美妙，以及这种经历在多大程度上增进了生活的乐趣。”

Anna Saint Pierre 的 Granito 项目正致力于从被拆除的建筑中提取原料，用以制造新型建筑构件。

城市的剧烈变迁悄然而至，又在鲜有人察觉时悄然逝去。整座城市历史的片段在一夜之间消失殆尽：曾经的凿石墙面，转瞬化作如今的彩釉玻璃与抛光金属。每一个建筑工地的起点，无一例外都是拆除现场。

这也是贯穿 Granito 项目的主线。该项目由法国年轻设计师兼博士研究员 Anna Saint Pierre 创立，旨在应对一座建于 20 世纪末、面临整体拆解与重大改造的巴黎办公楼。该项目的核心在于一种被 Saint Pierre 称为“原位回收”（in situ recycling）的材料保护方法。她提出，回收该建筑黯淡的灰色外立面花岗岩面板，可作为循环经济的基石。这些“已然过时”的沉闷石材——整整 182 吨——将被拆卸、在现场粉碎并筛分，最后融入建筑翻新后的水磨石地面中。

主导建筑学专业实践的指导原则与首要任务，向来是各种哲学思想和根深蒂固观点的讨论焦点——然而，如果不诉诸宽泛的概括，我们又该如何切实理解这一行业的现状？为此，OfficeUS（源自2014年威尼斯双年展美国馆的实验性机构）出版了一本书，旨在剖析当今建筑职场文化的现状。与许多学术领域中无数的文化研究著作类似，该书也是基于这种文化自身所产生的文献展开研究的。具体而言，这本 OfficeUS 出版物汇集了过去一个世纪建筑实践中的办公室指南和员工手册，以实用而深刻的视角，描绘了建筑师如何组织、运营并看待自己的行业。

在接受《大都市杂志》（Metropolis Magazine）的最新采访时，《OfficeUS 手册》（OfficeUS Manual）的编辑埃娃·弗兰奇·伊·吉拉贝特（Eva Franch i Gilabert）、卡洛斯·明格斯·卡拉斯科（Carlos Mínguez Carrasco）和雅各布·赖德尔（Jacob Reidel）阐述了他们开展该项目的初衷，并分享了这一独特切入点对揭示当今建筑实践文化所带来的启示。

行至印第安纳州哥伦布市（Columbus, Indiana）的边缘，你或许会以为这不过又是一个平淡无奇的美国郊区小镇。然而，一旦步入市中心，眼前便会豁然开朗，各式令人意想不到的现代主义建筑交相辉映。在过去的半个世纪里，这座中西部小城俨然成为了当代建筑的某种实验场，吸引了从凯文·罗奇（Kevin Roche）到贝聿铭等风格迥异的设计大师。这里的孩子们在由理查德·迈耶（Richard Meier）设计的校舍里上课，信徒们则在由埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）设计的教堂中祷告。

2019年是包豪斯的百年诞辰，为了纪念这个时刻一大堆美术馆建筑涌现出来。

在这一年有两个名叫包豪斯的美术馆出现在了德国文化圈。首当其冲的是魏玛包豪斯美术馆在四月初开馆了，这是为了能够在这所设计学校的百年诞辰收获更多商业利益，紧随其后在九月初德绍包豪斯美术馆也开馆了。第三个项目是对沃尔特·格罗皮乌斯1979年在柏林设计的包豪斯档案馆的扩建工程，这个延误了许久的项目并没有打算跟上前两个项目的步伐，预计还要几年才会开馆。

+ 7

该文章最早发布于大都会杂志（译者：田山佳惠）

纽约现代主义建筑的故事不仅限于为人熟知的利华大厦和西格拉姆大厦。

85年过去了，William Lescaze在东48街设计的白色小屋仍然令人惊叹 。他运用令人亮眼的灰泥和纯粹主义的体量，将人们的视线从一侧平平无奇的褐石建筑和另一侧次密斯式（sub-Miesian）的高楼上移开。在经由机械加工的规整的上层中，两块玻璃砖所显露出的粗陋被下层更随性的塑料排布相抵消。除了屋顶花园以外，勒·柯布西耶的新建筑五点在此显而易见，表明这座建筑准备好迎接战斗。这座建筑由1934年内战时期一座城镇建筑改建而来，是纽约市第一座现代主义住宅。它对未来的先锋感延续到了家庭便利设施上（持怀疑态度的Lewis Mumford注意到了它的中央空调）。

在马赛（Marseille）的一个工业区，一座工厂的墙壁上安装着一排排帐篷，如同一个个帆布爬行物，为城市露营者和当地的无家可归者提供着庇护。Stephane Malka's 的这个最新装置 A-KAMP47 从勒·柯布西耶（Le Corbusier）的联合住宅（Unite D'Habitation）吸取灵感，对此做出一番建筑评论，同时也巧妙地批评了法国政府对通用住房的承诺。来自 Metropolis 杂志的 Samuel Medina 在“Hiding in Plain Sight”栏目中对这个项目进行了深入探讨。

此文源于 大都市（Metropolis Magazine） 发布，名 "Inside The Digital Platform Championing Post-Digital Drawing"

数字技术本应该取代绘画。CAD确实在很久以前就取代了手工制图，也证明了数字技术与手绘的改头换面。但绘图并不应该只是描绘测量施工图纸，或是如今已成为市场营销手段的渲染。确实如 Sam Jacob 所说，绘图这个的“建筑行为”构成的是对这门学科自我理解的基础核心。

Jacob 描述了一种包含叙事影射，艺术历史典故，使用软件拼贴图技巧的新 “后数字”（post-digital） 绘画模式。它使人想起 Mies 稀疏零散的一点透视，以及 Chirico 的抽象画作，还有不受尊重的后现代主义。这种风格模式风靡于建筑师 Federica Sofia Zambeletti 三年前创立的 KoozA/rch 博客。我们与 Zambeletti 谈论了建筑绘画的复兴以及风格这个概念本身很快就会枯竭耗尽的话题。

+ 9