ArchDaily 正在寻找社交媒体合作者加入我们的内容团队。我们的社交媒体团队致力于将 ArchDaily 的内容转化为具有吸引力且表现优异的数字化形式，发布于各大社交媒体渠道。 

在此岗位上，你将直接参与内容的创作与重组，并需要高度的协作能力与创造力，从而将建筑设计理念推广给全球受众。

阿布扎比文化和旅游部宣布，位于萨迪亚特岛（Saadiyat Island）的阿布扎比古根海姆美术馆将于2026年12月11日正式对公众开放。该美术馆由已故建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，是古根海姆全球网络中的第四家机构，另外三家分别位于纽约、威尼斯和毕尔巴鄂。

该项目于2006年首次公布。工程于2011年动工，期间因经济压力和合同变更曾停工数年，后于2019年复工。虽然曾在2021年计划于2025年竣工，但这一节点最终推迟到了今年12月。 

+ 2

巴塞罗那是国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会历史上首个两次举办该盛会的城市。1996年的那届大会以“当下与未来：城市中的建筑”（Present and Futures: Architecture in Cities）为主题，正值一个关键时刻：当时，后奥运时期的巴塞罗那正在巩固一种城市模式，该模式此后成为了当代都市主义中研究最深也最具争议的范例之一；同时，建筑学也正学着将大都市作为其最主要的探究场所来进行思考。三十年后，这座城市在全新的语境下重新探讨了这一议题：在当下的境况中，建成环境已不能再被视为一个自给自足的孤立客体，而必须置于支撑其生存的更广泛的生态、物质和政治系统之中来审视。2026年大会的主题——《生成：转型星球的建筑》（Becoming. Architectures for a Planet in Transition）——并未背离1996年的城市关切，而是将其置于行星尺度上进行重新审视。

本届大会的策划团队由 Pau Bajet、Maria Giramé、Mariona Benedito、Tomeu Ramis、Pau Sarquella 和 Carmen Torres 组成。他们将建筑视为一种扎根于地域的、具有批判性和变革性的工具，其工作跨越了实践、研究和教学领域。他们的方案围绕六个相互关联的主题方向来构建大会框架（“生成超越人类”、“生成循环”、“生成具身”、“生成相互依存”、“生成高度自觉”和“生成调谐”），并将活动分布在三个性格迥异的场馆中——贝索斯的三座烟囱（Les Tres Xemeneies del Besòs）、格洛里耶斯的巴塞罗那设计博物馆（Disseny Hub at Glòries）以及巴塞罗那国际会议中心（CCIB）。每一个场馆的选择，不仅是因为其承载空间，更在于其所代表的象征意义。

+ 3

长期以来，建筑一直有着向上延展的渴望。加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）在《空气与梦》中写道，一种由运动塑造的想象力：源于上升、漂浮以及摆脱地面引力的渴望。在他看来，空气激发了想象力的变形与创造，促使其超越既定现实，而非仅仅是简单地复制。就此而言，“轻盈”不仅是一种物理状态，更是一种感知：一种超越大地重力、走向某种更无形之物的渴望。这种冲动贯穿于建筑史中一次次试图自我抬升的持久尝试中，从底层架空和大跨度结构，到悬挂系统和张拉膜结构。因此，轻量化建造不仅是一种技术层面的追求，更是一种文化层面的抱负——一种触碰天空的方式。

如今，这种对轻盈的追求变得愈发紧迫。随着环境问题、气候风险和技术的进步重塑着人工环境，轻量化建造已不再仅仅是美学或结构上的追求，而是日益被视为一种生态和伦理上的必然选择。

+ 6

“建筑的故事并没有错，”莱斯利·洛科（Lesley Lokko）在2023年威尼斯建筑双年展的策展前言中写道，“但它是不完整的。”在20世纪的大部分时间里，建筑史都操着同一种口音：这是一种占据主导地位的单一叙事，核心围绕着极少数的运动、大师和城市展开。其波及面和影响力之所以显得无远弗届，恰恰是因为其他异样的声音被消解、被边缘化了。然而，设计运动在跨越国界时很少能保持原样。根据地理、政治、经济、气候和现有材料的不同，它们往往会被吸收、抵制、重新诠释和转化。在某地被奉为金科玉律的准则，到了别处，可能就演变出了截然不同的面貌。

本月，ArchDaily 将探讨主题“流变中的20世纪设计：全球视野下的建筑史重构”。这一主题并非将本世纪的设计语言视为单一的正统经典，而是将其看作由不断演变、交织并持续重塑的轨迹所构成的璀璨星群。该主题挑战了“地方性和非西方建筑仅仅是派生物”这一传统假设，转而将它们定位为积极重构的主阵地——在这里，全球性的思想经过本土材料、气候、劳动力和文化实践的过滤筛选，孕育出了全然独特的成果。

+ 5

长期以来，西方哲学传统一直将文化与自然对立起来。这种二元思维塑造了自然科学与人文科学的经典范式，建筑学亦未能幸免。在这种逻辑下，非人的一切存在，其价值仅在于被人类开发利用，并被冠以“自然资源”之名。在过去的几个世纪中，这种掠夺式的思维方式塑造了全球诸多地区的发展轨迹，在地球上留下了深刻——有时甚至是不可逆转——的烙印。然而，其他的生存方式自古便一直存在。从西非基于万物有灵论的宗教实践，到巴西圣茹雷马（Sacred Jurema）大师的草药学；从印度那些生活节奏与季风同频的土著社群，到能分辨数十种不同色调白色的北极因纽特人：在这里，人类与自然并无二致，存在的唯有生命本身。

当代学者们正将这一讨论引入哲学领域，尤其是建筑学界。唐娜·哈拉维（Donna Haraway）、安东尼奥·比斯波·多斯·桑托斯（Antônio Bispo dos Santos）、阿希尔·姆贝姆贝（Achille Mbembe）和比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）等学者的研究，拓宽了西方狭隘的视野，为我们照亮了在这颗星球上与其他人类及“超越人类的生命”（more-than-humans）共同生活的另一种可能。

每隔十二年，普拉亚格拉吉（Prayagraj）的恒河两岸就会崛起一座世界上规模最大的城市，随后又悄然消失。大壶节（Maha Kumbh Mela）在为期六周的时间里吸引了超过4亿朝圣者，这需要构建一套完整的城市基础设施：浮桥、野战医院、数公里长的临时道路，以及在太空中都清晰可见的网格状帐篷城。节日结束时，这一切又会被彻底拆除。人类历史上没有任何一次集会能创造出如此极致的“流动建筑”——它为抵达而建，为短暂存续而设计，旨在不留下任何永久的痕迹。大壶节的规模固然空前，但其所面临的境况并非孤例：流动性已成为本世纪最具决定性的空间课题。

本月，ArchDaily 将共同探讨“流动的建筑：土地、边界与归属政治”这一主题，审视流动性如何重塑建筑与领土、所有权及身份认同之间的关系。这一议题并非将“流动”视为一种亟待解决的危机，而是将其作为重新审视建筑、城市和边界本质功能的根本视角：它们在容纳谁，又在排斥谁？它们究竟让什么成为了永恒？

+ 4

因申请踊跃，我们现短暂重新开放 2026/2027 年度 ArchDaily 学生大使项目（ArchDaily Student Ambassador Program）的报名通道。

ArchDaily 诞生于大学校园，源于两位建筑系学生的一个信念：建筑知识应当传播得比当时更远、更广。十八年过去，这一信念历久弥新——而如今，我们的视野、工具与机遇都已大为拓展。我们正式推出学生大使项目 ，旨在让新一代建筑学子在连接其所在高校与全球建筑对话中发挥直接作用。

在建筑呈现出墙体、屋顶或城市的形式之前很久，它就已将人们聚集在火堆旁。简简单单的篝火坑是人类最早的空间装置之一：一个提供温暖、食物、讲述故事和举行仪式的场所。环火而坐，空间的塑造依托的是彼此的亲近而非封闭的围合，是共同的在场而非预设的功能。火将人们聚拢成圈，促进了结盟，并将单纯的生存转变为集体的生活。时至今日，这种古老的逻辑依然存在：建筑的潜力在于将人们凝聚在一起，而这并非通过强加聚集的方式，而是通过创造让相聚成为可能的条件。

本月，ArchDaily 将探讨“相聚与场所建构”这一主题，旨在审视建筑如何作为承载包容、关怀与归属感的框架。这一主题与首届ArchDaily学生项目奖相呼应，该奖项从集体视角出发关注人文关怀，聚焦于那些能孕育更好共同生活方式的空间。除了那些标志性的聚集空间外，我们的报道还将视野投向日常环境——从菜市场、公共长桌、社区广场，到第三空间、家庭住宅，以及实现远程相聚的数字或混合环境。我们不把“相聚”视为一种固定的功能排布，而是探讨空间设计如何在不强加统一聚集方式的前提下，去支持开放性、多样性与集体生活。

+ 5

“我们深知，我们并非生而为了走向消亡，”巴西建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）常说，“我们生而为了延续。”在建筑学中，这种“延续”的观念构成了遗产的核心——它并非一成不变的静止继承，而是一种历经持久、蜕变并不断被重新诠释的存在。然而，何者得以延续，何者被任其消逝，其背后从未有过绝对的中立。关于保护的决策，始终受到权力、记忆与价值观的塑造。这给当代的建筑实践提出了一个根本性的问题：究竟由谁来定义什么值得传承，又是为了谁而传承？

+ 4

在这个极度迷恋“皮肤”和外观的时代，鲜有建筑师会真正去关注建筑的“内脏”。摩洛哥建筑师 Aziza Chaouni 的实践扎根于对文脉意识与技术实用主义，她对服务对象的需求以及资源的局限性有着敏锐的感知，并致力于探究那些让建筑得以成立的隐性系统。在过去的二十年里，她的项目遍及不同地域，尤其是在撒哈拉地区，她积极地与当地社区及文化遗产进行着深度互动。

如今，Chaouni 在瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）主持着南-北（SoNo）可持续建设与保护实验室。她将自己在重重限制下开展工作的建筑实践经验带入学术界，倡导全球南方与全球北方之间的互惠合作。ArchDaily 有幸与 Aziza 进行了一次深入交谈，探讨了她在非洲的经验，以及这些经验如何为未来城市建筑提供更具可持续性的设计方式。

+ 25

一栋房子有多重？在1965年发表的随笔《家非住宅》（A Home Is Not a House）中，雷纳·班汉姆（Reyner Banham）指出，现代美国住宅的结构正变得越来越轻，但在管道、电气、供暖和制冷等设备系统上却变得越来越重。他认为，建筑真正的分量已不再取决于墙体和屋顶，而在于那些维持空间舒适度的高能耗系统。

数十年后，第七届里斯本建筑三年展对这一问题进行了时代更新。策展人安-索菲·伦斯考格（Ann-Sofi Rönnskog）与约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）发问道：一座城市有多重？ 审视的尺度由此从住宅内部跨越到了广阔疆域。技术圈（Technosphere）——具象化为地球上估重约30万亿吨的人造物质——彻底重构了这一讨论。城市、数据中心、油田、物流枢纽、卫星、海底电缆以及废弃物料流共同构成了一个全球性系统，在其中，建筑既非孤立的客体，亦非被动的背景，而是身处其中的参与者。

+ 7

“今日投石，埃舒击落昨日之鸟。”这句约鲁巴（Yoruba）谚语通过巧妙地打破时空常规、以当下的行动连接过去的客体，诉说了一个关于弥补与祖辈传承的故事。这一格言为理解更广泛的西非传统，以及苏格兰裔尼日利亚艺术家和建筑师德勒·阿德耶莫（Dele Adeyemo）的实践，提供了一个富有诗意的切入点。作为“ArchDaily 2025未来实践奖”（Next Practices Awards）的得主之一，阿德耶莫的作品融合了生态、精神信仰、舞蹈与疆域，探讨了具身的文化实践如何在种族资本主义的建筑体系内部及对抗过程中，创造出替代性的空间可能。

阿德耶莫出生于尼日利亚，在英国长大，多年来一直频繁往返于拉各斯（Lagos）。借由这种深入接触，他对前资本主义时期的集体运动实践展开了广泛的研究。这些实践展现了独特且极具想象力的“空间智能”（spatial intelligences），并与主导系统并存运行。ArchDaily与德勒进行了一次深度对话，探讨了他的艺术与教学实践，以及他是如何在主流建筑师常常视为“匮乏”的地方发现设计的精妙之处。

+ 20

视频

在建筑中，文脉关乎人类在特定场所中的存在。气候、文化、地理和既有环境，不一而足。对于旅美日本建筑师森俊子（Toshiko Mori）而言，文脉则是能激发我们对设计受众产生好奇心的一切事物。在执掌其纽约事务所的近四十年间，森俊子得以在设计实践与学术研究中尽情倾注自己的热忱，并成功将建筑落脚于中国、美国和塞内加尔等截然不同的地域背景之中。

森俊子与 Johanna Meyer-Grohbrügge、Gabriela Carrillo 一同参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄，该片将于11月3日首映。这部由 Sky-Frame 与 ArchDaily 独家合作、鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，旨在激发人们对建筑界当下最迫切议题之一的深入探讨。

《在建筑师的国度》(No País dos Arquitectos) 是由萨拉·努涅斯（Sara Nunes）创立的一档 播客栏目。她也是建筑电影制片公司 Building Pictures 的负责人。该播客旨在深入了解葡萄牙当代经典建筑背后的专业人士、项目和故事。葡萄牙仅有两千多万人口，但其在建筑专业领域却是一个非常令人兴奋的国家，其建筑创作的丰硕成果已然超越了其人口或领土的体量限制。

在本期节目中，萨拉与来自 Barbosa & Guimarães 建筑事务所的建筑师佩德罗·吉马良斯（Pedro Guimarães）展开对话，共同探讨戈维亚正义宫（Palácio da Justiça de Gouveia）的设计项目。欢迎在下方收听完整采访并阅读对话摘录：

+ 16

作为 Sesc SP 出版社的新书，《公民建筑师奥斯瓦尔多·科雷亚·贡萨尔维斯》（Oswaldo Corrêa Gonçalves arquiteto cidadão）重点介绍了这位工程师、建筑师兼城市规划师在不同领域的杰出贡献。贡萨尔维斯于1917年出生于桑托斯，曾设计过住宅、体育建筑、学校和机构场所，其中包括 Sesc/Senac 的首批建筑。本书由建筑师吉诺·卡尔达托·巴博萨（Gino Caldatto Barbosa）和鲁伊·爱德华多·德布斯·弗兰科（Ruy Eduardo Debs Franco）联合编纂，同时也强调了他在创建圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU-USP）、桑托斯建筑与城市规划学院（FAU Santos）以及巴西建筑师协会圣保罗分会（IAB-SP）中所发挥的关键作用。

《建筑师之国》（No País dos Arquitectos）是由 Sara Nunes 创办的一档播客节目。她同时也是建筑电影制作公司 Building Pictures 的负责人。该播客旨在深入了解当代葡萄牙代表性建筑背后的专业人士、设计项目及背后的故事。葡萄牙仅有1000多万人口，但在建筑专业领域却是一个非常令人瞩目的国家，其建筑创作的丰硕成果已然突破了人口或国土规模的局限。

在第四季的这一集节目中，Sara 与来自 OODA 建筑事务所的建筑师 Diogo Brito 展开了对话。他们探讨了波尔图坎帕尼亚（Campanhã）旧工业屠宰场（Matadouro Industrial）的改造项目。该项目是 OODA 与隈研吾（Kengo Kuma）共同设计的。

+ 8

《在建筑师的国家》（No País dos Arquitectos） 是由 Sara Nunes 创办的一档播客栏目。她同时也是建筑电影制作公司 Building Pictures 的负责人。该播客旨在深入了解葡萄牙当代杰出建筑背后的专业人士、项目和故事。葡萄牙仅有一千多万人口，但在建筑这一专业领域却展现出极具启发性的活力，其高水平的建筑创作更是打破了人口与国土规模的局限。

在第四季的这一期节目中，Sara 与建筑师 Filipa Guerreiro 和 Tiago Correia 展开了对话，共同探讨了科尔诺德比科（Corno de Bico）自然保护区环境教育与诠释中心项目。欢迎收听完整对话并阅读以下采访节选。

+ 7