勒·柯布西耶提出的“新建筑五要素”在20世纪成为了许多国家建筑创作的重要指引，对于理解该领域的现代主义遗产至关重要。横向长窗、自由立面、底层架空柱、屋顶花园，以及或许最具表现力的一点——自由平面，共同构成了这位法裔瑞士建筑师的宣言。在设计实践中，最后一点（自由平面）意味着将结构与维护结构相分离，从而允许自由布置不再承担结构功能的分隔墙。

翻阅密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）在1957年至1962年间为美国驻圣保罗领事馆设计的系列草图，并在其中一张图纸上看到“This building will balance!”（这个建筑将会平衡！）(1) 这一批注，这种体验极具代表性地展现了这位入籍美国的德国建筑师对巴西建筑创作（尤其是圣保罗地区）的深远影响。

由于大多数高校在课程设置上涵盖了不同层面的设计与规划学科，建筑师和城市规划师得以应对极为多元的专业挑战。从宏观的城市总体规划到微观的公寓改造，从大都市尺度到家具设计，这些专业人员面对的工作对象千差万别，但他们都共同拥有一种表达创意、展示设计与模型的关键沟通工具。

无论项目的目的为何，图纸始终是呈现现实、构思、推敲和概念的媒介。而比例尺则是决定如何解读这些图纸的关键要素，它确立了真实世界与图纸或模型尺寸之间的对应关系。正因如此，1:1的比例尺才会被称为“真实比例”。

然而，如何确定特定表达形式所需的最佳比例尺呢？

几周前，我们发起了一项讨论，邀请广大读者共同畅想：如果下一位普利兹克建筑奖得主使用葡萄牙语，你会把票投给谁？

在历史的发展进程中，建筑制图语言的确立已成为一种重要的沟通工具。例如，它能让一位日本建筑师去构思一栋位于巴西的建筑；又或者，让人们在细细研读平面图、剖面图和立面图时，脑海中便能浮现出某个尚未落成的建筑的空间感与独特性格。这意味着，尽管存在地域差异，但在图形阅读方面，建筑界已经成功建立起了一套通用的国际化语言。

今年年初，由美国电影艺术与科学学院评选的2018年奥斯卡金像奖完整提名名单正式公布，人们对本届大奖最终花落谁家的期待也随之日益高涨。

无论是从法国游客的视角、哲学家让-保罗·萨特（Jean Paul Sartre）的叙述，还是作为马可·波罗在《游记》（Viagens）中探险征途的起点，威尼斯都已融入全球浩瀚的文学脉络之中，扮演着一个神秘而美丽的客体，激发着每一个试图体验它的人。在艺术与历史著作中，当焦点汇聚于这座城市所承载的伟大建筑与视觉艺术杰作，或是人们对其起源那些众说纷纭的传奇叙事时，威尼斯总是跃然纸上。而在虚构文学里，运河宁静的气息、幽深的小巷，以及景观的色彩与质感，则成了无数想象故事的绝佳背景。

我们邀请了15位建筑摄影师与我们分享他们的私藏歌单，并将其发布在 ArchDaily Brasil 的 Spotify 账号上。

1908年10月1日，福特汽车在美国市场推出了福特T型车（Ford T），由此开启了现代汽车工业，并为当时的工业化量产指明了新方向。受到武器和缝纫机制造厂流水线系统的启发，自1913年起，亨利·福特（Henry Ford）开始为这款安全、简单、可靠且价格极其亲民的车型引入流水线和标准化大批量生产流程。

得益于福特推行的工业化运作，制造工艺的成本降幅惊人。在推出当年，T型车售价为850美元；而随着大规模流水线生产系统的不断完善，到1927年（该车型停产的一年），其价格已降至290美元。将汽车制造全面纳入工厂化运作，不仅彻底告别了传统的手工零部件生产，也极大地优化了该行业的成本、时间和物流效率。

将建筑作为一个领域来理解，其核心在于其语言与表现形式。这种表现形式是建造、构成、空间和技术等多种维度的综合体现，这些要素相互协作，最终汇聚于建成作品之中。因此，思考承载了所有这些探索的图形表现至关重要，因为它既是建筑创作的路径，也是其最终成果。

为了进一步推广并便于公众获取巴西国内高校的学术成果，今天我们向大家介绍 Ana Luzia Ribeiro Mello 在圣保罗州立大学（UNESP）艺术学院完成的硕士论文。该论文题为“公园玩具：作为再利用艺术的游戏性概念”，由 Clice de T. Sanjar Mazzilli 教授、博士指导。该研究重点关注了建筑师兼设计师埃尔维拉·德·阿尔梅达（Elvira de Almeida）的设计生涯，及其在“玩具雕塑”的设计与建造方面的实践。

若阿金·曼努埃尔·格德斯·索布里尼奥（Joaquim Manoel Guedes Sobrinho）是一位巴西建筑师和城市规划师。他于1954年毕业于圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU-USP），是该校第三届毕业生，同时也是所谓“保利斯塔学派”（escola paulista）的杰出代表。在职业生涯中，他与妻子莉莉安娜·马西卡诺（Liliana Marsicano）的合作尤为突出，两人在1974年之前共同完成了一系列项目，建立了长期的合作关系。

近年来，巴西及全球各地的多个运动为社会做出了重大贡献，它们重申了占领城市公共空间的必要性，旨在争取集体资产的使用质量与自由。例如，巴西累西腓（Recife）的“占领埃斯特利塔”（Ocupe Estelita）运动，通过对抗该地区日益加剧的房地产投机，抵制了卡皮巴里贝河（Capibaribe）沿岸激进城市规划背后的商业图谋。正是基于此类案例，教授、评论家兼策展人 Guilherme Wisnik 在接受“Fora”组织采访时，探讨了将公共空间视为“冲突空间”的议题。

+ 8

游戏与玩乐体验历来是各领域专业人士进行研究和实验的重要载体。这些实践者致力于从轻松的主题出发，展开严肃而严谨的对话。长久以来，这一方向在多个领域催生了众多极具启发性的实践，激发了人们去探讨如何利用各种设计媒介，来唤起与愉悦、想象、娱乐乃至童年紧密相连的体验。

在建筑领域，不少杰出的项目将游戏性策略融入到空间构建中。荷兰建筑师赫曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger）设计的阿波罗学校（Apollo Schools）便是这一方法的典型代表。这些建筑契合了前卫的基础教育思潮，在设计中践行了特定的教学理念，而这一理念的核心导向之一，便是儿童学习过程中的游戏性与集体感。

勒·柯布西耶的“新建筑五要素”在20世纪被奉为建筑创作的黄金法则；它也是理解现代建筑遗产的重要文献。横向长窗、自由立面、底层架空柱、屋顶花园，以及或许最为关键的一点——自由平面，共同构成了这位法裔瑞士建筑师的建筑宣言。在设计实践中，最后一点意味着结构与外包封套的分离，从而允许自由布置不再承担结构功能的隔墙。

住宅项目曾以对应家庭生活机能的清晰空间划分而著称；而在现代主义思潮的洗礼下，住宅变得灵活多变，并能够实现全新的空间组织方式。

为了更好地理解现代居住空间，我们整理了一些最具代表性的住宅范例及其平面图。

葡萄牙建筑师费尔南多·塔沃拉（Fernando Távora）出身于传统的贵族家庭，他在接触现代主义创作时，其学术与思想体系经历了一场深刻的变革。他自己曾说，“我进入大学时迷恋断臂维纳斯，毕业时却爱上了毕加索”，这反映了他非凡的智慧——他敏锐地在现代主义运动中看到了必须与之展开对话的契机。1945年，他首次阐述了葡萄牙建筑的“第三条道路”，这一贡献不仅体现在教学领域（与其在波尔图学派的深厚渊源紧密相连），也体现在实践之中，直接且鲜明地映射在他的一些具体项目上。

建筑的造型探索在设计实践中拥有广阔的试验空间。在作品中，将形式、布局和多样化构图的构想与材料研究相结合，是一项能显著提升设计品质的策略。玻璃作为一种材料，能够精妙地应对建筑思考的核心要素，即自然采光、表面的透明与不透明度、空间边界的消融，以及建筑各部分之间建立的视觉联系。

当玻璃脱离了作为“窗户”这一最直接的使用定义时，它便能成为应对复杂设计状况、丰富空间品质的策略手段，甚至通过与钢材、木材和混凝土等其他材料的结合，在沉重与轻盈的质感之间起到平衡作用。

得益于大多数本科课程多元化的教学设置，涵盖了不同维度绘图与设计的学科，建筑师与城市规划师的职业生涯可以拓展至无数领域。从宏观的城市规划到公寓改造，从大都市尺度到家具设计，这些专业人员面对的工作对象千差万别，但他们都拥有一种共同的表达与沟通创意的媒介——即图纸与模型。

无论项目目的如何，绘图始终是呈现现实、构思、推敲与设计概念的载体。而比例尺则是决定如何解读这些图面信息的关键因素，它建立了真实世界与图纸或模型尺寸之间的联系。因此，1:1的比例也被称为“真实比例”，这绝非偶然。