在建筑和工程领域，“跨度”（vão）是指结构中两个支撑点之间的距离，通常指建筑承重结构中柱与柱之间无阻隔的空间。一些著名的跨度设计因其宏伟且令人震撼的尺度而闻名，尤其是在公共建筑项目中，例如由丽娜·博·巴蒂（Lina Bo Bardi）设计的圣保罗艺术博物馆（MASP）以及保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）设计的巴西雕塑博物馆（MuBE），这两座地标都位于圣保罗。然而，在任何类型的项目中，大跨度都能带来开阔的空间感与视觉自由度，即使在较小尺度的建筑中也不例外。

西班牙语词汇 medianera 的含义在葡萄牙语中通常被译为“无窗山墙”（empena cega），但在西语语境和地方城市生活经验中，它承载着更深层的文化与城市生活内涵。这一建筑元素既赫然划分了相邻地块，又将它们紧密相连，在西班牙殖民时期的美洲城市中屡见不鲜。就阿根廷而言，布宜诺斯艾利斯这座城市最初是由那些带着方格网网格和严密直角坐标规划尺度的殖民者建立的。在这一逻辑下发展至今，城市的空间格局如今依然被打上了这些坚硬且看似无法回避的元素——即medianeras（山墙）——的鲜明烙印。

从住宅书房到公共基础设施，图书馆作为一种建筑功能类型，因其承载着保存图书文献以及提供阅读、学习和研究空间的基本职责，需要应对各种复杂的特殊需求。无论规模大小，图书馆都必须高效地利用自然采光与通风条件，因为它们往往需要兼顾休闲与工作等多元化功能，而这些功能对环境舒适度有着截然不同的要求。

色彩是提升建筑设计品质的重要元素。巧妙运用色彩可以彻底改变室内外空间的气氛，在不同特征的空间中标识出特定功能，赋予房间全新的定义，并凸显建筑构件。这一手法已被证明非常成功，甚至成为了一些重要建筑师的招牌风格，例如墨西哥建筑师路易斯·巴拉甘和里卡多·莱戈瑞塔。

从充满怀旧色彩的拼花木地板到更为高端考究的木材树种，在建筑项目中，木质地板总能赋予空间极高的舒适感。除了显而易见的审美价值，木材天然的物理特性也有助于营造温馨惬意的空间氛围，并能有效提升声学与热工舒适度。正因如此，这一材质在住宅尺度的建筑设计中得到了极为广泛的应用。

在建筑与都市主义实践涉及的众多功能类型中，公共空间项目或许最能激发专业人员凝聚其学术话语，并调动该行业特有的跨学科协作能力。规划和设计这些供公众日常使用与赋能的空间，不仅反映了建筑师对理想城市生活的愿景与思考，也为关于这一主题的集体讨论开辟了空间。

在探讨建筑与城市规划职业道德时，最引人争议的话题之一便是所谓的“推荐回扣”（reserva técnica）。这种普遍存在的做法，是指建筑材料商和供应商等建筑业相关企业向业内专业人员支付一笔佣金，作为其向客户推荐或在设计中采用其产品的报酬。尽管这种行为在道德上备受质疑，但许多建筑师依然默许并采用了这一做法，使其变得愈发频繁。

巴西住房运动在“自主管理互助建房”（Mutirões Autogeridos）中对民用建筑生产模式提出的历史性变革，相较于市场化生产模式，其意义不仅限于承担建设的劳动力本身。也就是说，这不仅是用非商品化的互助劳动取代雇佣劳动。其中的创新贯穿了多个领域：从建筑设计（基于集体视角并作为一种公共资源，将互助建设者置于“创作者、生产者及未来使用者”的角色），到生产方式本身。与传统模式不同，在这一生产方式中，“无法通过加剧剥削——如劳动临时化、加班、裁员——来提高生产率，而只能通过发明新的施工流程和技术”。这一主题引发了许多建筑师在理论和实践领域的探讨。在这些探索中，施工现场变成了努力实现流程合理化、优化和扁平化的舞台。 

探讨女性进入高等教育和整体就业市场的议题，对于思考如何在当代社会建立更平等的生存条件和发挥主体作用，具有核心意义。尽管这些讨论多基于针对正式就业市场的调查与统计，但它们反映了女性当前所处环境的总体状况，揭示了她们在面对父权制和教条主义职业等级结构遗存时所遭遇的重重困难。在这一结构中，男性在历史上乃至今天一直占据着绝对的主导地位。

在当代建筑创作中，现代建筑的演变与影响往往与勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出的新建筑五要素（five points of architecture）有着千丝万缕的联系。尽管这些要素早已为人熟知且历经多年探讨，但它们在世界各地的项目中依然不断被重新审视与思考，为各种不同功能定位的建筑注入了极具趣味性的设计活力。

从筷子到宗教寺庙，竹子常常与亚洲国家的文化，尤其是亚洲建筑联系在一起。它是一种极具多功能性的材料，生态表现优异，且安全坚固。得益于其快速生长的特性，相比其他建造技术，竹子的成本相对低廉，而在那些充分展现其质感、色彩和律动感的建筑项目中，其应用尤为突出。

威尼斯无疑是全球旅行者最向往的欧洲目的地之一。从美食、艺术到建筑，这座城市的魅力贯穿于各个领域。而自1980年开始举办的威尼斯建筑双年展，更是让建筑作为一门伴随城市发展的艺术得到了最充分的彰显。除了双年展，这座水上之城还为那些热衷于探索过去与现在、历史记忆保护，以及在与水的共生中不断演进的建筑新技术的学者和爱好者们，提供了极其丰富的游历选择。

圣保罗景观设计师米娜·克拉宾·瓦尔沙夫奇克（Mina Klabin Warchavchik）的生平，与巴西（尤其是圣保罗）的现代艺术和现代建筑史紧密交织在一起。她的父亲毛里西奥·弗里曼·克拉宾（Maurício Freeman Klabin）是一位立陶宛裔移民，因当时一项禁止犹太人在俄国拥有土地的法令而离开俄国。19世纪末，他刚抵达巴西时，开始在一家为印刷市场生产空白簿册的作坊工作，并在短短几年后便成为了该作坊的所有者。

现代建筑对全球建筑创作最核心的贡献之一，是由瑞士裔法国建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出的新建筑五要素。这一系列准则是当时建筑思潮所倡导的理想与法则的形式化表达，而其最经典的实践范例，莫过于这位现代主义大师在法国普瓦西（Poissy）设计的标志性住宅——萨伏伊别墅。

上周，我们询问了我们的社交媒体粉丝：“公共建筑对你来说意味着什么？”这些想法对于建筑学非常重要，并且在各种各样的项目中发挥作用，尤其在与城市公共空间规划相关的项目中。

一栋可能建于20世纪50年代的住宅：晾衣绳紧邻着三槽水池，铺着地毯的大块瓷砖浴室，以及装满食物的厨房。这是圣保罗州内陆城市巴雷图斯（Barretos）一个中产阶级家庭的居所。在这部由圣保罗摄影师玛丽娜·希萨里（Marina Schiesari）创作、名为《玛丽亚、若泽和男孩》（Maria, José e menino）的作品所展现的叙事中，这栋房子成为了绝对的主角。

住宅项目的设计有时会以任务书中的特定功能要素为导向，并充分挖掘其形式上的美学潜力，以此确立强烈的方案个性。其中一个有趣的切入点便是泳池——泳池往往会成为部分建筑的视觉焦点，不仅激发了极高的创造力与想象力，同时也让景观与建筑设计在此完美交融。 

几天前，我们在 Instagram 上向粉丝们提出了一个问题：“对你而言，公共空间意味着什么？”这些思考是建筑学讨论中不可或缺的一部分，并在各种类型的项目中发挥着作用，尤其是那些与城市公共使用空间规划相关的项目。