后院小屋（在巴西部分地区也被称为“单坡偏房”/meia-água）是一种通常建在住宅基地后方的微型建筑，旨在为家庭空间规划提供一间额外的卧室。一般来说，这一空间虽然因具体设计而异，但除了卧室外，通常还配有卫浴设施、服务用房，有时其一端也会与车库相连。从历史上看，此类小屋多作为雇工宿舍使用，甚至设有独立于主屋的专属出入口。

女性在就业市场中争取更大话语权与主体地位是一个持续推进的过程，这也反映了争取共同权利、实现男女平等所付出的长期历史努力。尽管这一议题一直在被讨论和审视——尤其是考虑到要全面、深入地理解这种不平等状况，性别光谱不应仅局限于“男”与“女”的二元对立——但总体而言，职业类型、劳动报酬与性别之间的关联，依然显示出女性处于不利地位。

“建筑设计中最难的莫过于在沙漠中建造一栋建筑。这太可怕了，因为那里没有任何参照物，”阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）曾这样评价。尽管这听起来有些矛盾，但在项目背景中，复杂限制条件的存在往往正是建筑设计构思的起点。思考如何应对剧烈的地形起伏、重要的历史遗存或本土植被群落，起初可能看似会阻碍创意的自由发挥，但在许多情况下，恰恰是这种博弈赋予了项目独一无二的特质，并建立起建筑与场地之间不可分割的纽带。

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室内设计是营造空间氛围、彰显住宅项目建筑特质的关键一环。它既能强化也能颠覆建筑的既有特征，在空间内部创造独特的叙事，并决定性地提升居住空间的品质。无论是旧房翻新还是全新设计，室内设计的考量都必须基于对空间使用者行为习惯与动态关系的深刻理解。对于住宅项目而言，这种设计维度更将建筑语言以最亲密的方式拉近至日常生活的尺度。

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住宅设计往往是形式、材料、建造技术以及空间组织实验的温床。在众多设计手法中，挑高（即双倍层高）颇具代表性——在这种空间状态下，地板到天花板的净高约为标准层高（通常为2.50至2.70米）的两倍。这种条件下形成的高大空间，为充分利用自然采光与通风提供了绝佳契机，同时也建立起更为生动有趣的垂直空间关系。

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针对基础设施类建筑的建筑学思考，通常倾向于将重点放在选址、流线组织、空间活力以及功能的良好衔接上，因为这类项目通常需要应对庞大的客群和多重并发的使用需求。尽管宏大的空间尺度固然是此类功能规划不可避免的导向，但在某些情况下，如何营造这些建筑的内部空间氛围同样是一项至关重要的诉求。尤其是在机场这种几乎所有旅客都必须持续经历等待与停留的场所，这一需求显得尤为迫切。

勒·柯布西耶提出的“新建筑五要素”在20世纪成为了许多国家建筑创作的重要指引，对于理解该领域的现代主义遗产至关重要。横向长窗、自由立面、底层架空柱、屋顶花园，以及或许最具表现力的一点——自由平面，共同构成了这位法裔瑞士建筑师的宣言。在设计实践中，最后一点（自由平面）意味着将结构与维护结构相分离，从而允许自由布置不再承担结构功能的分隔墙。

由于大多数高校在课程设置上涵盖了不同层面的设计与规划学科，建筑师和城市规划师得以应对极为多元的专业挑战。从宏观的城市总体规划到微观的公寓改造，从大都市尺度到家具设计，这些专业人员面对的工作对象千差万别，但他们都共同拥有一种表达创意、展示设计与模型的关键沟通工具。

无论项目的目的为何，图纸始终是呈现现实、构思、推敲和概念的媒介。而比例尺则是决定如何解读这些图纸的关键要素，它确立了真实世界与图纸或模型尺寸之间的对应关系。正因如此，1:1的比例尺才会被称为“真实比例”。

然而，如何确定特定表达形式所需的最佳比例尺呢？

几周前，我们发起了一项讨论，邀请广大读者共同畅想：如果下一位普利兹克建筑奖得主使用葡萄牙语，你会把票投给谁？

在历史的发展进程中，建筑制图语言的确立已成为一种重要的沟通工具。例如，它能让一位日本建筑师去构思一栋位于巴西的建筑；又或者，让人们在细细研读平面图、剖面图和立面图时，脑海中便能浮现出某个尚未落成的建筑的空间感与独特性格。这意味着，尽管存在地域差异，但在图形阅读方面，建筑界已经成功建立起了一套通用的国际化语言。

今年年初，由美国电影艺术与科学学院评选的2018年奥斯卡金像奖完整提名名单正式公布，人们对本届大奖最终花落谁家的期待也随之日益高涨。

我们邀请了15位建筑摄影师与我们分享他们的私藏歌单，并将其发布在 ArchDaily Brasil 的 Spotify 账号上。

无论是从法国游客的视角、哲学家让-保罗·萨特（Jean Paul Sartre）的叙述，还是作为马可·波罗在《游记》（Viagens）中探险征途的起点，威尼斯都已融入全球浩瀚的文学脉络之中，扮演着一个神秘而美丽的客体，激发着每一个试图体验它的人。在艺术与历史著作中，当焦点汇聚于这座城市所承载的伟大建筑与视觉艺术杰作，或是人们对其起源那些众说纷纭的传奇叙事时，威尼斯总是跃然纸上。而在虚构文学里，运河宁静的气息、幽深的小巷，以及景观的色彩与质感，则成了无数想象故事的绝佳背景。

将建筑作为一个领域来理解，其核心在于其语言与表现形式。这种表现形式是建造、构成、空间和技术等多种维度的综合体现，这些要素相互协作，最终汇聚于建成作品之中。因此，思考承载了所有这些探索的图形表现至关重要，因为它既是建筑创作的路径，也是其最终成果。

近年来，巴西及全球各地的多个运动为社会做出了重大贡献，它们重申了占领城市公共空间的必要性，旨在争取集体资产的使用质量与自由。例如，巴西累西腓（Recife）的“占领埃斯特利塔”（Ocupe Estelita）运动，通过对抗该地区日益加剧的房地产投机，抵制了卡皮巴里贝河（Capibaribe）沿岸激进城市规划背后的商业图谋。正是基于此类案例，教授、评论家兼策展人 Guilherme Wisnik 在接受“Fora”组织采访时，探讨了将公共空间视为“冲突空间”的议题。

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勒·柯布西耶的“新建筑五要素”在20世纪被奉为建筑创作的黄金法则；它也是理解现代建筑遗产的重要文献。横向长窗、自由立面、底层架空柱、屋顶花园，以及或许最为关键的一点——自由平面，共同构成了这位法裔瑞士建筑师的建筑宣言。在设计实践中，最后一点意味着结构与外包封套的分离，从而允许自由布置不再承担结构功能的隔墙。

住宅项目曾以对应家庭生活机能的清晰空间划分而著称；而在现代主义思潮的洗礼下，住宅变得灵活多变，并能够实现全新的空间组织方式。

为了更好地理解现代居住空间，我们整理了一些最具代表性的住宅范例及其平面图。

建筑的造型探索在设计实践中拥有广阔的试验空间。在作品中，将形式、布局和多样化构图的构想与材料研究相结合，是一项能显著提升设计品质的策略。玻璃作为一种材料，能够精妙地应对建筑思考的核心要素，即自然采光、表面的透明与不透明度、空间边界的消融，以及建筑各部分之间建立的视觉联系。

当玻璃脱离了作为“窗户”这一最直接的使用定义时，它便能成为应对复杂设计状况、丰富空间品质的策略手段，甚至通过与钢材、木材和混凝土等其他材料的结合，在沉重与轻盈的质感之间起到平衡作用。

葡萄牙建筑师费尔南多·塔沃拉（Fernando Távora）出身于传统的贵族家庭，他在接触现代主义创作时，其学术与思想体系经历了一场深刻的变革。他自己曾说，“我进入大学时迷恋断臂维纳斯，毕业时却爱上了毕加索”，这反映了他非凡的智慧——他敏锐地在现代主义运动中看到了必须与之展开对话的契机。1945年，他首次阐述了葡萄牙建筑的“第三条道路”，这一贡献不仅体现在教学领域（与其在波尔图学派的深厚渊源紧密相连），也体现在实践之中，直接且鲜明地映射在他的一些具体项目上。