建筑学是一个独特的领域，它将持久的审美追求与功能需求融为一体，同时又深植于动态的技术环境之中。 在这一背景下，设计流程与建筑实体正变得日益复杂，这要求建筑师在高效管理项目的同时，促进整个工作流中多学科、多层面的协同合作。此外，我们在这一过程中使用的新技术和新工具也必须并肩前行——有时甚至需要走得更快——通过融入可持续性与高效率等考量，时刻瞩目未来。
在多学科协同的建筑环境中，现有工具的演进速度惊人。如今，无论是学生还是经验丰富的建筑师，几乎都已彻底告别了手工绘图，转向计算机辅助绘图软件。当下，我们正置身于一个由建筑信息模型（BIM）、人工智能和数字化流程等技术驱动的建筑新时代。与此同时，BIM的基础概念及其历史背景可以追溯到计算机、学术研究和新技术蓬勃发展的早期阶段，正是这些探索引发了 AEC 行业及其从业人员的快速变革。
建筑包含多个过程，从识别需求并通过深思熟虑的设计将其转化为宜居结构开始。过去，资源开采和寿命结束后的处置等与建设相关的过程往往被忽视。然而，我们必须认识到，建筑的生命周期对碳排放有着重大影响。推广可持续实践对于最大程度地减少生态足迹并对地球产生积极影响至关重要。
空间感知是处理与空间中物体的位置、运动、尺寸和形状相关的视觉信息的认知能力。奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）在其著作《对建筑理论的贡献》（*Contribución a una teoría de la arquitectura*）中指出，建筑可以通过界定、围合和封闭空间来影响这种感知。当大脑的这一认知能力与建筑相结合时，我们的大脑便会解读并处理视觉信息，从而判断一个空间在视觉上是开阔还是狭窄。在室内空间中，有一些元素会对我们的空间感知产生决定性影响，例如色彩、家具的尺寸以及构成空间的材料。其中，材料显得尤为重要，因为根据其纹理和规格的不同，在特定条件下的应用能够改变我们的空间感知以及我们体验空间的方式。
在第一次世界大战的背景下，为解决冲突带来的严重住房短缺问题，由瑞士设计师勒·柯布西耶（Le Corbusier）和马克斯·杜波依斯（Max Dubois）设计的“多米诺”（Dom-Ino）模块化结构应运而生。作为功能主义最重要的贡献之一，该结构为一种旨在优化施工流程的轻型结构模型奠定了坚实的基础。得益于钢筋混凝土板柱系统的使用，“多米诺”结构使平面图中的元素布置变得灵活，并将立面从承重墙所带来的限制中解放出来。
这一变革促成了许多建筑设计的诞生，在这些设计中，窗户不仅作为功能性元素，也被视为构图的要素。得益于技术创新，人们实现了框架更为纤细、开窗面更为宽阔的窗户，这在萨伏伊别墅和范斯沃斯住宅等作品中得到了充分体现。尽管这些探索重新定义了建筑美学，但受限于时代，当时的技术仍面临诸多挑战。如今，随着技术性能的不断提升，窗户的持续演进催生了极简主义外窗的概念。由此，Vitrocsa 提出了源自这一概念的三大基本原则：透明性、功能多样性与先进机构。这些原则不仅融入了技术创新，同时也模糊了空间的边界。它们各自在空间设计中发挥着关键作用，并共同深刻地重新定义了建筑与室内空间的美学。
身份认同是一个复杂且不断演进的概念，它是特定地点所呈现的历史元素、文化因素、环境与现象共同构建的社会产物。就墨西哥建筑而言，这种身份认同体现在艺术家和建筑师的创作视野中。例如迭戈·里维拉（Diego Rivera）和阿古斯丁·埃尔南德斯（Agustín Hernández），他们在阿纳瓦卡里博物馆（Museo Anahuacalli）和空中住宅（Casa en el Aire）等作品中，展现了墨西哥前哥伦布时期宏伟的比例、对称性与简洁的形式。同时，传统民俗的独特魅力等鲜明特征，也融入到路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）和哈维尔·塞诺西艾（Javier Senosiain）作品中对色彩的敏锐运用上，从而创造出丰富的艺术表达融合体，具象化地展现了墨西哥建筑身份的多样性与持续演进。
纵观历史，由于设计受制于人体的基本生理需求，卫浴空间的功能本质基本保持不变。起初，卫浴空间的功能仅限于卫生和排泄物处理，这也导致人们将其视作不健康且纯粹实用主义的场所，进而与其他旨在促进人际共处的日常起居空间隔离开来。
然而，随着给排水系统的普及，卫浴空间在居住环境中的地位得到了重新定义。如今，它们在室内设计方案中已占据核心地位，并通过色彩、饰面、配件及装饰元素的和谐搭配，直观地彰显着居者的个性。在卫浴设计的演进过程中，涌现出了许多以纯粹形式、丰富细节、元素微妙共存以及高度可定制性为特色的设计方案。例如，著名品牌 antoniolupi 携手 Paolo Ulian、Brian Sironi、Luca Galofaro 和 Mario Ferrarini 等多位享誉国际的建筑师与设计师，推出了高度融合上述设计理念的卫浴家具系列，将设计边界推向了新的高度。作为该系列合作的延续，建筑师兼设计师 Carlo Colombo 担纲设计了全新的 Borderline 系列。
第二次世界大战对社会演变产生了深远影响，为城市规划和建筑领域带来了重大变革。20世纪30年代，国际现代建筑协会（CIAM）在国际范围内推广现代主义。战后，在战后重建的迫切需求和技术进步的推动下，这一建筑运动确立了其绝对的主导地位。诸如勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托等大师正是这一运动的先驱。
1959年，正值 CIAM 召开最后一届会议，以丹下健三、黑川纪章（中银胶囊塔的设计者）和菊竹清训为代表的日本建筑师，开始探索全新的城市与建筑设计方法，这便是“新陈代谢派”（Metabolism）运动的起点。在战后东京人口快速回流、重建资源极度匮乏的背景下，这一探索具有极为特殊的意义。诸如“海上城市”、“空中城市”以及“1960东京计划”等前瞻性概念相继诞生，它们将城市视作一个不断演变的有机构筑体，并深刻探讨了人与建成环境之间的关系。这些思想塑造了“巨型都市（megacity）”的概念，成为日本面对严峻战后局势时的创造性回应。
鉴于人们背景、个人兴趣和实验技术的多样性，对建筑这一专业与学科进行全面概述并非易事。因此，许多与建筑相关的进程都建立在推测与创新之上，旨在主动重新设想既有的界限。诸如巴黎美院（École des Beaux-Arts）、呼捷玛斯（Vkhutemas）和保利斯塔学派（Paulista School）等建筑院校，都是其所处时代的前卫代表，在充满实验精神和好奇心的先驱引领下发展出独特的风格。得益于这些实验性探索，每所学校都形成了自身的建筑风格，其特征根植于其学术理念、地理区位以及创立的时代背景。
自1972年在圣莫尼卡创立以来，南加州建筑学院（SCI-Arc）已成为享誉全球的创新中心，也是美国为数不多的独立建筑学院之一。学院擅长通过各种项目挑战学生，鼓励他们通过尝试非传统材料和方法来拓宽想象力的边界。通过著名的 Making+Meaning 项目，SCI-Arc 为来自不同学科的学生和创意专业人士提供了一个沉浸式的入门契机，使他们有机会探索设计领域，并着重掌握实验精神和建筑的基础知识。鉴于在实体空间中协作对于开发设计工坊（studio）项目的重要性，今年恢复线下授课为学生和导师注入了新的活力。
可以说，厨房是一个通过各种元素的相互作用在构图中建立起微妙平衡的空间；设计、材料和五金配件，共同塑造了这一室内环境。因此，厨房经常成为人们持续探讨的焦点也就不足为奇了。厨房在我们的生活中扮演着重要的文化和实用角色，其影响力早已超越了单纯的建筑范畴，成为艺术和历史探索的对象。由此，厨房及其组成元素在风格上不断演变与更迭——从19世纪结实耐用的厨房，到20世纪源自法兰克福厨房（Frankfurt kitchen）的创新设计。
家居景观每天都在发生着改变，五金配件也不例外，它们需要不断适应变化的风格潮流与实用需求。如今，厨房将传统与现代元素融于同一空间，创造出一种将不同风格无缝连接与过渡的设计语言，从而相得益彰。在此背景下，Dornbracht 推出了由 Sieger Design 设计的 VAIA 系列五金配件，通过精致的线条、别致的轮廓和流畅的过渡，将现代厨房中的传统与现代完美融合。
在建筑设计与室内陈设领域，平衡形式与功能是设计师面临的日常挑战。这种实用性与美学之间的相互作用，不仅随着时间推移而不断演变，也伴随着风格与生产方式的持续交流。然而，这种交流往往会导致设计的标准化与同质化，进而可能削弱设计过程中的本真性。
正因如此，当代设计师正开始重温设计本源，重新发掘从草图绘制到模型制作的手工设计流程，并融入纯粹的形态。设计师与制造商也都在采取更为审慎的方法，力求在保持设计简约的同时，塑造独特的个性。为此，Bette 与英国设计工作室 Barber Osgerby 展开合作，推出 BetteSuno 卫浴系列，通过剥离繁复的形态并追求轻盈的视觉感，打造出极简主义风格的卫浴空间。
建筑是什么？对一些人而言，建筑的传统角色，是将想象力、技术知识与解决问题的能力结合起来，使建筑师能够在设计与建造之间行动，并在理念与实现手段之间取得平衡。从早期建筑中的石材和木材，到 20 世纪的钢材与混凝土，每个时代都要求建筑师不仅理解形式，也要掌握所使用材料的属性与潜力。对材料的理解始终是创作过程的重要部分，只是其范围长期受限于当时可用的知识与技术。
随着时间推移，这种平衡开始发生变化。建筑师不再只是使用材料，而是开始主动设计材料：他们运用科学原理，尝试生物、化学与计算过程。这一演变拓展了建筑的可能性，使自然、技术与艺术产生交汇，也将建筑师的角色推向一个更具实验性、由科学驱动的维度。在这里，对材料的操控与创造不再只是实现形式或结构的手段，而成为创作行为本身的一部分。
建筑设计对功能性的追求永无止境，因为功能性正是其核心原则之一。与此同时，美学和可操作性等因素也融入其中，共同影响着人们对当代设计的评价。随着时代的变迁，功能性的概念已悄然演变，它不再局限于解决问题和提高效率，而是与空间体验的创造紧密相连。因此，一个环境的品质不仅取决于其设计，还取决于其各元素和系统如何有机结合，从而塑造出整体的居住体验。从这个意义上说，创新意味着构筑流畅且直观的环境。在这里，每一个构件都应助力打造自然、安全的空间体验。在卫浴空间这类日常高频使用场所中，这一点尤为重要。
由 Fernando Menis 设计、位于西班牙拉拉古纳的拉斯春贝拉斯圣救世主教堂与社区中心荣获 2025 年世界建筑节（WAF）“年度世界建筑大奖”（World Building of the Year）。
今日，随着数百名来自世界各地的建筑师齐聚美国佛罗里达州迈阿密海滩会议中心参加盛大的闭幕晚宴，由 GROHE 赞助的年度世界建筑奖、年度世界室内设计奖、年度未来项目奖以及年度景观设计奖等终极荣誉逐一揭晓。此外，在闭幕活动上还宣布了一系列特别奖项，其中包括由皇家美术委员会信托基金（Royal Fine Art Commission Trust）支持的“美洲之美奖”（American Beauty Prize），以庆祝第 18 届世界建筑节的圆满落幕。在此之前，WAF 迎来了最后一天的议程，来自全部 43 个类别的单项奖得主进行了最终角逐，以争夺这一最高荣誉。
继在佛罗里达州迈阿密海滩会议中心举行的全球最大规模国际建筑现场评选盛会结束第二天的赛程后，2025年世界建筑节（WAF）第二批获奖名单已正式公布。
在为期三天的盛会中，2025年入围决选的选手将进行超过460场现场宣讲，向160多位国际评委展示他们的作品。今天，来自世界各地的入围项目在已建建筑、未来项目和室内设计三大板块的21个大奖类别中展开了激烈角逐。获奖者包括 OMA、Sordo Madaleno、Studio Arthur Casas 以及 日建设计（NIKKEN SEKKEI）。
在美国佛罗里达州迈阿密海滩会议中心（Miami Beach Convention Center）举办的、全球规模最大的国际现场评选建筑盛事——2025年世界建筑节（WAF）结束了首日的角逐，第一批获奖名单现已正式公布。
在为期三天的节日中，2025年的入围选手将在160多位国际评委面前进行超过460场现场汇报。今天，来自世界各地的入围项目在已建建筑（Completed Buildings）、未来项目（Future Projects）和室内设计（Interiors）三大板块的22个奖项类别中展开了激烈角逐。首日获奖者包括 WOW Architects、BIG-Bjarke Ingels Group、Batlleiroig 以及 Perkins&Will。
在建筑师还是学生的时候，往往有一个时刻标志着转折点：他们与建筑软件的第一次接触。这不仅是学习一个工具，更是发现一个让创意超越实体模型、在数字环境中塑造成型并伴随其整个职业生涯的数字空间。此后，未来将走向何方？随着软件的不断演进，设计体验也在随之改变。近年来，这种演进正在加速——机器学习、人工智能、提示词（prompts）以及集成工作流已从设计实践的边缘走向核心，成为软件与用户之间的共同语言。随着这些工具的普及，一个关键问题随之而来：这将如何重塑我们未来的建筑设计体验？
自今年春季开幕以来，2025年大阪世博会便从多个维度吸引了全球瞩目，生动展现了建筑如何作为一座实验室，去探索应对当下紧迫挑战的解决方案。历经55年的漫长等待，大阪再次迎来了世界博览会，各大展馆及装置均围绕“拯救生命”（Saving Lives）、“赋能生命”（Empowering Lives）和“连接生命”（Connecting Lives）这三大副主题展开。这些展馆以独特的建筑语言为核心设计轴线，具象化地表达了各自国家与地区的身份认同与价值观念。在此基础上，部分展馆还扮演着未来社会实验室的角色，利用科技手段升华馆内外的感官体验。作为本届世博会技术创新展示的一部分，这些设计通过光影、声音、视觉和动态的交织，彻底重塑了人们的观展体验。
提出问题是质疑既有认知、为规划与建造开辟新可能的第一步。这些问题本身便极具价值，而在被共同分享并从不同视角进行审视时，则能凝聚成更大的力量。当它们与专业人士和品牌的经验相交汇，便织就了丰富讨论的多元视角。全球的设计展会与活动已成为推动这些对话的平台，在促进连接的同时也激发了协作的活力。在此背景下，哥伦比亚已然发展成为一个汇聚点，作为推动拉丁美洲及加勒比地区建筑与设计发展的平台，同时也向全球舞台传递着该地区的声音。
