新冠疫情是席卷全球的颠覆性时刻，它将激发设计领域的变革性转变，涵盖了从住宅和办公空间的体验方式到城市规划的方方面面。网络直播系列节目“设计变革”（Design Disruption）通过与建筑师、设计师、规划师和思想家等远见卓识之士的对话，深入探讨这些转变，并致力于应对气候变化、社会不平等和住房危机等议题，从而提出创造性的解决方案，重新构想建成环境的未来。

年度建筑大奖（Building of the Year Awards）的首周投票反响热烈。截至目前，投票数已突破10万张。事实证明，该奖项已成为建筑界最具影响力、最民主的奖项之一……在这里，由“您”来做决定，评选出年度最佳建筑。

通过参与投票，您将成为这个客观、多元的分布式评审网络的一员。在过去十年中，正是这一网络发掘出了最具有代表性的建筑项目。在接下来的一周里，正是你们的群体智慧，将把4500多个项目筛选至仅剩75个入围作品。

2021年度建筑大奖由 Dornbracht 倾情呈献。该品牌以其领先的建筑设计闻名遐迩，其产品广泛应用于全球各地的卫浴和厨房空间。

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追求事物的外在美感，究竟潜藏着怎样的危险？事实上，一旦涉及住宅，这个问题就会变得错综复杂。“路边美感”（Curb appeal）看似是一个无伤大雅的概念，但不少建筑师却将其斥为“好设计的空洞符号”，甚至认为它带有一种诡异而令人毛骨悚然的质感。路边美感将流于表面的视觉构图，凌驾于更深层次、更具空间性的考量之上。不仅如此，对视觉得体性的过度规管，极易演变为具有排他性和压迫性的手段。本视频从建筑师的视角出发，结合流行文化、艺术、电影和建筑案例，深入剖析了路边美感的历史渊源、演变历程及其带来的后果。从意想不到的起源，到风景如画的庭园、观景镜的奇妙转向，再到文丘里与斯考特·布朗（Venturi Scott Brown）的《生活迹象》（Signs of Life）等展览——这些节点将指引我们，去理解人们心中“房子该有的模样”。

阅读、理解和绘制建筑平面图都需要经过专业的训练。掌握了平面图的制图语言，就等于解锁了建筑师构思和建造新建筑最强大的工具。绘制此类图纸不仅需要学习复杂的形态和几何操作，更需要审视这些操作在所设计建筑中留下的印记。在这段视频中，建筑学教授兼设计师斯图尔特·希克斯（Stewart Hicks）探讨了建筑平面图的基础知识：它们的来源、制作和使用方式，以及它们最擅长表达的内容。他以一个基础住宅的三维模型为例，逐步演示了将其转化为平面投影的过程，同时讨论了每一步背后的深意，并结合历史先例来揭示其微妙的内涵。

乐高是构建世界的通用单元，也是许多人通往建筑世界的流行入口。当然，你可以用它们建造几乎任何东西——汽车、飞船，凡是你能想到的——但从警局到城堡的各种建筑，始终是最受欢迎的主题之一。究竟是什么让乐高对年轻以及不再年轻的建筑师们拥有如此巨大的吸引力？具体而言，又是什么让它们成为建筑设计绝佳的类比？在本期视频中，Stewart 购买了一盒乐高，并以此为契机，探讨了他从这一玩具积木系统中获得的启示。从模数与比例、语法与精细度，到“加法”与“减法”的体量组合法则，视频详细剖析了这些核心概念如何同时应用于乐高积木以及建筑的历史与设计之中。  

在现代影视剧角色中，恐怕没有谁比《宋飞正传》（Seinfeld）中的乔治·克斯坦萨（George Costanza）对“建筑师”这一职业更为痴迷了。坦率地说，现实中又有多少建筑师选择这个行当，仅仅是为了能自豪地说出那句“我是一名建筑师”呢？那么，倘若乔治真的成了一名建筑师，他会呈现出怎样的职业面貌？在本期节目中，主持人斯图尔特（Stewart）通过拆解《宋飞正传》中的经典片段，试图拼凑出乔治内心深处真正向往的建筑师形象。斯图尔特列举了七大“证据”，并以律师般严密的逻辑，围绕这一极具启发性的假设展开了推论。这些“证据”既包括乔治本人挂在嘴边的自吹自擂——例如声称自己设计了古根海姆博物馆的扩建部分，也包括对其个人偏好的心理学剖析（比如他对铺满天鹅绒的舒适空间的极度钟爱），最后则落脚于他最初对“假扮建筑师”这一行为本身的执念。  

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图像小说将人物、空间和时间的描绘融入叙事结构，创造出极具视觉冲击力的故事。同时，图像小说与建筑也共享着一系列核心的表现工具——绘图、序列、文本、动作、角色等。这使得图像小说、建筑与城市之间形成了一种天然的共鸣。在本期节目中，Stewart 从书架上取下几本图像小说，向我们展示这些作品如何以及为何影响了他的建筑设计方法，并引导他创作出屡获殊荣的竞赛方案。特别是大卫·马祖凯利（David Mazzuchelli）的《玻璃城》（City of Glass）与《阿斯特里奥斯·波利普》（Asterios Polyp），以及克里斯·韦尔（Chris Ware）的《建筑故事》（Building Stories），为我们如何发展出一种融合多重视角、政治、虚构和前瞻性设计的系统性建筑学方法提供了深刻启示。

本期 Architecture w/ Stewart 探讨了组织建筑平面的五种基本方式。根据弗朗西斯·金（Francis Ching）在其经典著作《建筑：形式、空间和秩序》（Form, Space, and Order）中的阐述，世界上仅有这五种平面组织方式。集中式、线式、放射式、组团式和网格式，这五种方式中的每一种都为建筑师、业主或使用者提供了独特的价值和可能性。其中一些策略专用于正式的礼仪性建筑，而另一些则更适合为使用者提供更具灵活性、更自然有机的探索体验；有些能塑造出完整而独立的形态，而另一些则可以轻松地收缩或扩张。然而，任何一座建筑在某种程度上都是这五种基本策略的结合体。斯图尔特（Stewart）通过剪纸模型、塑料人偶以及历史上和近期的代表性建筑案例，直观地展示了每种空间组织策略的价值与潜力。

在全球面临重大社会和环境挑战的当下，2022年奥斯陆建筑三年展（Oslo Architecture Triennale 2022）将焦点转向“邻里”（neighborhood），将其视为重新审视城市发展的立足点与新视野。本届三年展以“使命邻里——（重）塑社区”（Mission Neighborhood – (Re)forming communities）为暂定主题，旨在探讨我们如何构建共同的生活空间。

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坊间有云：“凡优秀建筑，无不漏水”（“all good architecture leaks”）。这句话显然并非在为建筑渗漏辩护，但本视频却煞有介事地借此切入，以戏谑的方式盘点了建筑史上一些最著名的“漏水”案例。众所周知，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）对自己作品中那些意料之外的漏水向来不屑一顾。他曾对遭遇漏水困扰的客户约翰逊先生（Mr. Johnson）打趣道：要是讨厌桌子淋雨，把桌子挪开便是。然而，建筑史上也不乏许多精妙的“刻意渗漏”，比如彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的瓦尔斯温泉浴场入口前厅。这里的墙体允许山体内部的地下水渗入，而水流在穿过地层时所携带的矿物质沉淀，在墙面上自然凝聚成了美轮美奂的天然“壁画”。无论渗漏是刻意为之还是无心之失，对建筑师而言，水都是一种必须直面的、无法回避的重要现实。我们必须始终对可能渗入建筑的水流做好预案，而这段视频就以一种幽默的方式，为我们提供了五种应对策略。

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在芝加哥，恐怕没有哪栋建筑比詹姆斯·R·汤普森中心（James R. Thompson Center）更面临被拆毁的危机。尽管有关决策者将“多年来疏于维护”和“运营成本高昂”列为拆除该建筑的主要原因，但这并非其面临终结的真实症结所在。它所患的是一种更为致命的“绝症”——即人们仅仅将其视为一栋普通的建筑。在这段视频中，斯图尔特（Stewart）阐述了为何汤普森中心绝非一栋普通建筑，并提出了评估该建筑的全新视角。倘若我们将其视为城市基础设施或公共广场，结果会如何？视频将该建筑与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的“大”（Bigness）理论相联系，论证了汤普森中心的价值应当体现在它如何在空间中凝聚人群，而非其色彩、材质搭配或其他任何评估常规建筑的传统标准。

戈登伯格住宅（Goldenberg House）由建筑师路易斯·康（Louis Kahn）于1959年为摩根·戈登伯格与米齐·戈登伯格（Morgan and Mitzi Goldenberg）设计。尽管这座住宅从未落成，但康曾表示，其设计过程为他带来了重要启示，并被应用到了他随后的多座建筑作品中。这些启示具体体现在其独特的空间构成上：建筑外廓呈现出不规则的形态，而作为其核心的中庭则是一个完美的正方形。虽然我们可以从平面图上直观地看到这一发现，但如果不亲临其境，其设计中蕴含的诸多微妙细节恐怕依然难以悉心体会。然而，如果我们能够像它已经建成那样，“亲身”探访戈登伯格住宅会怎样？本视频探讨了戈登伯格住宅的历史与设计意图，并基于研究成果构建了该住宅的数字化模型，以供实时探索。

这段视频以电影《桃色交易》（Indecent Proposal）中由伍迪·哈里森（Woody Harrelson）饰演的建筑师角色大卫·墨菲（David Murphy）为例，分享了关于建筑学专业执业的建议。大卫·墨菲在片中参与了一系列高风险的商业行为，并屡屡做出导致事务所管理陷入严重混乱的决定。然而，他最致命的疏漏——同时也是真正意义上的那场“不体面提案”（indecent proposal）——在于结识了一位亿万富翁，却未能将其争取并维护为自己的客户。这一判断失误，导致这位由罗伯特·雷德福（Robert Redford）饰演的富商直接从墨菲手中买断了他的设计。除了传授避免这些陷阱的实操经验外，视频还对角色进行了剖析，拆解了解构主义建筑的基本原则以及影片中出现的其他建筑学指涉。

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火是建筑设计中不可忽视的重要因素。从材料装配、空间布局，到疏散通道和灭火系统，火作为一种强大的力量，时刻塑造着我们所处的空间。在本期视频中，主持人斯图尔特·希克斯（Stewart Hicks）在密歇根州北部的一座林中小屋旁生起营火，并借此探讨了其中的一些影响因素。从挑选木柴、搭建、点燃到静静享受篝火，他循序渐进地解析了建筑营造与搭建一堆好营火之间的相通原理。视频内容涵盖了戈特弗里德·森佩尔（Gottfried Semper）的理论、住宅中“火”的演变历史、木结构建筑的防火考量、伯努利原理、自动灭火系统等诸多方面。不妨找个位子坐下，准备好烤棉花糖夹心饼干（S'mores）的原料，一起来了解这些关于火的有趣建筑知识。

美国历史上第一栋完全由混凝土和玻璃建造的住宅已不复存在。它于1999年被拆除，但这并不意味着我们无法通过虚拟方式造访，去亲身体验身处其中的感受。本期视频及下方链接聚焦于一栋独特的住宅——林肯住宅（Lincoln House）。该住宅由玛丽·奥蒂斯·史蒂文斯（Mary Otis Stevens）设计，如今我们得以将其重现并一探究竟。通过使用 Enscape 软件，我们可以“漫步”于建筑之中，重温身临其境的真实体验。视频梳理了时间线，将这栋住宅置于建筑师的职业生涯以及粗野主义建筑演变的历史语境中进行考量，并对建筑进行了深度剖析，分享了首次“步入”其中的直观感受。在重新体验之前，这栋建筑的设计中还潜藏着哪些不为人知的魅力与启示？

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作为一种设计手法，悬挑的出现可以有多种原因——它是形式创造的理性结果，是令人叹为观止的工程奇迹，抑或仅仅是博人眼球的视觉奇观。无论出于何种原因，悬挑往往能赋予建筑一种兼具厚重与轻盈的独特观感，并为其使用者营造出一种安全而又惊险的空间体验。本期视频深入探讨了什么是悬挑，并解析了主导其设计的关键结构原理，如张力、压力、弯矩和剪力。此外，视频还介绍了一系列由 MVRDV、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、Ensemble Studio 以及理查德·罗杰斯（Richard Rogers）等建筑大师操刀的经典案例。最后，视频向结构工程师表达了敬意，并列举了数位幕后功臣，正是他们让这些最惊险也最精致的半空悬吊奇迹成为了现实。

这部视频系统地介绍并定义了从 A 到 Z 的常用建筑学术语。众所周知，建筑学领域充斥着大量行话。这些词汇固然常被用作调侃和表情包的素材，但同时也容易让人感到困惑和挫败。不过，过度依赖行业术语也并非不可理解——毕竟，要将复杂的空间、几何及构图原理转化为口头语言确实并非易事。但这也意味着，人们必须花心思去学习这套语言系统，才能完全读懂并听懂有关建筑的专业交流。本视频按字母顺序梳理并定义了 26 个常见的建筑学术语，以此为大家提供指引。词汇涵盖：美学（aesthetic）、扶壁（buttress）、流线（circulation）、图解式（diagrammatic）、串联空间（enfilade）、开窗设计（fenestration）、网格穹顶（geodesic）、层级（hierarchy）、标志性（iconic）、门窗侧壁（jamb）、媚俗（kitsch）、可读性（legibility）、形态学（morphology）、节点（node）、装饰（ornament）、空间功能（program）、隅石（quoin）、粗石饰（rustication）、切石术（stereotomy）、构造（tectonics）、都市主义（urbanism）、蒙古包（yurt）以及时代精神（zeitgeist）。掌握了这些核心词汇，你便能游刃有余地参与任何有关建筑的专业探讨。  

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新冠疫情给世界带来了颠覆性的冲击，并势必将催生设计领域的变革——从我们对住宅和办公空间的体验方式，到整个城市的规划布局。《设计变革》（Design Disruption）网络播客系列节目通过与建筑师、设计师、规划师及思想家等远见之士的对话，探讨这些转变，并应对气候变化、不平等以及住房危机等问题，旨在提出创造性的解决方案，重新构想建成环境的未来。