
瑞士卢加诺市议会着眼于公共空间的未来,并将健康和体育视为推动可持续性、经济及社会发展的引擎,现已正式批准全新体育与活动中心(PSE)的规划。该项目由LAND设计,为后疫情时代的公共空间指明了发展方向。
建筑师,城市设计师,ArchDaily的执行编辑。总部设在黎巴嫩的贝鲁特。

瑞士卢加诺市议会着眼于公共空间的未来,并将健康和体育视为推动可持续性、经济及社会发展的引擎,现已正式批准全新体育与活动中心(PSE)的规划。该项目由LAND设计,为后疫情时代的公共空间指明了发展方向。

在经历了为期一年的规划审批流程后,由亨宁·拉森(Henning Larsen)设计的贝尔法斯特滨水区(Belfast Waterside)开发项目正式获得贝尔法斯特市议会的规划批准。该项目位于前 Sirocco 工厂旧址,旨在“改造拉甘河(River Lagan)东岸这片占地 2.6 公顷、已废弃近二十年的区域”。

Ivy Tech 与康明斯(Cummins)已选择来自旧金山的 IwamotoScott Architecture 建筑事务所,共同打造全新的 Ivy Tech 哥伦布校区大楼。该学院预计将于2020年破土动工,并于2022年正式投入使用。

《设计与城市》(Design and the City) 是由 reSITE 推出的一档播客节目,旨在为未来城市提出问题并寻求解决方案。 在第三期节目“当东方遇见西方”(When East meets West)中,Yoko Choy 分享了她对融合东西方知识与见解并将其转化为共同创意语言的思考。与 Choy 一同加入讨论的还有里斯本 MAAT 博物馆策展人 Beatrice Leanza,以及总部位于英国和中国的 WallaceLiu 建筑事务所联合创始人 Jamie Wallace 和刘婕(Jee Liu)。

享誉全球的Design Indaba 大会暨创意艺术节创立于1995年,是一项以“用创意创造更美好世界”(a Better World Through Creativity)为宗旨的多学科平台。本届盛事于2020年2月26日至28日在开普敦艺术景剧院(Artscape Theatre Centre)举行,并在开普敦、约旦内斯堡、德班和波切夫斯特鲁姆进行同步转播,共同庆祝其推动文化创新的第25个年头。

《Design and the City》是由 reSITE 推出的一档播客节目,探讨如何通过设计让城市更宜居、更美好。播客每周更新一期,邀请众多嘉宾共同探索城市的未来,包括 Heatherwick Studio 的托马斯·赫斯维克(Thomas Heatherwick)、Studio Precht 的克里斯·普雷希特(Chris Precht)、Haus der Statistik 的莱奥娜·利嫩(Leona Lynen)以及 MAD 建筑事务所的早野洋介(Yosuke Hayano)等。

哥本哈根与赫尔辛基建筑与城市规划事务所 Schauman & Nordgren Architects 在芬兰图尔库市举办的两阶段设计竞赛中脱颖而出。该竞赛旨在将一处前疗养院旧址改造为占地 1.5 万平方米的新型住宅社区。

立陶宛首都维尔纽斯已决定向酒吧和咖啡馆开放其公共空间,以鼓励餐饮业在遵守社交距离规定的前提下恢复营业。此举将室外空间转变为一个巨大的露天咖啡馆,是该市在迈入下一阶段解封时所采取的新安全措施。

正在喀麦隆热带雨林中建设的 Warka村(Warka Village)是为姆武马戈米(Mvoumagomi)地区处于孤立状态的俾格米人(Pygmy)社群打造的一处综合生活空间。该项目由非营利组织 Warka Water 与意大利建筑师阿尔图罗·维托里(Arturo Vittori)共同规划,仅采用天然材料和当地古老的建造技术。项目目前已投入运行,预计将于2022年完工。

在这支于埃斯特·施佩尔画廊(Esther Schipper gallery)举办的“Algo-r(h)i(y)thms”展览期间拍摄的视频短片中,托马斯·萨拉切诺(Tomás Saraceno)带领我们参观了他的柏林工作室。这位阿根廷艺术家的工作室是“一个用于实验和测试复杂构想的空间”,其中特别设有一间展室,专门用于他近期对蜘蛛的研究。

第三届建筑竞赛“Re-use Italy”旨在推动意大利南部马泰拉省格罗托莱(Grottole)一座被遗忘教堂的改造利用。面对意大利小城镇被废弃的问题,本次竞赛由 ArchDaily、KooZA/rch、Graphisoft 和 Wonder Grottole 合作举办,并获得格罗托莱市政府、意大利文化遗产与活动及旅游部、FAI Basilicata、马泰拉艺术电影节、ANCI Basilicata、意大利真实村庄协会(Associazione Borghi Autentici d’Italia)以及马泰拉省建筑师协会(Ordine degli Architetti P.P.C. della provincia di Matera)的官方支持。竞赛旨在通过改造“倒塌的教堂”(Chiesa Diruta),将其转变为音乐厅。

今年的普利兹克建筑奖授予了来自 Grafton Architects 建筑事务所的的建筑师兼教育家伊冯·法雷尔(Yvonne Farrell)和雪莱·麦克纳马拉(Shelley McNamara)。这两位来自爱尔兰都柏林的获奖者,因其既关注历史、又展现出极高敏感度与精湛工艺的现代文脉主义实践而备受认可。

欧洲文化中心(ECC)是一家致力于在国际范围内促进文化交流的非营利组织。在今年的威尼斯建筑双年展期间,该中心推出了第六届“时间 空间 存在”(Time Space Existence)建筑展。2023年的展览以各种形式的可持续性为中心主题,涵盖了人口迁徙、 数字化建造技术与材料研究、未来城市发展以及住房等议题,汇聚了来自52个不同国家的建筑师、设计师、艺术家、学者和摄影师。
参展者通过多元的媒介与视角,探讨了“时间”、“空间”和“存在”的哲学概念。本次展览共展出217个项目,在威尼斯本博宫(Palazzo Bembo)、莫拉宫(Palazzo Mora)和马里纳雷萨花园(Marinaressa Gardens)举行,展期贯穿2023年威尼斯建筑双年展的整个六个月(2023年5月20日至11月26日)。2023年的展览还重点关注了崭露头角的年轻建筑师、设计师和研究人员,这是一次积极的尝试,旨在重新想象替代性的生活方式,并在当代语境下重新阐释建筑。

2023年沙迦建筑三年展(Sharjah Architecture Triennial)于2023年11月11日开幕,将持续至2024年3月10日。它如同一尊隐喻,引导人们关注人造环境——尤其是全球南方——在设计与技术层面的创新。展会汇集了来自25个国家的29位建筑师及工作室的成果。延续第18届国际建筑双年展上威尼斯这一全球实验性平台的理念,2023年三年展开启了相似的探索旅程,为那些在国际大展中常被忽视的声音和讨论提供了发声空间,并将长久存在却隐而未现的要素公之于众。正如策展人托辛·奥希诺沃(Tosin Oshinowo)所阐述的,在敏锐洞察全球南方与全球北方、并深刻理解两者之间两极分化的基础上,第二届展览将主题聚焦于“无常之美:适应性建筑”(The Beauty of Impermanence: An Architecture of Adaptability)。
本届三年展对现存的一切致敬,尤其是在资源匮乏却蓬勃发展的全球南方。展览秉持乐观态度,从现状中汲取教训,展现了因资源受限而诞生的替代性应对方案所蕴含的价值与智慧。“我们能够赞美它们,也能够从中学习,”策展人补充道。三年展旨在勾勒一个更可持续、更具包容性且更公平的未来——这是各方为应对气候变化挑战、探索人造环境、以及重新接纳那些未被充分重视的地域传统所作出的集体努力。“无常之美”既凸显了经受住时间考验的传统方案,也展示了应对当代困境的创新之策,强调了对当今城市化世界至关重要的微妙多元混合性。

早在20世纪,芬兰女性就已经投身于建筑领域。事实上,芬兰建筑师西涅·霍恩堡(Signe Hornborg,1862–1916)在1890年毕业,成为欧洲首位获得建筑师学位的女性。皮尔科-利萨·舒尔曼(Pirkko-Liisa Schulman)在其关于《女建筑师职业生涯变迁》的随笔中指出,霍恩堡当时获得了在赫尔辛基理工学院学习的特别许可。此后,伊内兹·霍尔明(Inez Holming)、西涅·拉格堡(Signe Lagerborg)、贝尔塔·恩瓦尔德(Bertha Enwald)、维维·伦(Wivi Lönn)和阿尔贝蒂娜·奥斯特曼(Albertina Östman)等数位女性也相继投身建筑行业。1908年该理工学院升格为大学时,已有18位女性完成了建筑师的专业培训。
维维·伦(Wivi Lönn,1872–1966)在芬兰创立并运营了自己的建筑事务所,成为首位实现这一成就的女性。伦设计了许多重要的公共设施,获得了业界的广泛认可,并成为有志于从事建筑行业的女性的榜样。1942年5月,在一次为庆祝维维·伦70岁生日而举行的女建筑师聚会上,她们创立了芬兰女建筑师协会 Architecta。彼时,芬兰已有近百位女建筑师毕业。为了纪念建筑师伦诞辰150周年以及该组织成立80周年,Architecta 委托开展了一系列采访,以展示女性在该领域中多样化的职业道路。以下让我们一同走近这11位芬兰女建筑师的职业生涯,文字由《赫尔辛基日报》(Helsingin Sanomat)记者兼建筑评论家保拉·霍尔米拉(Paula Holmila)撰写,并由皮尔科-利萨·舒尔曼翻译。

2023年威尼斯国际建筑双年展格鲁吉亚馆以“一月、二月、三月”(January, February, March)为题,由第比利斯建筑双年展(Tbilisi Architecture Biennial)策划。格鲁吉亚展馆旨在探索时间流动与能量之间的关系,“将通过格鲁吉亚杜舍蒂(Dusheti)地区一个人工改造定居点的故事,来展现逝去与鲜活的自然”。第18届国际建筑双年展将于2023年5月20日至11月26日在绿园城堡(Giardini)、军械库(Arsenale)以及威尼斯各处展馆举行,本届展览的主题为“未来实验室”(The Laboratory of the Future)。

在今天的直播发布会中,由莱斯利·洛科(Lesley Lokko)策展的第18届国际建筑展(主题为“未来实验室”)宣布将于2023年5月20日至11月26日在意大利威尼斯向公众开放。本届双年展将设63个国家馆,其中27个位于绿园城堡(Giardini),22个位于军械库(Arsenale),另有14个分布在威尼斯市中心。展览分为六个部分,共有89位参展者,其中超过半数来自非洲或非洲裔群体。参展人员的男女比例各占一半,平均年龄为43岁。参展者包括 Adjaye Associates、atelier masōmī、Kéré Architecture、MASS Design Group、Sumayya Vally 与 Moad Musbahi、Theaster Gates Studio、Andrés Jaque / 政治创新事务所(Office for Political Innovation)、Liam Young、如恩设计研究室(Neri&Hu Design and Research Office)等。

“我想首先感谢建筑本身。”智利建筑师、第55届普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇(Smiljan Radić)在墨西哥城发表获奖感言时,以此作为开场白。在对这些他称之为“分心(distractions)”的事物进行反思时,他向贯穿其生命与实践的无数次相遇表达了谢意:从艺术、城市、材料、结构和构成,到景观、诗歌、自然、形式、故事和记忆。他讲述了其中哪些元素激发了他的灵感,以及它们在其建筑想象中留下的独特印记。
从昌迪加尔的黑色光影、里亚尔托圣萨尔瓦多教堂的内部空间,到克罗地亚布拉奇岛上的乱石堆;从波塞冬神庙倒塌的石柱、散落在智利各地的废弃乡野,到妹岛和世策划的2010年威尼斯建筑双年展“相逢于建筑”(People Meet in Architecture)、智利的巡回马戏团,以及圣索菲亚大教堂地下水宫里静谧的水流——他的演说如同一首致敬瞬间、相遇与“分心”的赞歌般徐徐展开。正是这些记忆与印象的拼贴,共同塑造了如今的他。