
第17届威尼斯建筑双年展斯洛文尼亚馆以当地“合作社中心”这一建筑类型为切入点,探讨了作为重要社会基础设施的室内公共空间。展览以“社区中的公共性”("The Common in Community")为主题,由 Blaž Babnik Romaniuk、Martina Malešič、Rastko Pečar 和 Asta Vrečko 联合策展,详细展示了二战后斯洛文尼亚乡村和郊区建设的社会交往建筑空间。时至今日,这些空间依然发挥着地方社区中心的作用。

第17届威尼斯建筑双年展斯洛文尼亚馆以当地“合作社中心”这一建筑类型为切入点,探讨了作为重要社会基础设施的室内公共空间。展览以“社区中的公共性”("The Common in Community")为主题,由 Blaž Babnik Romaniuk、Martina Malešič、Rastko Pečar 和 Asta Vrečko 联合策展,详细展示了二战后斯洛文尼亚乡村和郊区建设的社会交往建筑空间。时至今日,这些空间依然发挥着地方社区中心的作用。

尽管建筑本身具有普适性,但由于受到建筑师的执业要求和职责、地方环境、历史与建造习俗,以及当地的首要任务和挑战等诸多因素的影响,世界各地的日常建筑实践依然千差万别。在这个高度互联、建筑似乎正趋于单一化的世界中,地方文脉与特征又是如何塑造建成环境的?本文将深入探讨建筑行业的共通性与差异性。

2021年威尼斯双年展的俄罗斯联邦国家馆探讨了文化机构在实体与数字空间中所扮演的角色。该项目以“Open(开放)”为题,从多个层面展开研究:从实体建筑的翻新,到虚拟环境社会作用的探讨,再到对机构领域全新思考方式的多元视角汇编。这一参展项目基于 2020 年 5 月首次亮相的“Open?”项目,该项目在过去一年中一直作为创意人士和思想家的虚拟平台持续运营。

在第17届威尼斯国际建筑双年展上,芬兰国家馆回顾了本国历史上的一段特殊时期。彼时,一场难民危机催生了全新的建造方式并重塑了住宅空间,进而对全球多个地区产生了深远影响。本次展览名为“新标准”(New Standards),由Laura Berger、Philip Tidwell和Kristo Vesikansa联合策展。展览讲述了预制木结构建筑工业企业 Puutalo Oy 的故事。该公司在20世纪为住宅设计确立了全新标准,并打造了芬兰最风靡全球的建筑出口产品。

第17届威尼斯双年展瑞士馆的参展项目题为 Oræ - Experiences on the Border(oræ 在拉丁语中意为“边界”),旨在探索该国边界的空间与政治维度,并研究这一有人居住区域的社会影响。该展览由来自日内瓦的建筑师与艺术家团队创作,成员包括 Laboratoire d’architecture 事务所的 Mounir Ayoub 和 Vanessa Lacaille,以及电影制作人 Fabrice Aragno 和雕塑家 Pierre Szczepanski。展览详细展示了在瑞士边界开展的一系列参与式活动,以此探讨边境及其居民的生活,并展现这一空间的诗意特质。

Lehrer Architects 将洛杉矶的几处闲置地块改造为微型住宅社区,为解决无家可归问题提供了一种实验性方案。该建筑事务所与洛杉矶市 工程局(Bureau of Engineering)合作,利用预制装配式简易庇护所,打造出高效且功能完备的设计;同时通过鲜艳的色彩赋予项目独特的个性,从而塑造全新的社区归属感,以设计重塑尊严。

第17届威尼斯双年展的 匈牙利馆探讨了往往面临重重挑战的社会主义建筑,并研究了如何重新审视这一遗产并赋予其新的未来。展览以 “Othernity——重塑我们的现代遗产”(Othernity – Reconditioning our Modern Heritage)为题,由丹尼尔·科瓦奇(Dániel Kovács)担任策展人,展示了布达佩斯的十二座地标性现代建筑,以及来自中东欧的十二家建筑事务所对其进行更新改造的愿景。匈牙利馆的项目探讨了建筑如何立足于过去,以培养韧性、可持续性和强大的文化认同。

在 Design and the City 的第六期节目——由 reSITE 制作的关于如何让城市更宜居的播客中,节目组采访了 ArchDaily 执行主编 Christele Harrouk 和 Salim Rouhana(世界银行集团高级城市治理与韧性任务团队负责人)。这两位土生土长的贝鲁特人谈到了去年8月发生的毁灭性爆炸,并分享了他们对城市重建前景的看法。

英国皇家建筑师学会(RIBA) 与 英国国家铁路网公司(Network Rail) 近期公布了 “重塑铁路”设计竞赛(Re-imagining Railways) 的获胜方案。该竞赛邀请建筑师、工程师和设计师重新构想中小型火车站,以期提升出行体验。获胜设计由总部位于爱丁堡的 7N Architects 建筑事务所操刀,其特色在于将重新诠释的钟楼打造为当地的地标,并采用可适应多种场地条件的模块化车站布局。

OMA纽约事务所 / Jason Long 公布了 The Terminal 的设计方案。这是一个全新的演艺场所,旨在作为 POST Houston 的文化核心,也是该事务所对休斯顿市中心历史悠久的巴尔巴拉·乔丹邮政局(Barbara Jordan Post Office)进行改造的一部分。这一可容纳5000人的音乐厅整合在多功能混合设计项目的东翼,通过运用工业材料和灯光效果,在舞台内外营造出极具表现力的空间。

已迎来第三届的伦敦建筑电影节(Architecture Film Festival London)旨在通过电影媒介,促进围绕建筑、社会和建成环境的对话。除了国际电影竞赛单元外,于6月2日在线上开幕的2021年活动还将推出名为“胶囊”(Capsules)的特别板块,收录一系列形式多样的专题放映、文章和活动,为多元的策展声音提供展示平台。

加拿大在第17届威尼斯建筑双年展的参展作品探讨了加拿大城市在电影银幕上充当全球各大都市“替身”的悠久“演艺生涯”,并由此引发了关于真实性、建筑身份以及对建成环境集体认知的思考。展览名为《冒名之城》(Impostor Cities),由麦吉尔大学(McGill University)的 David Theodore 策展,并由蒙特利尔建筑与设计事务所T B A / Thomas Balaban Architect落地呈现,旨在展示电影中所描绘的加拿大城市景观的多样性与多变性。

在第17届建筑双年展上,卢森堡馆反思了疫情如何将一系列双重性推向风口浪尖,挑战了人们对建筑与土地、内部与外部、家与工作,以及建造环境与自然之间关系的理解。针对这些问题,由 Sara Noel Costa de Araujo(Studio SNCDA)设计,并融入了建筑出版物《Accattone》内容的展览——“卢森堡之家”(Homes for Luxembourg),探索了模块化、可逆性居住的概念,同时也展示了一种通过重新规划土地用途来构建全新共同生活形式的模式。

“Loreto Open Community”项目在米兰市政府组织的设计竞赛中脱颖而出,成为重新规划如今拥堵不堪的洛雷托广场(Piazzale Loreto)的获胜方案。该项目由 Metrogramma 联合 Mobility in Chain、Studio Andrea Caputo、LAND、Temporiuso、 Squadrati 共同设计,并由 Ceetrus Nhood 负责开发。方案设想了一个由建筑体量与公共空间构成的多层级系统,在容纳丰富活动的同时,也为城市塑造了一片全新的绿色地带。

罗马尼亚在第17届威尼斯建筑双年展上的参展项目,为人口大迁徙这一成因复杂且备受国际社会关注的公共议题提供了一个全新视角。展览以《消逝的边界》(Fading Borders)为题,由建筑师伊琳娜·梅里察(Irina Meliță)和斯特凡·西米翁(Ștefan Simion)策划,旨在探讨人口迁徙带来的挑战与机遇,以及其对建成环境产生的影响。该策展项目以罗马尼亚为研究案例——在过去十年中,由于向往更好的国外生活,罗马尼亚已有300万人离开国土。在全球领土边界日益模糊的当下,该项目围绕建筑在成功应对和管理迁徙现象中所扮演的角色展开了对话。

在威尼斯国际建筑双年展上,岛国格林纳达首次参展,并带来了名为“COethos”的展览。该展览重点展示了该国最新的建筑地标——格林纳达议会大厦,以及一系列旨在复兴圣乔治市(St. George's)的城市更新构想。该展馆由 Babau Bureau 团队策划,不仅展示了议会大厦的设计与建造过程,还探讨了激活该镇港口沿岸公共空间的各种可能性。

本月初,纽约市长比尔·白思豪(Bill de Blasio)宣布启动“开放林荫道”(Open Boulevards)计划。该项目将临时关闭部分跨越数个街区的林荫道路段的机动车交通,以拓展用于餐饮、文化活动和艺术表演的公共空间。该项目借鉴了先前“开放街道”(Open Streets)与“开放餐馆”(Open Restaurants)两项计划的成功经验,这两项计划在疫情期间重塑了纽约的街景,为食客、骑行者及行人提供了更好的服务。

在日益专业化的背景下,建筑设计过程的每个阶段正逐渐演变为一项集体协作,而社会科学在其中扮演着举足轻重的角色。随着建筑界越来越清晰地认识到其社会效应,过去仅凭建筑师个人推测做出的设计决策,如今有了跨学科专业知识的支撑。本文将探讨人类学、心理学及未来学等涉人学科在建筑领域中日益提升的影响力。