
在密度日益提高的城市环境中,人们对未被充分利用的空间产生了新的兴趣,认为这是城市进一步发展的机会。屋顶占城市土地面积的25%,是最令人兴奋的空间资源之一。从可持续的基础设施、城市农业到社会空间和文化场所,本文探讨了通过激活城市屋顶来创造多层次城市的潜力。

在密度日益提高的城市环境中,人们对未被充分利用的空间产生了新的兴趣,认为这是城市进一步发展的机会。屋顶占城市土地面积的25%,是最令人兴奋的空间资源之一。从可持续的基础设施、城市农业到社会空间和文化场所,本文探讨了通过激活城市屋顶来创造多层次城市的潜力。

第17届威尼斯双年展瑞士馆的参展项目题为 Oræ - Experiences on the Border(oræ 在拉丁语中意为“边界”),旨在探索该国边界的空间与政治维度,并研究这一有人居住区域的社会影响。该展览由来自日内瓦的建筑师与艺术家团队创作,成员包括 Laboratoire d’architecture 事务所的 Mounir Ayoub 和 Vanessa Lacaille,以及电影制作人 Fabrice Aragno 和雕塑家 Pierre Szczepanski。展览详细展示了在瑞士边界开展的一系列参与式活动,以此探讨边境及其居民的生活,并展现这一空间的诗意特质。

第17届威尼斯建筑双年展斯洛文尼亚馆以当地“合作社中心”这一建筑类型为切入点,探讨了作为重要社会基础设施的室内公共空间。展览以“社区中的公共性”("The Common in Community")为主题,由 Blaž Babnik Romaniuk、Martina Malešič、Rastko Pečar 和 Asta Vrečko 联合策展,详细展示了二战后斯洛文尼亚乡村和郊区建设的社会交往建筑空间。时至今日,这些空间依然发挥着地方社区中心的作用。

近日,隈研吾建筑事务所联合Bekim Ramku和OUD+建筑事务所共同赢得了科索沃音乐厅的设计竞赛。项目将把科索沃普里什蒂纳的标志建筑物Gërmia改造成当地的一个全新文化地标。建筑师对建筑物的既有结构进行了保留,并于其中置入了全新的空间功能模块。该项目通过一个共享的顶棚将各个体块串联在一起,为所在地周边的公共空间增添了一层全新的含义。

国际知名建筑事务所 Snøhetta 近日获选在澳大利亚和美国设计两个全新艺术空间。Snøhetta 将在阿德莱德打造全新的海森美术馆(Heysen Art Gallery)——这是一座融入自然景观的夯土建筑,馆内将收藏著名艺术家汉斯·海森(Hans Heysen)和诺拉·海森(Nora Heysen)的作品。此外,该事务所还被选中负责达特茅斯学院霍普金斯艺术中心(Hopkins Center for the Arts)的扩建和重新设计项目,该中心是新英格兰地区至关重要的创意中心。

3LHD建筑事务所设计了克罗地亚电动超跑厂商Rimac的新园区,项目包括一系列功能空间,涵盖生产车间、办公室到幼儿园、宿舍,甚至还有一片牧场。Rimac新园区位于萨格勒布郊区,周边自然景观丰富,项目参照场地的自然地形,围绕着两个主要建筑体量进行规划组织,配套辅助设施隐藏在绿化屋顶之下,与周围的景观产生呼应。

让·努维尔建筑事务所为大巴黎地区所打造的全新综合体项目定义了一个有着复杂构造的垂直社区应该如何容纳生活、工作、休闲等方面的最新趋势变化。该项目名为“Jeuneville”,并位于塞纳河畔的热讷维利耶市中,其目标是打造一个可持续的、鼓舞人心的生活环境,成为为新一代的城市居民和经济浪潮所设计的协同增效场所。

经过全面改造, Skidmore, Owings & Merrill (SOM) 完成了对 威利斯大厦 (Willis Tower) 观景台的升级改造,并推出了一项全新的互动展览,展示建筑在城市历史中如何塑造了芝加哥的身份特征。现已重新向公众开放的 Skydeck 观景台是 SOM 对威利斯大厦持续设计管理工作的一部分,这段合作始于大厦的最初构思,并随着 2009 年增设“Ledge”悬空玻璃房而得以延续。

第13届上海双年展“水体”意在探讨人类、气候、生态系统和科学技术间的相互联系与依存关系。上海双年展作为中国大陆首个国际当代艺术双年展,始创于1996年。本次开放的第13届上海双年展共计将呈现64位艺术家对当下特殊境遇和展览主题“水体”的多维度思考。

本周的最佳未建建筑从ArchDaily社区提交的提案中有关教育学习项目的提取。从幼儿园到图书馆再到大学,世界各地不同种类的学术空间都采取着不一样的设计手段来启发着其相应的用户群体。
本文涵盖了一系列不同大小不同项目功能的作品,其中包括:韩国的圆形图书馆,波兰的桥式幼儿园以及在特拉维夫一所为非中介互动和非脚本学习创造了一系列机会的大学。以下便是这些针对不同社会群体和不同教育形式设计的建筑项目。

在17届威尼斯建筑双年展上,建筑师LiLeón与艺术评论家Roberta Semeraro策划CONEXIÓN展览。该项目在威尼斯的英国国教教堂举行,以一种室内建筑艺术的形式呈现,其灵感来自“多米尼加共和国与大地母亲之间的纽带”。

Studio Gang建筑事务所与景观设计公司SCAPE以及Polk Stanley Wilcox Architects合作设计的阿肯色州立美术馆(AMFA)将于近日完成其标志性新屋顶的建造,这也是这个项目的一个重要里程碑。这个折叠的板状混凝土屋顶横跨了整个项目,将所有改造和新筑的空间全部连接了起来,并以此成为了这个美术馆全新的建筑特色,也让该美术馆成为了阿肯色州走在前沿的文化机构。

在经过长达十几年的设计调整后,由圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的元智艺术及国际会议中心于本周正式破土动工。该项目包含一栋表演艺术大楼、一座音乐大厅以及一个剧院,旨在满足各类展览及文化活动所需。

随着更好的建筑可视化效果的普及,建筑相关专业的学生和建筑师都感到了一种压力:为了更好地传达自己的想法,他们需要掌握一项额外的技能。建筑可视化究竟能在怎样的程度上影响一本作品集或一个项目呢?建筑可视化在设计过程中有多么重要?除了掌握软件外,建筑可视化是否还需要别的技能?这篇文章通过不同的视角探索了建筑可视化在专业领域内的角色。

Finding Infinity一家澳洲的研究机构联合了建筑师、规划部门以及投资商创造出了一个助墨尔本在2020实现自给自足城市的实战策略。该计划以典范案例研究和科学研究为基础,为城市从资源消耗者向零碳城市环境的过渡提出了10步计划。

SMAR 建筑工作室赢得了城市融合竞赛,为硅谷设想一个新的地标。创新之风项目是一个在风中摇曳的动力森林,随风摆动的动力棒创造了迷人的视觉效果。

围绕2020年迪拜世博会“连接”主题,日本馆展现了三维几何格架立面,其灵感来自日本传统和阿拉伯图案的文化共性。该项目由永山祐子建筑设计事务所设计,通过不同的建筑语汇揭示了日本和中东之间的文化相似之处。

去年九月,欧盟启动了“新欧洲包豪斯”倡议,旨在推动建成环境转型,使其更具可持续性并创造更高的社会价值。该项目采用前所未有的“共同设计”模式,目前正号召建筑师、学生、专家以及公众分享创意、案例和面临的挑战,以助力规划该运动的具体实施步骤。