“Loreto Open Community”项目在米兰市政府组织的设计竞赛中脱颖而出，成为重新规划如今拥堵不堪的洛雷托广场（Piazzale Loreto）的获胜方案。该项目由 Metrogramma 联合 Mobility in Chain、Studio Andrea Caputo、LAND、Temporiuso、 Squadrati 共同设计，并由 Ceetrus Nhood 负责开发。方案设想了一个由建筑体量与公共空间构成的多层级系统，在容纳丰富活动的同时，也为城市塑造了一片全新的绿色地带。
在第17届威尼斯双年展上，克罗地亚国家馆探索了对建筑元素用途的再调整会如何重塑个人与空间的关系，并从中建造出一个全新的公共空间。由伊迪斯·图拉托 ( Idis Turato) 策划的项目“凝聚/离散’是一个用现成的建造元素制成的空间装置。此装置给予了这些元素全新的功能与定义，启发了一个对建筑空间的全新理解并创造出了一个临时存在的社区。
罗马尼亚在第17届威尼斯建筑双年展上的参展项目，为人口大迁徙这一成因复杂且备受国际社会关注的公共议题提供了一个全新视角。展览以《消逝的边界》（Fading Borders）为题，由建筑师伊琳娜·梅里察（Irina Meliță）和斯特凡·西米翁（Ștefan Simion）策划，旨在探讨人口迁徙带来的挑战与机遇，以及其对建成环境产生的影响。该策展项目以罗马尼亚为研究案例——在过去十年中，由于向往更好的国外生活，罗马尼亚已有300万人离开国土。在全球领土边界日益模糊的当下，该项目围绕建筑在成功应对和管理迁徙现象中所扮演的角色展开了对话。
已迎来第三届的伦敦建筑电影节（Architecture Film Festival London）旨在通过电影媒介，促进围绕建筑、社会和建成环境的对话。除了国际电影竞赛单元外，于6月2日在线上开幕的2021年活动还将推出名为“胶囊”（Capsules）的特别板块，收录一系列形式多样的专题放映、文章和活动，为多元的策展声音提供展示平台。
加拿大在第17届威尼斯建筑双年展的参展作品探讨了加拿大城市在电影银幕上充当全球各大都市“替身”的悠久“演艺生涯”，并由此引发了关于真实性、建筑身份以及对建成环境集体认知的思考。展览名为《冒名之城》（Impostor Cities），由麦吉尔大学（McGill University）的 David Theodore 策展，并由蒙特利尔建筑与设计事务所T B A / Thomas Balaban Architect落地呈现，旨在展示电影中所描绘的加拿大城市景观的多样性与多变性。
在本届威尼斯国际建筑双年展中，爱尔兰国家馆将焦点对准数据技术及其在物理景观中的存在，探讨数据生产与消费对文化和环境带来的影响。展览名为《纠缠》（Entanglement），由多学科研究与设计集体 ANNEX 策划。该展览对“云端”虚无缥缈的既有认知提出挑战，重点展示了数据生产的基础设施及其对日常生活的影响，同时也探讨了爱尔兰在全球通信演变中所扮演的角色。
OMA纽约事务所 / Jason Long 公布了 The Terminal 的设计方案。这是一个全新的演艺场所，旨在作为 POST Houston 的文化核心，也是该事务所对休斯顿市中心历史悠久的巴尔巴拉·乔丹邮政局（Barbara Jordan Post Office）进行改造的一部分。这一可容纳5000人的音乐厅整合在多功能混合设计项目的东翼，通过运用工业材料和灯光效果，在舞台内外营造出极具表现力的空间。
UNStudio所在联合体最近从竞赛中脱颖而出，赢得荷兰新议会和会议中心的建设权。该建设项目旨在进一步构建欧洲前沿科技中心之一，“埃因霍温智慧港”。艾力绅（Elysion）议会中心新增一个出口，其特点与预定会场类似，皆在努力不影响周遭环境的同时，融入大量可持续性特征。
费城艺术博物馆改造项目的“核心”包括了对博物馆主楼的重新构想，并着重于更新其中日益老化的设施。新筑的部分既保留了1928年的立面，也打造了全新的画廊及公共空间。由世界知名建筑师引导设计的博物馆扩建部分将构筑引人入胜的未来愿景，并以现代化的设计向这个地标建筑致敬，让属于两个时代的设计共存于建筑之中。
在20世纪下半叶，苏维埃建筑在高度多样化的环境中传播着一种共同的审美观念，这是推动极权主义意识形态不可或缺的部分，这种观念往往忽略地方文化属性，从而设想一个统一而同质的社会。然而，在实践中，这类建筑证明了自身易受到适应调整和地方文化影响，也许在中亚是最为显著的。本文通过罗伯特·孔特（Roberto Conte）和斯特凡诺·佩雷戈（Stefano Perego）的图像呈现，着眼于中亚区域的建筑遗产，该区域大部分地区被排除在以西方为中心的苏维埃现代主义叙述内容之外，鼓励人们重新解读细腻而微妙的城市景观。
The Fundació Enric Miralles推出了MIRALLES系列展览和活动，以庆祝这位有影响力的加泰罗尼亚建筑师的作品，他在2020年逝世20周年。由Benedetta Tagliabue和Joan Roig i Duran策划，该计划将于今年在巴塞罗那的不同标志性场所展开。本月开幕的巡回展的前三个展览，通过从图纸和拼贴画到摄影和模型的档案材料，展示了Enric Miralles的多个方面，探索他在建筑和艺术创作方面的遗产。
第17届威尼斯建筑双年展的塞尔维亚展馆探讨了城市经济与城市结构之间的联系——策展团队将其定义为“生活-工作”关系——并对单一功能工业城市的未来前景展开了调研。该展览名为“第八公里”（8th Kilometer），由 MuBGD 策划设计。展览以塞尔维亚东部的矿业小镇博尔（Bor）作为研究案例，展示了经济活动不仅塑造了城市环境，还塑造了与之相连的集体生活形式。
英国皇家建筑师学会（RIBA） 与 英国国家铁路网公司（Network Rail） 近期公布了 “重塑铁路”设计竞赛（Re-imagining Railways） 的获胜方案。该竞赛邀请建筑师、工程师和设计师重新构想中小型火车站，以期提升出行体验。获胜设计由总部位于爱丁堡的 7N Architects 建筑事务所操刀，其特色在于将重新诠释的钟楼打造为当地的地标，并采用可适应多种场地条件的模块化车站布局。
据Japan Forward报道，黑川纪章的中银胶囊塔是新陈代谢主义建筑的最具代表性的例子之一，可能正面临着拆除，因为该建筑在今年早些时候被管理协会卖给了土地所有者。近年来，由于建筑结构不稳定且不符合当前的抗震标准，该胶囊塔的拆除一直陷入激烈地猜测。
第17届威尼斯双年展的 匈牙利馆探讨了往往面临重重挑战的社会主义建筑，并研究了如何重新审视这一遗产并赋予其新的未来。展览以 “Othernity——重塑我们的现代遗产”（Othernity – Reconditioning our Modern Heritage）为题，由丹尼尔·科瓦奇（Dániel Kovács）担任策展人，展示了布达佩斯的十二座地标性现代建筑，以及来自中东欧的十二家建筑事务所对其进行更新改造的愿景。匈牙利馆的项目探讨了建筑如何立足于过去，以培养韧性、可持续性和强大的文化认同。
近几十年来，建筑学界开始积极引入电影媒介，以探索对空间和氛围的全新解读。建筑影片在构建底层设计理念的视觉叙事之余，也建立了与观众之间的共鸣。它们利用电影镜头语言和精心设计的声效来传递情感，从而对建成实体留下具有感染力的深刻印象。本文旨在将建筑电影视为捕捉空间体验的一种手段进行探讨，并重点介绍由 9sekunden 拍摄的影片。这是一个由年轻设计师组成的团队，他们将自己对电影和建筑的热情融为一体，以此作为探索建筑氛围的另一种途径。
Lehrer Architects 将洛杉矶的几处闲置地块改造为微型住宅社区，为解决无家可归问题提供了一种实验性方案。该建筑事务所与洛杉矶市 工程局（Bureau of Engineering）合作，利用预制装配式简易庇护所，打造出高效且功能完备的设计；同时通过鲜艳的色彩赋予项目独特的个性，从而塑造全新的社区归属感，以设计重塑尊严。
