Daniel Libeskind, em parceria com a companhia de tintas italiana Oikos, transformou o pátio da Università Statale em um jardim de "flores futurísticas" como parte da Semana de Design de Milão 2015. Em exposição até 24 de maio, a instalação conta com uma série de "lâminas" metálicas vermelhas que representam uma coleção de tintas desenvolvida por Libeskind para a Oikos.
Uma nova escultura surge no deserto do Qatar: "East-West/West-East", de Richard Serra. Esta é a segunda encomenda pública da nação do Golfo. Situada em uma paisagem estéril que foi sugerida pelo Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani, o ex-Emir, a instalação é composta por quatro chapas de aço colocadas de forma gradual e perpendicular ao solo.
Bem como a primeira escultura de Serra no Qatar - "7" em Doha - a estrutura alemã de aço laminado oxidará, mudando de cinza para laranja e, eventualmente, um âmbar escuro, disse Serra numa entrevista para o The New Yorker. O artista acredita que a escultura será um marco no país.
Confira uma seleção de imagens do fotógrafo Nelson Garrido, a seguir.
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Unindo 200 mil componentes têxteis flutuantes, Christo espera fazer com que os habitantes de duas cidades da região da Lombardia, Itália, caminhem sobre as águas por meio de uma instalação que deverá ser concluída em junho do próximo ano. Se aprovada, a obra "Floating Piers" conectará as duas cidades às ilhas do Lago Iseo através de um píer de tecido colorido que se estenderá por 3,2 quilômetros.
Os arquitetos russos Sergei Tchoban (SPEECH architectural office), Sergey Kuznetsov e Agniya Sterligova estão expondo sua escultura "Living Line" na Semana de Design de Milão deste ano. Concebida para o pátio principal da Universidade de Milão, que ocupa um complexo de edifícios Renascentistas do século XV chamado Ca 'Granda, a "fita de Möbius" espelhada busca refletir o tema da exposição: "Energy for Life".
Anexada a uma ruína localizada em uma área “quase invisível” do Porto, essa teia metálica verde projetada pelo estúdio FAHR 021.3 recebe o nome de Metamorfose. A instalação se estende por uma superfície de 28 x 11 metros e causa, inegavelmente, um forte impacto naqueles que percorrem a região de São Bento.
Evocando imagens variadas, a malha distorcida “cria um novo cenário no Porto e dignifica um espaço que era outrora negligenciado”, comenta a equipe de projeto, composta por Filipa Frois Almeida, Hugo Reis, NCREP, José Nuno Sampaio.
Imagen Subliminal compartilhou conosco o recente trabalho de iluminação de Brut Deluxe na cobertura de um centro comercial em Hong Kong. No oitavo pavimento, o parque artificial se estende sobre as casas, hotéis e edifícios, impressionando os observadores com uma interessante série de instalações lumínicas: um labirinto de luz.
Começando com uma selva artificial com flores suspensas iluminadas na cor rosa, seguido de um labirinto de transparência e reflexos que cria um espaço infinito e terminando em um ambiente geométrico de cor azul, a instalação de luz evoca a atmosfera deslumbrante da uma noite luminosa na qual floresce um jardim tropical.
Mais detalhes da instalação de luz, a seguir.
Pascali Smerdjian Arquitetos colaborou com OSGEMEOS para a criação da primeira instalação permanente dos irmãos no Museu da Casa do Pontal, no Rio de Janeiro. Feito de uma estrutura de concreto aparente, o Bunker abriga a escultura criada pelos artistas.
Veja outras imagens do projeto e o texto dos arquitetos, a seguir.
Uma nova escultura aérea da renomada artista Janet Echelman foi instalada no campus da Fundação Bill & Melinda Gates em Seattle. Intitulada "Impatient Optimist", a escultura consiste em uma rede estrutural suspensa sobre o pátio da fundação, resultando em uma superfície etérea flutuante que parece desafiar a gravidade. O premiado trabalho da artista flutua sobre a cidade como um símbolo de conectividade e se coloca como um testamento do impacto que um indivíduo pode ter em uma escala maior.
O Edmonton Arts Council contratou Marc Fornes / THEVERYMANY para construir um "folie" arquitetônico no famoso parque da cidade, o Borden Park. O projeto, conhecido como "Vaulted Willow", busca "resolver e delinear estrutura, pele e ornamento em um sistema unificado" ao "explorar cascas autoportantes ultra finas concebidas através de protocolos digitais personalizados de geometria descritiva."
A Polivagina é uma pele ligeira, instável e efêmera para abrigar a Fan Riots, um evento artístico com curadoria de Iván Lopez Munuera para o festival de música SOS. É uma pele flexível que constrói uma condição de interioridade necessariamente pública, discutida e colocada em prova com cada uma das vídeo-instalações e performances que tiveram lugar em seu interior. É múltipla pois gera distintos espaços e percursos. Revestida de poliamida, ela reflete ao infinito a imagem dos fãs.
Saiba mais detalhes da instalação, a seguir.
O primeiro banco de praça interativo do mundo, desenvolvido pelo escritório dinamarquês MAPT, convida os pedestres a brincar, se mover e experimentar o espaço urbano de um modo não usual. Um banco que muda de cor e padrão quando nos aproximamos dele, localizado no renovado espaço urbano sobre os estacionamentos em Leifsgade, Island Brygge, Copenhague.
A ideia surgiu quando a prefeitura teve que reformar esse espaço urbano após a conclusão dos estacionamentos no subsolo.
Os arquitetos Eduardo Souto de Moura e Álvaro Siza Vieira são os autores da instalação intitulada Jangada de Pedra, que estará em exibição durante uma mostra de criação contemporânea ibérica em Washington, no mês de março.
A instalação é uma iniciativa do Arte Institute, com o patrocínio da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD), e estará exposta em frente ao John F. Kennedy Center for the Performing Arts, o centro cultural nacional dos EUA.
Durante três semanas - de 03 a 24 de março de 2015 -, o Kennedy Center acolherá uma mostra cultural intitulada "Iberian Suite: Arts Remix Across Continents", um evento de divulgação da cultura de Portugal e Espanha, que contará com a participação de artistas da lusofonia e da América Latina.
Oliva significa oliveira em latim e é também o nome da instalação criada por Margarida Alves. A colheita da azeitona foi o conceito escolhido pela estudante de arquitetura que, em 2013, ganhou o concurso de Land Art, promovido pela Câmara Municipal de Vila Real, Portugal.
O concurso de Land Art tinha como temática a biodiversidade da região. Natural de Vila Real, a estudante escolheu a colheita da azeitona - prática tradicional da região - como base para a sua instalação. “A colheita da azeitona é a ideia base, mas a partir daí faço a minha própria interpretação. As pirâmides também têm a ver com a simbologia do triângulo. O triângulo [invertido] tem a forma de cálice e tem a ver com a fertilidade”, esclareceu a estudante ao jornal português P3.
O escritório Beyond Architecture Group (BAG), de Roma, projetou um "mobiliário experimental" - apelidado de Looking (C)up - para o Frammenti Music Festival no Parque Arqueológico em Túsculo, Itália. O estúdio, conhecido por construir casas de palha, decidiu criar um observatório astronômico com palets de madeira.
Em conjunto com a exposição Le Maroc Contemporain [Marrocos Contemporâneo] que acontece no Institut du Monde Arabe, projeto de Jean Nouvel em Paris, uma enorme tenda foi construída na praça em frente ao icônico edifício. Projetada por Tarik Oualalou e Linna Choi do KILO, a tenda mescla inovações técnicas e um desenho contemporâneo com métodos tradicionais de fabricação. Construída com mais de 650 m² de lã de camelo e ovelha por cooperativas de mulheres do deserto do Saara, a tenda serve como um marco urbano e símbolo da exposição. O ritmo e a escala da silhueta da tenda rende à estrutura uma dimensão topográfica que homenageia as tradições nômades no Marrocos meridional.
Moda, design e arquitetura colidem no projeto da Praça Dongdaemun, de Zaha Hadid, um dos destinos mais populares da Coreia do Sul. Comissionado pelo Supervisor de Espaço Público da Praça, Young Joon Kim do yo2 Architects, o mais recente projeto para o local é uma série de quiosques compactos concebidos para ativar o amplo espaço público que cerca o novo edifício. Uma das dez equipes convidadas a enviar propostas para esses quiosques, o NL Architects, de Amsterdã, desenvolveu uma série de soluções impermanentes, porém práticas, para a praça. Utilizando novos métodos de reutilização de contêineres, a equipe propôs uma série de quiosques, com dois de seus projetos - uma cabine de informações e um pequeno espaço de exposições - selecionados para serem construídos.
Veja os contêineres deNL Architects, a seguir.
Em duas décadas de carreira, o artista plástico brasileiro Muti Randolph desenvolveu um trabalho de estilo e técnica únicos, que mistura luz e som, artes gráficas e arquitetura. Timespaces, lançamento da BEI Editora, apresenta os registros das instalações em três dimensões do designer carioca, cuja obra já foi resenhada na revista americana Frame e consta em publicações de referência como a coletânea Architecture Now, da editora Taschen. Ele é também um dos 500 artistas selecionados pelo projeto internacional Creator´s Project, e reconhecido como um dos maiores expoentes da arte inspirada e fundamentada em novas tecnologias.
Muti Randolph é criador famosos projetos de design de interiores, como os clubes noturnos U-Turn (1996) e D-Edge (2oo3). Também assinou instalações em importantes eventos e locais de cultura pop, como o Festival Coachella (EUA), a SPFW e a Galeria Melissa em São Paulo, cuja filial em Londres será inaugurada em outubro.
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Pousando tranquilamente nos Kensington Gardens de Londres está o Serpentine Pavilion de 2014 de Smiljan Radic, um volume etéreo de fibra de vidro cuidadosamente moldada, pontuada por aberturas precisamente recortadas. Radic desejava uma estrutura que parecesse fina e frágil, mas forte o bastante para se sustentar, e sua afeição pelas qualidades rudimentares do papier-mâché - material usado na maquete - inspiraram a AECOM a utilizar fibra de vidro, material que potencializou as ousadas ideias de Radic. Neste artigo, originalmente publicado pela Metropolis Magazine como "Paper-Thin Walls", um engenheiro da AECOM explica a solução empregada. Saiba mais a seguir.
.jpg?1430423256 "“East-West/West-East” / Richard Serra. Imagem © Nelson Garrido")
