Trinta anos após o desmembramento da Iugoslávia, traços do regime parecem cada vez mais escassos. Entre os monumentos ainda existentes, as condições são diversas: alguns permanecem intocados enquanto outros foram erodidos pelas intempéries e ações humanas.
Hong Kong é um território autônomo no sudeste da China conhecido por seus arranha-céus, densidade urbana e altos preços. No entanto, no diário de viagem de Nico Van Orshoven, Everywhere in Particular, o arquiteto belga cria um retrato visual do território além dos estereótipos. Com espaços públicos animados e paisagens naturais deslumbrantes, Hong Kong pode e irá surpreendê-lo.
Abaixo, Van Orshoven narra sua visita a Hong Kong:
O pesquisador britânico Darmon Richter lançou recentemente o Monumentalism, um estudo visual de mais de 200 fotografias que mostram projetos construídos pelos regimes socialistas do século XX em todo o mundo. Essas fotos foram feitas em mais de 30 países diferentes e retratam diferentes assuntos, desde desfiles militares na antiga União Soviética até memoriais revolucionários.
A histórica vila de Liangzhu em Hangzhou, China, tem um novo centro cultural monumental projetado pelo arquiteto japonês Tadao Ando. Inaugurado em 2016, o edifício se uniu ao Museu Liangzhu, de David Chipperfield, inaugurado há uma década, como ponto cultural popular na aldeia.
Como parte de seu trabalho recente, Nikola Olic - fotógrafo sérvio radicado em Dallas, Texas - explora a “fotografia de arquitetura através da abstração das estruturas, reinventando a representação de suas formas de uma maneira lúdica, adimensional e desorientadora”. Sua abordagem fotográfica muitas vezes isola os elementos compositivos das fachas, ofuscando a percepção do espectador em relação a sua orientação, escala e perspectiva. O fotógrafo fornece apenas pequenas descrições sobre suas imagens, desmistificando a representação da arquitetura e fazendo-nos lembrar da natureza cotidiana deste assunto. Neste terceiro volume fotográfico compartilhado com o ArchDaily, serão apresentadas fotografias de obras em Dallas, Fort Worth, Las Vegas, Nova Iorque, Los Angeles, Long Beach e Hong Kong.
Quando o arquiteto espanhol Rafael Moneo ganhou o Prêmio Pritzker em 1996, o júri identificou sua capacidade de ver os edifícios como entidades construídas de forma duradoura - suas vidas se estendendo além dos desenhos arquitetônicos - como parte integrante de seu sucesso. O South Souks, projeto de Moneo de 2009 em Beirute, no Líbano, responde uma longa história e antecipa um futuro duradouro. Depois que o souk histórico da cidade foi destruído durante a Guerra Civil Libanesa, a área comercial da cidade começou a ser reconstruída em 1991. Como parte do projeto, Moneo projetou um distrito comercial em arcadas que segue a antiga malha helenística e mantém os nomes originais das ruas.
Quem nunca pensou que tal edifício se parece com um tanque de guerra, ou que determinado elemento arquitetônico lembra um palito de fósforo? Você não está sozinho. Rich McCor, também conhecido como paperboyo, viaja pelo mundo e desde 2015 publica em seu Instagram montagens fotográficas com recortes de papel preto que transformam obras de arquitetura em cenas lúdicas e inusitadas.
Inspirando-se no trabalho de Christoph Niemann, McCor busca romper as normas da arquitetura e embelezar o cotidiano. Embora o projeto tenha começado originalmente enquanto explorava o Reino Unido, “isso me levou muito além de Londres para cantos do mundo que nunca pensei que veria”, diz o fotógrafo. É fácil entender por que suas montagens atraíram mais de 350 mil seguidores em seu Instagram.
O fotógrafo de arquitetura Marc Goodwin vem registrando nos últimos anos diferentes espaços de trabalho de escritórios de arquitetura de todo o mundo, de Londres e Paris, a Pequim e Escandinávia. Agora, Goodwin compartilhou conosco sua série de Barcelona, que mostra onde trabalham arquitetos como Rocardo Bofill e Fermin Vazquez.
Cortesía de Concurso de Fotografía Una Mirada Moderna
O Movimento Moderno surgiu mundialmente no início do século XX, onde as expressões plásticas viram uma importante mudança em sua concepção e execução, através do pensamento distinto das sociedades, respondendo às necessidades específicas e mais funcionais.
Guadalajara, no México, conta com algumas das expressões plásticas mais importantes do movimento no país, feitas por engenhosos arquitetos e engenheiros, onde grandes artistas vieram colaborar deixando um interessante patrimônio urbano.
O fotógrafo Rasmus Hjortshøj realizou recentemente o registro fotográfico do Museu Kolumba, projetado por Peter Zumthor em Colônia, Alemanha. O museu, construído sobre as ruínas de uma igreja gótica destruída na Segunda Guerra Mundial, foi o resultado e um concurso que tinha como objetivo proteger os vestígios da edificação gótica e criar um espaço para abrigar a coleção de arte do arcebispado de Colônia. A proposta vencedora de Zumthor mescla de modo elegante e minimalista as ruínas com a arquitetura moderna.
Nesta série de fotografia, Rasmus Hjortshøj apresenta um percurso pelo projeto de Zuthor, retratando o edifício inserido em seu contexto urbano, assim como a dedicação do arquiteto em relação aos detalhes.
Mesquita Vakil. Imagem Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji
A seção Fotografia e Arquitetura está de volta para nesta ocasião nos apresentar o fotógrafo e físico do norte do Irã Mohammad Reza Domiri Ganji, que interessado nas fotos panorâmicas e na arquitetura, fotografou durante 5 anos locais e estruturas históricas próprias da cultura islâmica. A maioria feita com um amplo angulo de visão e mostrando a construção completa em uma só imagem, Reza considera a luz o elemento fundamental na Arquitetura.
Conheça mais detalhes do seu trabalho, confira a entrevista exclusiva e uma seleção das suas melhores imagens.
ULTRADISTANCIA é um projeto fotográfico do artista Federico Winer que trabalha modificando imagens de satélite do Google Earth para estilizar a percepção aérea que temos e nosso planeta.
O trabalho conceitual se concentra em viagens, o movimento e as possibilidades de nossos padrões visuais: nos movemos sobre nosso mundo estando parados, ao passo que necessitamos de movimento para poder fixar as imagens sobre o céu.
Saiba mais sobre ULTRADISTANCIA, uma série de 40 imagens.
ESTAÇÃO UTOPIA é o nome do trabalho que Leonardo Portus está desenvolvendo em relação à arte e arquitetura integrada que teve lugar no Chile desde os anos 60 até o governo da Unidade Popular. A exposição do artista visual consta em uma instalação de três estações fictícias do Metrô de Santiago, que criam um percurso dentro do Museu de Artes Visuais (MAVI) através de instalações e fotografias, com o objetivo de mostrar o contraste ideológico entre modernismo de tradição coletiva proposto pela Via Chilena ao Socialismo, versos o selo modernizador individualista e privatizador do Mercado.
Saiba mais detalhes desta interessante mostra, a seguir.
"O uso da bicicleta como meio de transporte no âmbito urbano transcende a origem, idade e condição social das pessoas que a utilizam." Assim pensa o fotógrafo e ciclistas espanhol, José Miguel Llano, que há 27 anos se dedica a documentar as diversas formas de ciclismo, seja turístico, nas montanhas ou em centros urbanos.
Seu mais recente trabalho, "Ciclistas Urbanos", é um projeto que nasceu com o objetivo de reivindicar o uso da bicicleta como meio de transporte diário que, em sua opinião, é um estilo de vida. Através de uma coleção de 200 retratos de ciclistas, esse fotógrafo busca documentar uma face da sociedade do início do século XXI.
Mostramos recentemente os lugares onde foram feitas as fotografias de algumas das capas de discos mais famosas da história. Ao contrastá-las com as imagens do Google Street View percebemos como certos pontos das cidades mudaram e como outros continuam praticamente iguais.
Apresentamos desta vez uma galeria de fotos da Segunda Guerra Mundial, registradas em Berlim, Londres, Nova Iorque, Varsóvia, entre outras, onde é possível ver como algumas avenidas e praças continuam desempenhando um importante papel como espaços de encontro e de manifestação social.
O mundo ao nosso redor é um mundo de coisas e lugares, é um ambiente arquitetônico para a maior parte de nós. Fotografar arquitetura consiste em explorar, ler e decifrar estes lugares: um modo desacelerado e cuidadoso de observar o mundo.