No dia 20 de agosto teve início o processo de tombamento da maquete de Salvador, que se encontra em exposição na Associação Comercial da Bahia, na capital baiana [1]. A maquete, que estará aberta à visitação por meio de agendamento até 18 de setembro de 2020 [2], começou a ser idealizada no começo da década de 70 pelo arquiteto Assis Reis. Desde então, continua a ser atualizada por uma equipe de artesãos da Prefeitura Municipal de Salvador com o objetivo de representar as mudanças urbanas na cidade, mantendo, assim, a ideia original da sua criação.
A alteridade é fundamental para o desenvolvimento humano. Se privado de estímulos variados, o cérebro não se desenvolve, perde a plasticidade e se deteriora como um músculo atrofiado. Tal argumento é amplamente aceito quando se trata de relações sociais, atividades cognitivas ou físicas. E quanto aos estímulos promovidos pelo ambiente construído?
https://www.archdaily.com.br/pt/942361/a-cidade-como-um-jogo-de-pecasMarina Oba, Daniela Moro e Gabriel Tomich
O surf e a cidade, Figueira da Foz, Gliding Barnacles, 2016. Fotografia José Pedro Alvarez
A Garagem Sul no Centro Cultural de Belém – espaço expositivo dedicado à arquitectura – inaugura a exposição O Mar é a Nossa Terra, A construção sensível da linha de costa no próximo dia 10 de Março. A exposição convida-nos a inverter o ponto de vista habitual e a pensar a terra a partir do mar. O que poderemos aprender com esta mudança de perspectiva?
Exposição "Refundações". Image Cortesia de Micrópolis
Ao longo de 2019, o grupo mineiro de arquitetos Micrópolis se juntou ao Museu Paulista e ao SESC Ipiranga para realizar o projeto Refundações — uma série de ações abertas ao público que criam novas leituras e sentidos para o acervo do museu a partir de desejos e reivindicações presentes na prática urbana de ativistas e pensadores contemporâneos de São Paulo.
O pavilhão Gife foi idealizado como suporte expográfico para a Mostra Gife, em cartaz no CCSP em setembro deste ano. A solução deveria considerar, além da montagem no Centro Cultural, a possibilidade de itinerância em diferentes configurações que se adequassem aos novos lugares, ainda incertos à época do projeto. Ao mesmo tempo, deveria estar muito bem inserida no contexto do CCSP.
Sob a tarefa de mapear a produção contemporânea brasileira, o Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel iniciou seus trabalhos em 2013 tendo horizontes pouco definidos. Se por um lado existia a expectativa de criar uma iniciativa inédita no cenário nacional, premiando projetos construídos na última década, por outro, havia claro o desafio de fundar uma premiação sem categorias lidando com um universo amplo de programas e comparando iniciativas das mais diferentes escalas.
Beleza Natural, uma das cinco principais exposições da Trienal de Arquitetura de Lisboa, com curadoria conjunta de Laurent Esmilaire e Tristan Chadney, reúne projetos de estudantes do concurso Prêmio Universidades Trienal de Lisboa Millennium bcp e obras de arquitetos, do século XIII até hoje, à luz da racionalidade da construção.
https://www.archdaily.com.br/pt/927820/trienal-de-arquitetura-de-lisboa-apresenta-exposicao-beleza-naturalEquipe ArchDaily Brasil
Placas por toda a cidade, nos trens e metrôs. As palavras "Souto Moura" dispensam maiores explicações em uma cidade com dois arquitetos reconhecidos mundialmente. É a noite de abertura de sua Exposição “Souto de Moura: Memória, Projectos, Obras”, na Casa da Arquitectura, dia 18 de outubro de 2019, e ali estão os dois maiores expoentes da chamada Escola do Porto, lado a lado. Álvaro Siza, junto a outros convidados de honra, percorre todos os quarenta projetos da exposição ouvindo as explicações sintéticas, humildes e quase simplórias de Eduardo Souto de Moura sobre cada um deles. São os dois prêmios Pritzker portugueses, que por acaso também moram e trabalham nos mesmos edifícios, além de já terem trabalhado juntos em alguns projetos. Eduardo não esconde o orgulho da presença de Siza em sua exposição individual. Assim como não se omite ao reconhecer a influência do mestre na a sua carreira. Mas a arquitetura de Souto de Moura é única, tem vida própria. E todos ali sabem disso.
A Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura inaugura hoje, dia 18 de outubro, a Exposição “Souto de Moura – Memória, Projectos, Obras”, que ficará em exibição até 6 de setembro de 2020. Com curadoria de Francesco Dal Co e Nuno Graça Moura, a exposição oferece uma singular leitura monográfica da obra de Eduardo Souto de Moura, prêmio Pritzker 2011 e dos mais prestigiados arquitetos portugueses.
Integrando a Trienal de Arquitectura de Lisboa, a exposição Economia de Meios, que tem curadoria de Éric Lapierre, pretende ser uma contribuição para a definição da racionalidade arquitectónica, tal como as outras quatro que fazem parte do evento.
Cada uma das quatro primeiras secções representa uma modalidade específica de economia de meios. A economia da repetição conduz à tipologia e ao interesse pela arquitectura comum e pela cidade. A economia do vazio leva à invenção do espaço.
Desde 2007 a Trienal de Arquitectura de Lisboa procura investigar, dinamizar e promover o pensamento e a prática da Arquitetura. A prová-lo, as miríades de atividades ao longo dos seus 10 anos de existência, das quais se destacam as quatro edições do que é hoje um dos mais relevantes fóruns internacionais de promoção, debate e reflexão sobre a disciplina.
https://www.archdaily.com.br/pt/921447/conheca-a-programacao-completa-da-trienal-de-lisboa-2019Equipe ArchDaily Brasil
Centro Paula Rego. Image Cortesia de Casa da Arquitectura
A Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura inaugurará, em outubro, a exposição “Souto de Moura – Memória, Projectos, Obras”, que ficará em cartaz até setembro de 2020. Com curadoria de Francesco Dal Co e Nuno Graça Moura, a exposição oferece uma singular e rara leitura monográfica do trabalho daquele que é considerado um dos mais prestigiados arquitetos portugueses.
O universo têxtil japonês com sua riqueza e variedade de tecidos e estampas é a nova vertente da cultura japonesa a ser apresentada na Japan House São Paulo por meio da exposição ‘NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas’, em cartaz de 20 de agosto a 27 de outubro de 2019. A mostra destaca peças criadas pela designer japonesa Reiko Sudo, da marca NUNO (palavra que significa tecido, em japonês) que desenvolve linhas estéticas, materiais e técnicas, muitas vezes reinterpretando a tradição têxtil do Japão para o mundo contemporâneo.
Sanatório de Curicica. Imagem cortesia de Casa de Oswaldo Cruz - Fiocruz
Comemorar o centenário de Sergio Wladimir Bernardes, reeditando na FAU-UFRJ, com inserções e mudanças a exposição realizada no Centro Carioca de Design (CCD), com curadoria de Adriana Caúla e Kykah Bernardes, não é só uma forma de homenagear o arquiteto formado aqui, em 1948, pela então Faculdade Nacional de Arquitetura (FNA), de divulgar o acervo de seu escritório, que está sob a guarda de nosso Núcleo de Pesquisa e Documentação (NPD), e valorizar as pesquisas sobre sua obra, mas especialmente para evocar a sua presença hoje - para reconhecer o seu trabalho como uma forma de pensamento que nos incita a pensar.
https://www.archdaily.com.br/pt/923019/seminario-e-exposicao-sb100-sergio-bernardes-na-fau-ufrjAna M.G. Albano Amora e Fabiola Zonno
A entrada é uma esquina. O escritório, um museu. O banheiro, cemitério. O quintal é Deserto. No estar, um castelo. No salão, o banquete. Em um porão, o vulcão. O teatro, o jardim, a piscina e a torre.
Fotografia de Rodrigo Albertini na exposição In Pixels
In Pixels é a nova exposição da artista visual Thammy Tales e do fotógrafo Rodrigo Albertini, com curadoria de Chico Cortez. Sobre a seleção de 16 obras que compõem a mostra, o curador diz que “são partes da existência desses artistas singulares, testemunhas contemporâneas de um mundo plural e tecnológico”.
Pesquisa Arqueológica - Crédito Atelier Tsuyoshi Tane Architects
A arquitetura japonesa, referência no cenário internacional, é novamente evidenciada na Japan House São Paulo, desta vez, em exposição que apresenta em detalhes o trabalho de Tsuyoshi Tane, arquiteto nipônico destaque na cena mundial atual. “Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro - Memória & Visão” fica em cartaz de 06 de agosto a 13 de outubro de 2019, e é um convite para um mergulho pelo processo criativo de desenvolvimento de projetos do profissional.