Em 1992, Álvaro Siza Vieira escreveu Sobre a Dificuldade de Desenhar um Móvel e notou que o desenho de qualquer objeto precisa ser saturado “de íntima segurança, serenidade, alguma coisa do incompleto que é”.
A “complexa simplicidade” do traço do mais consagrado arquiteto português constitui a base da exposição “Siza Design – A recuperação do sentido do tempo”, que a Galeria Municipal de Matosinhos receberá até o dia 26 de abril.
O Fórum Internacional de Arquitetura e Construção acontece simultaneamente à Expo Revestir, que será realizada de 3 a 6 de março, no Transamérica Expo Center, em São Paulo.
O Dia do Designer de Interiores da Expo Revestir, marcado para o dia 3 de março, à partir das 15h, oferece uma programação rica em conteúdo e com profissionais respeitados mundialmente.
O design moderno desenvolvido na América Latina em meados do século XX, um dos períodos mais inovadores da região, é o tema da mostra Moderno: Design for Living in Brazil, Mexico, and Venezuela, 1940-1978, em exibição na Americas Society de 11 de fevereiro a 16 de maio de 2015, em Nova Iorque.
Organizada pelos curadores convidados Maria Cecilia Loschiavo dos Santos, Ana Elena Mallet e Jorge Rivas Pérez e acompanhada por um catálogo ilustrado, além de um simpósio internacional de um dia, a mostra apresenta, pela primeira vez, um conjunto de obras de arte que reflete o diálogo e a complexidade envolvidos na criação de interiores modernos na América Latina em um período de rápida modernização.
A exposição Como se pronuncia design em português? nasce e mantém-se como uma interrogação. O título faz também alusão aos diferentes modos de pronunciar o termo design na língua portuguesa, e ao que isso revela da sua origem, tradução, história e significados.
A mostra, que teve início no dia 29 deste mês e permanece aberta ao público até 31 de maio no MUDE (Museu de Design e da Moda de Lisboa), visa compreender como as circunstâncias geográficas de Portugal, a herança histórica, a cultura, as tradições e a consciência coletiva influenciaram e/ou se refletiram no pensamento e na obra de cada autor.
O A' Design Award & Competition é um dos maiores concursos internacionais de design da atualidade. As A’ Design Accolades (distinções do A’Design) abrangem uma ampla gama de campos criativos a fim de reconhecer os melhores designers de todos os países e em cada categorias. Os projetos inscritos no concurso são anonimamente avaliados por um distinto júri de acadêmicos, membros proeminentes da imprensa e profissionais já estabelecidos.
O maior objetivo do A 'Design Award & Competition é criar consciência global e compreensão para com as boas práticas e princípios de design, destacando os melhores projetos de todos os países e em todas as áreas industriais. O objetivo final é impulsionar designers e marcas em todo o mundo a criarem produtos e projetos de qualidade superior tendo em vista o benefício da sociedade.
O vídeo acima mostra o processo de produção o banco Sela, uma criação do designer e marceneiro Ricardo Graham. O mobiliário é fruto do trabalho artesanal com a madeira e da pesquisa do corpo humano. O assento, elemento central do mobiliário, é uma peça única esculpida na em madeira maciça com acabamento refinado.
Originalmente criado para ser usado dentro da marcenaria, em situações onde é comum sentar-se e levantar-se com frequência, o banco se mostrou tão ergonômico que passou a ser produzido para outros usos e públicos.
Uma nova série de mapas do artista e cientista Stephen Von Worley dá ao código de cores um significado completamente novo. Em seu mais recente projeto gerado por algoritmos - "Crayon the Grids" - Von Worley tomou os mapas de dez grandes cidades do mundo e os coloriu segundo a orientação geográfica da malha urbana. À cada rua é atribuída uma cor específica para sua orientação, variando em tonalidade e espessura em função de sua direção e distância. O resultado é um vibrante mosaico do planejamento urbano que cria novas demarcações para algumas das cidades mais reconhecíveis do mundo.
Entre no mundo cromático das malhas urbanas coloridas, a seguir.
Entre os dias 5 e 9 de novembro o Jockey Club do Rio de Janeiro receberá a segunda edição da Semana Design Rio, promovida pelo Globo, que conta com uma programação repleta de palestras, oficinas, exposições e debates.
O evento deste ano não se restringirá, contudo, ao espaço físico do Jockey Club, ampliando suas fronteiras e tomando outros espaços da cidade, como a Antiga Fabrica Bhering, Lavradio-Tiradentes, o Porto Maravilha e a região de Ipanema, que receberão diversas atividades da programação.
Convidado para desenvolver, juntamente com outros dois estúdios, uma proposta de identidade visual para o Porto, o Atelier Martino&Jaña compartilhou conosco um vídeo que explica sua estratégia de comunicação visual para a cidade portuguesa.
Com apenas 18 dias para desenvolver sua proposta, o atelier, que tem sede no Porto, viu nesse concurso uma oportunidade de contribuir com a cidade através do design. O grupo acredita que a comunicação visual pode ultrapassar a ideia de uma “marca” para a cidade, criando, assim, um diálogo e atuando como mediadora entre a cidade e seus habitantes.
O Grupo Cultural Jongo da Serrinha é uma ONG dedicada a promover a cultura e a educação da juventude através do jongo, ritmo afro-brasileiro que é uma das raízes do samba. Atualmente a organização está construindo uma nova sede, que será nomeada Casa do Jongo, onde suas atividades serão concentradas.
Durante duas semanas, o workshop realizado pelo Studio-X Rio, Central Saint Martins e PUC-Rio projetou e produziu peças de mobiliário de baixo custo especialmente para o local, integrando objetos cotidianos e técnicas de fabricação digital.
No dia 03 de outubro, às 18h30, o Studio-X Rio abre suas portas para a exposição que mostra o resultado esse workshop, exibindo as peças de mobiliário desenvolvidas pelos participantes.
Em um artigo escrito para a Royal Academy of Arts Magazine, Zaha Hadid discute a influência do pintor suprematista russo Kazimir Malevich em sua obra. Nos primeiros trabalhos de Hadid, como o The Peak Blue Slabs (1982/83), a conexão visual com as formas e linhas rígidas e regulares de Malevich é evidente.
O Museu Belas Artes de São Paulo abre a partir de 8 de agosto a exposição “Pensamento Circular”, que integrará a agenda do festival Design Weekend. Projetados por designers brasileiros desde os anos 1920, cerca de 35 móveis e luminárias empregam o círculo de maneira peculiar. Criações de mestres como Flávio de Carvalho (1899-1973), Lina Bo Bardi (1914-1992) e Sergio Rodrigues juntam-se às de outros importantes nomes. Há tanto consagrados, como Fernando e Humberto Campana, Claudia Moreira Salles, Fernando Prado e Domingos Tótora, quanto da nova geração, caso de Zanini de Zanine, Rodrigo Almeida e Carol Gay.
O Prêmio Design MCB abre até 18 de agosto as inscrições para sua 28ª edição, que conta com a participação de profissionais e estudantes em oito categorias: Construção, Eletroeletrônicos, Iluminação, Mobiliário, Utensílios, Têxteis, Transporte e Trabalhos escritos, além de suas modalidades protótipo, reservadas a projetos que ainda não estejam em produção.
As inscrições serão analisadas por duas comissões julgadoras independentes, formadas por renomados profissionais e acadêmicos da área. O júri elegerá os premiados e os finalistas, que serão exibidos a partir de 27 de novembro de 2014 na exposição 28º Prêmio Design MCB, quando também será realizada a cerimônia de premiação em homenagem aos participantes. O 1º lugar de cada categoria receberá R$6mil, o primeiro de cada modalidade, R$2mil. O valor da taxa de inscrição é de R$60.
O estúdio Vapor 324 compartilhou conosco uma série de ilustrações dos estádios de futebol da Copa do Mundo. Os desenhos foram produzidos para o “Guia da Torcida Gol”, da companhia Gol Linhas Aéreas.
Chama a atenção o traço bastante expressivo de cada ilustração, destacando os aspectos mais marcantes do projeto de cada estádio. Outra marca das ilustrações é a inusitada escolha das cores que, embora pouco se relacionem com a obra em si, tornam as imagens muito vibrantes.
O estúdio Vapor 324 tem sede em São Paulo e é composto por quatro arquitetos – Fabio Riff, Fabrizio Lenci, Rodrigo Oliveira e Thomas Frenk – e atua através de três frentes: meios gráficos, audiovisuais e arquitetônicos.
Veja a seguir todos os estádios da Copa ilustrados pelo estúdio Vapor 324:
A exposição “Cidade Gráfica: Design no Brasil Hoje”, que acontecerá em novembro, no Itaú Cultural, em São Paulo, está com chamada para projetos aberta. As inscrições vão até o dia 18 de julho, e parte da mostra será escolhida a partir dos projetos inscritos. O objetivo do evento é destacar ações que pensam a cidade de maneira crítica, criativa ou poética.
Podem participar da exposição todas as pessoas físicas, pessoas jurídicas, com sede no país. Estrangeiros residentes no Brasil também estão aptos a participar. O foco da mostra está na contribuição para o debate sobre o design gráfico e as fronteiras no contexto da metrópole contemporânea. A curadoria da exposição é dos designers Celso Longo, Daniel Trench e Elaine Ramos.
Le Corbusier projetou seus próprios óculos; Frank Gehry já foi contratado para desenhar calçados; o arquiteto Adolf Loos, do início do século XX, chegou inclusive a escrever "Porque um homem deve se vestir bem". Agora é Zaha Hadid quem está trilhando seu caminho na moda, com desenhos de roupas de banho. Entretanto, não estariam as nuances da moda fora do alcance dos arquitetos? Leia o artigo completo no Telegraph.
Parece fazer parte do cotidiano de um arquiteto: curvar-se sobre um desenho ou uma maquete, agachar-se desconfortavelmente para conseguir aquele ângulo perfeito de seu modelo na escala 1:100. Javier Cuñado, designer na Actiu, resolveu estes conhecidos problemas com a Mobility, uma mesa que sobe e desce de acordo com suas necessidades. Disponível numa seleta paleta de cores - preto, branco ou com acabamentos em alumínio - esta mesa é um investimento e suas costas agradecerão por isso. Saiba mais no vídeo acime e veja mais imagens a seguir.
A artista americana Janet Echelman estreou recentemente, em Vancouver, sua mais nova - e maior - escultura. Muito conhecida por sua habilidade artística de remodelar o espaço aéreo das cidades, a sofisticada mistura de técnicas antigas e tecnologia moderna levou Echelman a trabalhar em colaboração com engenheiros mecânicos e aeronáuticos, arquitetos, designer de iluminação, paisagistas e fabricantes para "transformar o ambiente urbano através de suas redes esculturais." Utilizando fibras leves para suspender sua monumental forma "respirante" acima das ruas de Vancouver, a nova escultura de Echelman terá uma escala nunca antes alcançada.
