Utilizando cortes, perspectivas e axonometrias, o arquiteto Carlos Valarezo representou as principais obras da arquitetura equatoriana dos últimos anos, comunicando e destacando as principais características de cada obra e sua relação com o/a espectador(a).
Onze anos após a sua inauguração, a Prefeitura de Madri anunciou uma reforma para restaurar e melhorar o monumento às vítimas do atentado de 11-M na estação de Atocha, em Madri (Espanha), conforme reportado pelo jornal espanhol El País.
Projetado pelo Estudio SIC, o monumento às vítimas do 11-M foi inaugurado em 2007, três anos após os ataques perpetrados por uma célula terrorista em 11 de março de 2004. O atentado consistiu na explosão simultânea de 10 bombas em quatro trens da rede de trens metropolitanos (Cercanías), custando a vida de 193 pessoas e deixando mais de 2.000 feridos, tornando-se, assim, o pior ataque terrorista da história da Espanha.
Entre 41 candidatos/as, a arquiteta colombiana Lina Toro venceu a IV Bolsa de Pesquisa em Nova York, promovida pela Fundación Arquia Caja de Arquitectos e pela Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, segundo informa a fundação espanhola.
O júri decidiu, por unanimidade, conceder o prêmio ao projeto de Toro — "Pedagogical Conversations" —, por compreender a proposta como uma maneira de aprofundar a metodologia de ensino da Arquitetura por meio de "conversas pedagógicas". "Pedagogical Conversations" faz parte de sua tese de doutorado "Pedagogies on the fringies: the conditions of the next architectural manifesto", desenvolvida no Departamento de Projetos Arquitetônicos da ETSAM, em Madri, que busca destacar conversas com figuras seminais e emergentes do pensamento contemporâneo, da arte e da arquitetura.
Como parte de nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos a proposta para o Pavilhão do Chile. Abaixo, os/as participantes descrevem sua contribuição em suas próprias palavras.
No centro da Sala dell’Isoloto encontra-se uma maquete em grande escala de um edifício construído em taipa de pilão. Uma análise mais detalhada revela que as sessenta peças que compõem o formato oval do edifício parecem menos feitas de terra e mais esculpidas nela. Camadas de solo com leves variações de cor e textura lembram que é a terra que está em jogo no Pavilhão do Chile. A sobreposição das peças do pavilhão é a marca de um processo artesanal de produção pelo qual um material frágil e descontínuo — o solo, a terra nua — é transformado em um objeto estável e monolítico. Simultaneamente pesados e frágeis, esses objetos são, por sua vez, fragmentos simbólicos de outra transmutação: aquela pela qual a população de assentamentos informais se tornou proprietária de moradias em um evento no Estádio Nacional do Chile, e aquela pela qual uma cidade que cresceu sem planejamento se torna visível e fixada em uma planta — a de um edifício capaz de narrar sua própria história.
James Wright segue os passos de Walter Gropius no novo documentário Konstruktion Argentina. O filme percorre várias obras argentinas, revelando sua influência alemã.
Mar del Plata, Buenos Aires e Berlim são alguns dos cenários onde a viagem acontece.
No último dia 9 de fevereiro, os moradores de Ciudad Bolívar (Bogotá) puderam contemplar no céu o avanço do TransMiCable, a primeira linha de teleférico da capital colombiana: duas cabines se deslocaram entre as futuras estações Juan Pablo II e El Tunal.
O teste técnico faz parte do trabalho de verificação liderado pelo Instituto de Desenvolvimento Urbano (IDU), que supervisiona “o funcionamento adequado das polias, dos sensores, das garras e do cabo metálico de quase 8 quilômetros de extensão”, segundo informou a Prefeitura de Bogotá. Cada cabine terá capacidade para 10 pessoas, transportando 3.600 passageiros por hora em um percurso de quase 4 quilômetros. Com velocidade de 20 km/h, o TransMiCable reduzirá o tempo de viagem atual de 50 minutos para apenas 14.
Com José Antonio Corrales e Ramón Vázquez Molezún, repete-se uma situação bastante comum na arquitetura espanhola posterior a 1950: a falta de projeção internacional de talentos da arquitetura, em grande parte devido à ausência de teoria. Além disso, um caráter intrinsecamente misterioso e enigmático permeia sua obra, profundamente reforçado pela atitude de ambos em relação à própria produção. Nunca se detiveram a explicá-la. Jamais demonstraram interesse em dotá-la de fundamentação teórica. Tudo isso dificulta extraordinariamente a compreensão de sua arquitetura, deixando inúmeras perguntas sem resposta, abertas apenas à interpretação de quem se propõe a refleti-las.
Corrales e Molezún colaboraram desde 1952 em diversos projetos. Eram personalidades muito distintas. José Antonio costumava se definir como uma “pessoa mais rigorosa”, enquanto Ramón aproximava-se mais do “gaie”, dotado de um toque mais leve, quase romântico. A dupla poderia ser vista como a personificação dos dois hemisférios cerebrais: o esquerdo — visual, verbal, linear, controlado, dominante, quantitativo — em Corrales; e o direito — espacial, acústico, holístico, contemplativo, emocional, intuitivo — representando mais fielmente Molezún. Mais uma dupla para a longa história da criação: Dom Quixote e Sancho Pança, Sherlock Holmes e Dr. Watson...
Desde a instalação Speculator em 2008 — no ano do estouro da bolha imobiliária espanhola —, o coletivo multidisciplinar espanhol tem se caracterizado por suas práticas colaborativas, processos de coprodução e modelos de gestão cidadã. Em dez anos de existência, os números falam por si só: 15 países, 18 convênios, 29 instituições, 43 organizações de base e 96 projetos, incluindo o Campo de Cebada em Madri e o Núcleo Cultural La Y em Caracas (Venezuela), no âmbito do projeto governamental Espacios de Paz.
O TXP explica sua metodologia: "Partimos de um diagnóstico prévio que nos permite compreender as chaves, os códigos e as particularidades de cada processo. Definimos um contexto para o design colaborativo onde a proposta é prototipada em função dos interesses coletivos."
"Em nossa prática, propomos uma combinação de escopos que modula a proposta em função dos parâmetros disponíveis, permitindo definir um modelo consensual que responde de maneira resiliente. Propomos contextos de construção coletiva que definem âmbitos de aprendizado, servindo como ferramenta para a apropriação e o empoderamento cidadão. E, por fim, definimos modelos de gestão que respondem às necessidades de cada caso, estabelecendo protocolos de uso e manutenção", acrescentam.
Cercados por todos os lados por “quarteirões comerciais de beleza arquitetônica e dimensões metropolitanas”, os planos que se interceptam da Pershing Square proporcionam um refúgio modernista para muitos angelinos no centro da cidade. Projetada por Ricardo Legorreta e Laurie Olin, a atual configuração da praça foi inaugurada em 1994, sucedendo várias outras versões que deram origem à sua reputação de “ambiente cívico e dinâmico” — reagindo constantemente aos altos e baixos de uma cidade em eterna mudança. Embora para alguns sua grande torre de estuque e o espelho d'água que remete a um aqueduto sirvam como um marco cultural, o espaço tem atraído críticas negativas devido à escassez de áreas verdes e à frequência de atividades relacionadas ao uso de drogas. Após anos de campanhas, a praça passará por uma reconfiguração — um projeto de redesenho “radicalmente plano”, desenvolvido pelos escritórios Agence Ter e Gruen Associates.
Este artigo foi publicado originalmente na Metropolis Magazine como "Ellsworth Kelly’s Last Artwork Was a Building."
Ellsworth Kelly faleceu em dezembro de 2015, aos 92 anos, menos de um ano após anunciar a doação de uma de suas contribuições criativas mais duradouras: os projetos para o único edifício do artista, que estavam guardados em seu estúdio em Nova York desde 1986.
Intitulada Austin, esta obra de cerca de 250 metros quadrados nos terrenos do Blanton Museum of Art, no campus da Universidade do Texas em Austin, seria seu esforço final — e talvez o maior —, um espaço imersivo cujo valor artístico se equipara ao dos painéis de mármore e da escultura em seu interior. Diferentemente da Capela Rothko em Houston, em Austin o artista e o arquiteto são um só, afirma Carter E. Foster, vice-diretor de assuntos curatoriais do Blanton.
Em resposta à questão de como os Estados Unidos devem lidar com os monumentos a figuras confederadas da Guerra Civil espalhados pelo país, o The New York Times convidou seis artistas para reimaginar o que poderia substituir as polêmicas estátuas.
A questão das estátuas confederadas, vista por muitos como uma glorificação daqueles que lutaram para preservar a escravidão, ganhou grande destaque recentemente devido à manifestação de nacionalistas brancos em Charlottesville, Virgínia, em 2017, que resultou na morte da contra-manifestante Heather Heyer.
Com a iminente estreia de Arranha-Céu: Coragem Sem Limite, o público ávido por arquitetura extravagante, cenas de ação mirabolantes e astros do wrestling que se tornaram fenômenos de bilheteria tem motivos de sobra para se entusiasmar neste verão. A grande estrela do longa é um edifício fictício de 1.067 metros de altura em Hong Kong, batizado de “The Pearl” (A Pérola). Obviamente, Dwayne “The Rock” Johnson assume o papel principal como Will Sawyer, um ex-agente de resgate de reféns do FBI que perdeu uma perna em combate e hoje ganha a vida como consultor de segurança para arranha-céus.
A julgar pelo trailer e pela breve sinopse no site oficial, Will Sawyer questiona seriamente a segurança daquela que é promovida como a estrutura mais alta, moderna e segura do mundo. Suas preocupações rapidamente se materializam quando um grupo de terroristas incendeia o 96º andar, sequestra sua família e, de alguma forma, o incrimina pelo desastre. Assim, Sawyer precisa resgatar sua família enquanto foge da polícia. O ponto alto do trailer mostra o protagonista realizando um salto inacreditável a partir de um guindaste (só nos resta presumir que o porte físico de Dwayne Johnson o impediria de passar por um duto de ventilação). O filme já gerou uma enxurrada de piadas bem-humoradas na internet, com usuários questionando como um homem amputado de cerca de 118 kg conseguiria saltar uma distância de 15 metros a partir de uma estrutura dessas. No entanto, à medida que o público começa a assistir à obra, fica claro que esse detalhe é apenas o começo das absurdidades divertidas da trama.
Proposta enviada para o Concurso Internacional de Projeto 'NaTian' Cup, o projeto "The Gentle Giant", do escritório Stefano Corbo Studio, funciona como uma continuação da ponte existente, proporcionando um percurso único para o público, além de uma conexão visual com a região circundante da Flower Farm. O marco proposto combina a presença vertical dos "Pagodes e Torres de Porcelana" chineses com a geometria dinâmica da Grande Muralha, cuja disposição marcante tem uma relação direta com a topografia em constante mudança.
Oscar Hagerman é um dos arquitetos mexicanos mais importantes e queridos, cuja trajetória se concentrou na arquitetura rural, sendo um mestre para toda esta nova geração que abraça suas raízes e foca seus esforços nos lugares onde são mais necessários.
'El patio de mi casa' é um documentário realizado por Carlos Hagerman que relata a história de seus pais, Dora María Ruiz Galindo e Oscar Hagerman.
Mais do que um filme biográfico que mostra a trajetória e o trabalho de um indivíduo, de um casal, de uma família e de uma comunidade, 'El patio de mi casa' representa um verdadeiro ato de amor que nos lembra que a arquitetura é feita de histórias, de abraços e de vínculos humanos que precisam ser reconhecidos e cuidados.
“Quase assim que chegamos aqui, elaboramos um menu completo em um único dia. Apenas por estar dentro deste edifício, é possível sentir a criatividade que o preenche”, comenta Jordan Kahn, chef do restaurante.
Na mais recente aventura gastronômica de Jordan Kahn, chef de Los Angeles, o próprio edifício faz parte do menu.
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Com sua orla histórica, mas deteriorada, San Francisco decidiu restaurar a linha de costa que pode influenciar profundamente o futuro ambiental e econômico da cidade. A autoridade portuária, hesitando entre uma reconstrução fragmentada, feita píer por píer, e uma intervenção única e abrangente na orla, convidou escritórios de arquitetura e paisagismo a apresentarem propostas de redesenho para a área.
O escritório global de design HASSELL, conhecido por seus projetos recreativos inovadores, idealizou uma abordagem para preservar a importante história e cultura do píer, ao mesmo tempo em que cria um corredor verde sustentável de maneira lúdica. Para ativar o Embarcadero como uma "via verde interconectada", o escritório planeja desenvolver as áreas ecológicas ao longo da orla, além de melhorar a acessibilidade entre o espaço de lazer e os terminais de transporte no entorno.
A seguir, apresentamos um trecho do recente livro de Andrew Levitt, "Listening to Design: A Guide to the Creative Process".
Ouvir plenamente, sem qualquer desejo de julgar ou provocar mudanças, pode abrir a porta mais obstinadamente fechada. Com uma escuta mais profunda, o desejo de mudar ou julgar o outro desaparece, dando lugar à disposição de apenas estar presente. No início, eu temia que ouvir não fosse suficiente, mas, com o tempo, aprendi que o processo de criatividade depende da capacidade de escuta. Precisamos criar o hábito de reconhecer a autenticidade de nossas vozes interiores. Ao ouvir essa voz sem julgamentos, podemos acessar todo tipo de riqueza. Todas as ideias do mundo de nada adiantarão se caírem em ouvidos moucos. Quando temos uma ideia, existem inúmeras maneiras de ignorá-la ou sabotá-la. Manter-se fiel ao comando interno é o momento sagrado do design. No entanto, a escuta é a chave para o sucesso de qualquer colaboração e feedback.
No dia 12 de julho, um desabamento parcial atingiu o Plaza Artz Pedegral, um shopping center de luxo localizado no sul da Cidade do México. Projetado pelo renomado escritório de arquitetura mexicano Sordo Madaleno Arquitectos, o complexo teve parte de sua estrutura colapsada. Vídeos do acidente compartilhados nas redes sociais, comparados às imagens de renderização divulgadas em 2016, mostram que a seção afetada era um volume em balanço sobreposto. As causas do incidente ainda estão sob investigação.
Novas imagens de Francesco Russo registram a construção do Serpentine Pavilion 2018 de Frida Escobedo, cuja estrutura se aproxima da conclusão no Hyde Park, em Londres. As imagens destacam as telhas de cimento escuro utilizadas na construção do pavilhão, que é composto por um pátio fechado delimitado por dois volumes retangulares.
Por meio de um jogo de luz e água, o pavilhão busca evocar a atmosfera da arquitetura doméstica do México, país de origem de Escobedo. As telhas de cimento empilhadas, visíveis nas fotografias, formam uma "celosía", um tipo de parede permeável comum no México.
AS Arquitectura, Xavier Abreu Sacramento, Alejandra Abreu Sacramento e Efraín Góngora
Primeiro Lugar em sua Categoria e Grande Prêmio da XII Bienal de Arquitetura Iucateca 2018
Casa del Árbol
O escritório espanhol Nieto Sobejano Arquitectos venceu o concurso internacional para o projeto da sede do Arquivo das Vanguardas em Dresden (Alemanha). O projeto reabilitará e ampliará o histórico edifício barroco Blockhaus para abrigar o acervo doado em 2016 pelo colecionador ítalo-alemão Egidio Marzona.
O júri do concurso promovido pelo Estado (Land) da Saxônia escolheu a proposta do Nieto Sobejano entre as 28 finalistas, após uma seleção entre 103 arquitetos/as europeus/as. O segundo e o terceiro lugar ficaram com os projetos de Schulz & Schulz e Wandel Lorch, respectivamente. Já as menções honrosas foram concedidas a Diener & Diener, Rohdecan e Riegler Riewe.
As cidades chinesas vêm se desenvolvendo em ritmo acelerado há décadas, e a expectativa é que o país se torne a maior economia do mundo nos próximos anos. Mesmo com o intenso desenvolvimento arquitetônico recente, a natureza continua sendo um elemento fundamental nos projetos de desenvolvimento da maioria dos/as arquitetos/as, que buscam homenagear a paisagem chinesa e integrá-la às suas propostas. O Novo Distrito de Zhangjiang é um dos novos empreendimentos em andamento na China, abrigando diversas estruturas e instalações arquitetônicas. O escritório de arquitetura UM foi selecionado para projetar o “City Gate”, um novo marco icônico no Novo Distrito que funcionará como uma transição entre o denso urbanismo de Ganzhou e a natureza ao seu redor.
Um dos principais objetivos do projeto era criar um ambiente que atendesse tanto às necessidades residenciais quanto comerciais da região, aproveitando ao máximo a localização privilegiada do terreno. Inspirado na obra “Mil Milhas de Rios e Montanhas” de Wang Ximeng, uma peça atemporal da arte chinesa, o projeto reconecta os/as ocupantes com a natureza, permitindo-lhes vivenciar seus estímulos com todos os sentidos.
Daniel Libeskind visitará o Chile em dezembro deste ano, a convite de Mauricio Soria, prefeito de Iquique, aprovado pelo conselho municipal da cidade chilena. No entanto, a decisão ganhou destaque na imprensa local devido às queixas dos vereadores que se opuseram na votação, principalmente por conta do orçamento: 75 milhões de pesos chilenos (cerca de 110 mil dólares), valor que inclui uma "visita à cidade, visita ao terreno, palestra aberta à comunidade, anteprojeto ou proposta conceitual", como destacou no Twitter o vereador Felipe Arenas, um dos opositores na votação municipal.
Embora o anúncio tenha sido feito pela própria conta da prefeitura no Twitter no passado dia 8 de novembro, as negociações para trazer Libeskind começaram há exatamente um ano, quando o arquiteto visitou o Chile para ministrar uma palestra no Encontro Internacional de Arquitetura e Materiais da ENMATERIA. Naquela visita, o arquiteto estadunidense reuniu-se pela primeira vez com Soria e sua equipe técnica em Santiago.
A Espanha é o país europeu com o maior número de "boas práticas" reconhecidas pelo programa URBACT. No total, são 17 boas práticas reconhecidas em 15 cidades ou municípios do território espanhol. As temáticas abordadas por esses municípios são muito diversas, tanto pelas questões sobre as quais se decide intervir quanto pela forma de fazê-lo e pelas soluções propostas.
O programa europeu URBACT foi criado com o objetivo de fomentar o desenvolvimento urbano sustentável e a inovação urbana em todos os municípios da Europa. Portanto, qualquer cidade ou município, independentemente do seu porte, pode participar do programa. Atualmente, participam 550 cidades de 29 países diferentes e 7.000 agentes locais ativos.
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