“Através de edifícios que demonstram beleza, modéstia, ousadia e invenção, e pela integridade de sua arquitetura e gesto, Kéré defende graciosamente a missão deste Prêmio”, diz o comunicado oficial do Prêmio Pritzker de Arquitetura. Anunciado hoje por Tom Pritzker, presidente da The Hyatt Foundation, Francis Kéré é o 51º vencedor do prêmio criado em 1979, sucedendo Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal. Elogiado por ir além dos limites do campo disciplinar, o arquiteto atua simunltaneamente em Burkina Faso e na Alemanha.
Como parte de uma importante iniciativa para modernizar escolas e instalações educacionais na cidade de Düsseldorf, a renovação da escola de ensino médio Friedrich-Rückert representa um primeiro passo rumo ao futuro. Além da reforma interna, houve um grande esforço para tornar o exterior do antigo edifício mais moderno, inspirador e convidativo. A nova fachada de 3.000 m², feita de painéis de concreto reforçado com fibra de vidro da Rieder, estabelece uma ponte arquitetônica com o presente. O concreto inovador representa um passo simbólico em direção à sustentabilidade, ideal para um edifício escolar moderno. A nova textura twine também foi utilizada pela primeira vez neste projeto nos elementos moldados com cores combinadas, destacando com maestria o envelope do edifício.
O Museu Manggha de Arte e Tecnologia Japonesa, em Cracóvia, na Polônia, está realizando a exposição "Kengo Kuma: Experimentos com Materiais". A mostra reúne maquetes, instalações e projetos vindos diretamente do escritório de Tóquio da Kengo Kuma & Associates, além de um grande pavilhão de madeira em formato de "nuvem", concebido em parceria entre a equipe de arquitetura e a Faculdade de Arquitetura e Belas Artes Andrzej Frycz Modrzewski da Universidade de Cracóvia. A exposição fica aberta ao público até maio de 2022.
O Museu Metropolitan de Nova York escolheu a arquiteta mexicana Frida Escobedo para projetar sua nova ala de arte moderna e contemporânea no valor de 500 milhões de dólares.. O espaço foi bastante debatido no mundo da arte já que, até agora, o museu não conta com uma área temática que abriga obras correspondentes a tais períodos.
Um olhar interno em Common'hood, do Plethora Project, um game imersivo centrado na construção de uma nova comunidade em uma fábrica abandonada após um colapso econômico... Imagem cortesia do PLETHORA PROJECT
Michael Beneville abriu seu estúdio no distrito de Flatiron, na cidade de Nova York, há uma década. O escritório reformado de dois andares tem pé-direito de 6 metros, móveis sob medida e uma parede de janelas em arco que miram a 19th Street. Beneville e sua equipe não têm estado no estúdio juntos de maneira regular há meses – pelo menos não fisicamente. Os funcionários do pequeno estúdio criativo, conhecido por seu trabalho de design em experiências imersivas como o megacomplexo de entretenimento AREA15, em Las Vegas, estão todos espalhados pelo país por conta da pandemia, mas se reúnem frequentemente em uma réplica virtual do estúdio para reuniões, sentando em torno de uma mesa digital, seus avatares segurando copos digitais de café.
Embora as lojas online existam desde a democratização da internet no final do século XX, o cenário atual da pandemia marcou um antes e um depois na evolução do e-commerce. Em resposta às restrições de mobilidade e aos confinamentos, comércios de todas as escalas foram obrigados a aderir à transformação digital, o que permitiu economizar tempo e, em alguns casos, reduzir custos. Além disso, à medida que mais usuários descobrem a conveniência de receber produtos em casa, é provável que as compras online continuem crescendo mesmo após a pandemia.
Como parte de nossa tradição anual, perguntamos aos nossos leitores quem deveria ganhar o Prêmio Pritzker 2022, a premiação mais importante no campo da arquitetura.
Hayden Library. Imagem cortesia de Ayers Saint Gross
A arquitetura e o planejamento centram-se na experiência humana e na aproximação das pessoas. Poucos escritórios estruturaram sua prática em torno dessas ideias como a Ayers Saint Gross. Fundada em 1912, a empresa conta com mais de um século de experiência, com a maior parte de sua atuação voltada ao apoio a faculdades, universidades e instalações culturais. Hoje, o escritório, que conta com 185 profissionais, possui filiais em todo o país, incluindo Baltimore, Washington, D.C. e Tempe, no Arizona.
O escritório Aedas venceu um concurso internacional para projetar o novo Hub de Transporte Integrado de Qingshuihe, em Shenzhen, em um consórcio com a China Railway Siyuan Survey and Design Group Co., LTD e o Shenzhen Urban Transport Planning Center Co., LTD. O plano diretor se inspira no ambiente natural da região, integrando elementos da natureza e da água à cidade de alta densidade para criar um novo e singular emblema para Qingshuihe. O hub subterrâneo compacto libera grandes espaços na superfície, que contarão com terraços urbanos, escritórios, hotéis cinco estrelas, apartamentos de alto padrão, pavilhões de ciência e tecnologia, entre outras instalações.
O Büro Ole Scheeren revelou o projeto de um complexo de resort tropical em Sanya, um dos destinos de férias mais populares da China. O projeto estabelece uma forte conexão com o entorno natural, amplificando a presença de uma vegetação exuberante. Os volumes empilhados criam uma fachada curva que abraça o oceano e amplia o panorama, ao mesmo tempo em que os recuos e aberturas oferecem oportunidades para o plantio de vegetação por todo o edifício, dando vida a uma versão de jardins suspensos.
Marcelino Melo, também conhecido como Nenê, é um artista multimídia que trabalha com produções audiovisuais e mais recentemente está sendo reconhecido pelo seu trabalho com esculturas de pequenas casas que ilustram a vida nas periferias. Nascido em Alagoas, Nenê chegou a São Paulo no começo da adolescência e entrou em contato com o Hip Hop, momento que ele considera fundamental para o desenrolar de seus trabalhos. O projeto das esculturas, conhecido como Quebradinha, compõe a exposição de Carolina Maria de Jesus no Instituto Moreira Salles de São Paulo, além de somar mais de 190 mil seguidores no instagram, com vídeos e postagem que passam de milhões de visualizações.
Um estudo recente sugere que nossa galáxia, a Via Láctea, não pode ser vista por um terço da humanidade. Por quê? Milhões de lâmpadas urbanas permanecem ligadas em nossas cidades todas as noites, mas apenas parte de sua luz é usada para realmente iluminar ruas ou calçadas – o resto é perdido e emitido acima do horizonte, iluminando o céu noturno e contribuindo para o que é conhecido como poluição luminosa. Como o brilho artificial das cidades aumenta a cada ano, as consequências desse fenômeno urbano vão além de apenas nos impedir de ver estrelas. Outros efeitos nocivos incluem: um ofuscamento perigoso que pode reduzir a segurança, consumo excessivo de energia, desperdício de dinheiro e recursos, interrupção dos ciclos diurnos e noturnos naturais dos ecossistemas, supressão da produção de melatonina e várias repercussões negativas na saúde pública. Nesse sentido, escolher as luminárias certas (com um design bem pensado) é fundamental para reduzir a poluição luminosa.
Painéis de compensado, madeira laminada, chapas de MDF e placas de OSB são bons, podem ser economicamente viáveis e cumprem com eficiência determinadas funções, mas nenhum deles oferece a mesma atmosfera da madeira maciça. A nobreza deste material geralmente vem acompanhada de um custo elevado, mas as qualidades estética e sensorial são inigualáveis.
A seguir, reunimos exemplos de projetos que empregam madeira maciça em elementos do mobiliário. Mesas e cadeiras, camas e armários feitos com madeiras de diferentes espécies, novas ou de demolição, refinadas ou rústicas, de distintas texturas e colorações que podem servir de inspiração para seu projeto arquitetônico ou de interiores.
Poucos eventos culturais unem o mundo todo como as Olimpíadas. Hoje, atletas de todo o mundo continuam participando de diversas competições após a pandemia de Covid-19. Os Jogos Olímpicos são considerados a principal competição esportiva do mundo, com mais de 200 nações participantes. Devido a isso, coloca-se em pauta o papel da arquitetura e do design no desenvolvimento urbano das cidades-sede após os jogos.
Um estudo recente revelou que, desde 2014, ondas de calor em ecossistemas marinhos se tornaram “o novo normal”. A crise climática não é mais conversa para o futuro. Eventos extremos são cada vez mais comuns, basta acompanhar o noticiário. Pode até parecer que gestores públicos estão sendo pegos de surpresa, porém cientistas já alertam há muito tempo sobre a necessidade de mirar em um desenvolvimento sustentável.
Os bons exemplos ainda são poucos, mas existem. Na COP26, foi lançado um guia abrangente com estratégias comprovadas para alcançar o resfriamento urbano.
Na segunda metade do século XX, com a massificação do automóvel e um crescimento demográfico exponencial, cidades ao redor do mundo expandiram-se de maneira acelerada. O caso de Santiago, no Chile, não foi diferente, caracterizando-se por uma mancha urbana extensa e fragmentada que resultou em uma forte dependência do automóvel, na degradação ambiental e no consumo de solo agrícola. Diante da falta de planejamento e de políticas voltadas para um desenvolvimento urbano sustentável, o resultado é uma cidade mais poluída e menos verde — um cenário altamente alarmante considerando a crise climática com a qual nos deparamos.
Parque Manancial de Águas Pluviais / Turenscape. Imagem cortesia de Turenscape
Segundo a arquiteta e pesquisadora Patrícia Akinaga, o urbanismo ecológico surgiu no final do século XX como estratégia para criar uma mudança de paradigma no que diz respeito ao desenho das cidades. Com isso, os projetos urbanos deveriam ser pensados a partir das potencialidades e limitações dos recursos naturais existentes. Ao contrário de outros movimentos anteriores, no urbanismo ecológico a arquitetura não é o elemento estruturador da cidade — a própria paisagem o é. Ou seja, as áreas verdes não devem existir apenas para servir ao embelezamento dos espaços, mas como verdadeiros artefatos de engenharia com potencial de amortecimento, retenção e tratamento das águas pluviais, por exemplo. Com o urbanismo ecológico, o desenho urbano passa a ser definido pelos elementos naturais intrínsecos ao seu tecido.
Panorámica del barrio Kennedy en 1964. Desde ese año recibió este nombre, antes se llamaba Ciudad Techo. Archdaily. Image Cortesía de Felipe Cardona
Em um terreno de 350 hectares, 24 superquadras organizam as dez mil unidades habitacionais do conjunto Ciudad Kennedy, em Bogotá. A sua construção, entre 1961 e 1963, abarca um projeto de cidade que está inserido em uma trama social, política e ideológica que envolve a Colômbia em particular, mas que é compartilhada por toda a América Latina em alguma medida durante o período da Guerra Fria.
No País dos Arquitectos é um podcast criado por Sara Nunes, responsável também pela produtora de filmes de arquitetura Building Pictures, que tem como objetivo conhecer os profissionais, os projetos e as histórias por trás da arquitetura portuguesa contemporânea de referência. Com pouco mais de 10 milhões de habitantes, Portugal é um país muito instigante em relação a este campo profissional, e sua produção arquitetônica não faz jus à escala populacional ou territorial.
Neste episódio Sara conversa com o arquiteto Pedro Guimarães, do escritório Barbosa & Guimarães Arquitectos, sobre o projeto do Palácio da Justiça de Gouveia. Ouça a entrevista completa e leia parte da transcrição da conversa, a seguir:
É difícil mensurar, observando uma edificação concluída, a quantidade de trabalho, recursos e conhecimentos que ali foram depositados. Todas as decisões tomadas influenciam de alguma forma o desempenho da edificação e sua durabilidade. Quanto aos detalhes de execução, nem todos os arquitetos permitem a divulgação das suas soluções construtivas. Há profissionais, no entanto, que vão na contramão e se concentram na disseminação do conhecimento, identificando decisões comuns de projeto que podem levar a patologias (como vazamentos, podridão, corrosão, mofo e odores) e formas mais econômicas de evitá-las. Essa é a ideia por trás do Building Science Fight Club, um perfil do Instagram que tem como objetivo explicar algumas questões e analisar criticamente alguns detalhes construtivos e formas de instalação de materiais. Conversamos com Christine Williamson, criadora da plataforma, sobre sua jornada. Veja a entrevista completa abaixo:
Este ano celebramos a décima quarta edição do prêmio Obra do Ano 2022 — o reconhecimento máximo do mundo da arquitetura em língua espanhola, cujos vencedores são escolhidos por votação popular. A partir de hoje, terça-feira, 8 de março, nossos leitores e leitoras serão responsáveis por determinar quais foram as obras que nos inspiraram durante o ano de 2021 e que hoje representam fielmente a identidade de nossos contextos locais, ao mesmo tempo em que definiram a forma de fazer arquitetura ao redor do mundo.
Em um universo de quase mil obras publicadas durante 2021, você poderá encontrar facilmente suas favoritas navegando por cada uma de las categorias e utilizando a ferramenta de busca, que permite filtrar os projetos por país e pela equipe de arquitetura responsável.
O Prêmio Obra do Ano 2022 é apresentado a você graças à Dornbracht, marca reconhecida por seus designs líderes em arquitetura, presentes internacionalmente em banheiros e cozinhas.
O artesanato traduz a cultura de um povo e, por isso, carrega em si uma forte presença quando colocado nos espaços residenciais. Através das mais variadas técnicas, ele representa métodos tradicionais e age na memória de cada pessoa que o atravessa. Sendo assim, independente da escala na qual ele se apresenta - desde pequenos objetos de arte até grandes móveis, ou até mesmo como um componente da própria arquitetura -, pensar em elementos artesanais pode configurar um importante passo para aprimorar a linguagem estética de um projeto.
Atualmente, o papel dos arquitetos excede os limites da construção, atingindo campos muitas vezes impensáveis, mas que, no entanto, demonstram uma relação estreita com a profissão. Se voltarmos no tempo, o fato é que muitos edifícios, casas, monumentos e até cidades foram construídos intuitivamente, sem contar com planejamento urbano ou arquitetos renomados. Sem dúvida, os arquitetos de hoje enfrentam um grande desafio que vai além de demonstrar nossas habilidades e conhecimentos, e se estende a outras áreas que nos envolvem, mas nós ainda não o conhecemos. Qual será, então, o perfil do arquiteto do futuro?
Com sede na cidade de São Paulo, o Atelier Marko Brajovic foi fundado em 2006 pelo arquiteto Marko Brajovic. Com uma prática multidisciplinar, a ideia do híbrido se manifesta como norte conceitual do escritório que atua em diversas frentes: arquitetura, cenografia, expografia, direção criativa, design de interiores e produtos. Com uma linguagem vasta que explora diferentes áreas, formatos e estéticas, seus projetos são, sobretudo, reconhecidos por romper com o cânone moderno e buscar soluções na natureza.
.jpg?1647353416 "Semans-Griswold Environmental Hall. Imagem cortesia de Ayers Saint Gross")
.jpg?1645660187 "Cidade colombiana transformou 18 ruas e 12 hidrovias em paraísos verdes. Imagem cortesia de CicloVivo")
