Cidades densas, em que há concentração de pessoas e atividades no território, podem oferecer melhor acesso a infraestrutura. Isso ocorre porque, em geral, quanto maior o número de usuários de um serviço público ou infraestrutura em determinada área, menor o custo e maior a receita por usuário.
O Concurso Internacional de Design Urbano para a Área Central do Distrito Leste de Changping New Town foi organizado pelo Governo Popular do Distrito de Changping de Pequim e pela Comissão Municipal de Planejamento e Recursos Naturais de Pequim. Situado na margem leste do Rio Dongsha, no distrito de Changping, em Pequim, o escopo do projeto abrange uma área de estudo de planejamento e desenvolvimento ecológico de 9,1 km², além de 1,5 km² dedicados ao desenho urbano da área central. Localizado ao norte da capital, às margens do canal e ao pé da Montanha Mangshan, o Distrito Leste de Changping New Town ocupa um eixo estratégico para a expansão industrial e a estruturação ecológica do norte de Pequim. Além de absorver o cinturão de indústrias especializadas do sul de Changping, o distrito incorpora o conceito de planejamento "Green Spectrum" (Espectro Verde), baseado em suas funções urbanas e recursos ambientais, com o objetivo de harmonizar ao máximo a habitabilidade ecológica e a implantação industrial.
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Stand Up for the Seas! é uma instalação projetada por Rozana Montiel Estudio de Arquitectura para a exposição Terre! Land in Sight da Cité de l'architecture et du patrimoine no âmbito da 2ª edição da Biennale d'Architecture et du Paysage d'Île-de-France (Bap, 2022) em Versalhes. A peça é feita de materiais reciclados (aço, redes e solo) e convida o visitante a caminhar dentro de uma rede de pesca submarina para experimentar o que é estar preso. Stand Up for the Seas! confronta o conflito da poluição dos mares.
Muitas vezes, as escadas representam um ponto de interesse de um projeto de arquitetura. A habilidade de criar algo que nos move de um nível para outro, para cima e para baixo, é algo tão simples e familiar ao mesmo tempo que com um pequeno ajuste pode tornar a experiência de subir ou descer em algo tão único. Nossa obsessão por escadas e o nível de ilusão que elas criam na arquitetura talvez decorra da maneira como elas são capazes de distorcer a ótica e a percepção do espaço. Entendemos que elas nos transportam em uma direção ou outra, mas as escadas podem ser circulares? É possível subir e descer para sempre?
Faltam apenas alguns dias para a inauguração anual da Semana de Design de Milão 2022, um dos maiores eventos internacionais de design, que apresenta o Fuorisalone e o Salone del Mobile. De 7 a 12 de junho de 2022, as ruas de Milão receberão uma série de intervenções arquitetônicas e exposições com curadoria de designers locais e internacionais, como parte do Fuorisalone. E na Fiera Milano | Rho, o Salone del Mobile 2022, o esperado evento de móveis e design de interiores do ano, celebrará seu 60.º aniversário com temas e projetos que refletem sobre o design "inclusivo", promovendo "autonomia, conforto, movimento, usabilidade, interação e segurança para todos".
O Projeto Especial Paisagístico Rio Rímac, desenvolvido no âmbito do Programa Municipal para a Recuperação do Centro Histórico de Lima (PROLIMA), é uma proposta municipal surgida diante de uma necessidade latente que vem se agravando com o tempo: a significativa degradação do Rio Rímac em sua passagem pelo Centro Histórico da capital peruana.
O Colégio de Arquitetos de Nuevo León apresenta o "Folio 3" das Mostras de Arquitetura CANL sobre o projeto premiado com a Medalha de Ouro na XXI Bienal de Arquitetura: "Maker Space", projetado pela arquiteta Edna Garza e pelo arquiteto Darío Camisay, do escritório Garza Camisay Arquitectos.
Durante os últimos anos, temos explorado diferentes maneiras de aproveitar os pequenos espaços na arquitetura residencial. De móveis eficientes e cozinhas com sistemas transformáveis a ideias para adaptar eletrodomésticos, os arquitetos têm buscado soluções eficazes para melhorar a qualidade de vida das pessoas em escassos metros quadrados, ou para flexibilizar as opções de espaço flexível em tipologias multifuncionais e de uso misto.
A cama, como elemento indispensável, pode ser utilizada à favor desses conceitos. Suas funções podem ser cumpridas sem perder espaço valioso e a experiência do dormitório pode ser enriquecida com uma reflexão cuidadosa. Como reinventar e aproveitar as oportunidades da cama tradicional?
Na década de 1920, a Art Déco se impunha como um estilo de design arquitetônico, industrial e gráfico inspirado na elegância, riqueza e sofisticação. Embora tenha surgido na França, o movimento ganhou força tanto na Europa quanto nos Estados Unidos durante os anos 1920, expandindo-se para abranger todos os elementos das artes decorativas, como móveis, acessórios e iluminação de interiores. Reflexo da era de ouro de Hollywood e considerado um símbolo de glamour, o estilo Art Déco caracterizou-se principalmente pelo predomínio de linhas retas, pela simetria e por formas geométricas ousadas, com uma preferência especial por figuras como o hexágono e o octógono.
Quando a incorporadora Blue Heron se propôs a criar sua exclusiva obra-prima residencial, a Vegas Modern 001, ou simplesmente VM001, o objetivo era expandir os limites do design e criar uma experiência imersiva que integrasse tanto o mundo natural quanto o construído.
“Gostamos de pensar na casa como algo adequado ao nosso tempo e lugar, à nossa cultura e à tecnologia disponível”, afirma o fundador e CEO Tyler Jones. “Assim, há uma energia e um espírito que vêm da cidade … então estamos falando de mídias digitais e dessa atmosfera lúdica que se manifesta em alguns grandes momentos dramáticos.”
Raus, uma startup de tecnologia do ramo hoteleiro de Berlim, em parceria com o designer e arquiteto dinamarquês Sigurd Larsen criaram cabanas inspiradas na natureza e situadas em uma floresta. Os pequenos retiros são projetados com recursos ecologicamente corretos, oferecendo aos moradores da cidade a oportunidade de fugir da vida agitada da cidade e ficar em um chalé que combina arte, cultura e natureza. A cabine ficará temporariamente localizada na região de Wehrmuehle em Biesenthal, Brandenburg, e em breve se expandirá para além da Alemanha.
O conceito de estética remonta à civilização grega e se refere à percepção através dos sentidos. Apesar de ser um conceito filosófico, na arquitetura a estética é usada para traduzir ideologias e conceitos arquitetônicos a partir do conjunto de elementos construtivos, formas e materiais, estando intrinsecamente atrelada à forma física de uma construção e, portanto, vinculada a um contexto social, econômico e político. Para além de uma discussão de gostos, a estética arquitetônica é uma fonte de leitura e análise histórica.
A Royal Academy anunciou os quatro escritórios de arquitetura indicados para o Dorfman Award 2022, prêmio que celebra novas ideias que destacam o potencial futuro da arquitetura. A Asociación Semillas para el Desarrollo Sostenible (Semillas), escritório de arquitetura fundado no Peru por Marta Maccaglia, foi indicada como uma das finalistas para este prestigiado prêmio.
Sempre se exigiu dos/as arquitetos/as que deem nova vida a arquiteturas antigas herdadas do passado ou a elementos históricos – muitas vezes monumentais – que já não respondem aos costumes e necessidades da sociedade contemporânea.
No entanto, a arquitetura antiga conta as nossas histórias e, por isso, merece ser restaurada por meio de intervenções que tragam um toque de modernidade e revelem os traços da atividade projetual. O curso "“Architecture for Heritage”" da YACademy foi criado a partir dessas premissas. Seu objetivo é capacitar projetistas a compreender e valorizar a memória das arquiteturas históricas, inspirando-se nelas para realizar novas intervenções que atendam às necessidades atuais e sejam enriquecidas pelo vínculo com o passado. Em um diálogo estreito entre o antigo e o moderno, entre as arquiteturas existentes e as novas intervenções, torna-se possível compreender o que foi e o que é hoje, redesenhando – através da arquitetura – uma linha histórica destinada a ser continuada pelas futuras gerações.
Steven Holl Architects, em colaboração com Marcela Steinbachová e o SKUPINA Studio, venceram em primeiro lugar o concurso internacional para o Museu do Gueto de Terezín, na República Tcheca. Fundada em 1780 como uma fortaleza militar, Terezín serviu como gueto judeu durante a Segunda Guerra Mundial, onde estima-se que 33.000 pessoas tenham morrido. O atual Museu do Gueto de Terezín homenageia as pessoas que perderam suas vidas por meio de um novo projeto concebido para servir como um memorial de esperança e luz.
O planejamento e o projeto de bairros e empreendimentos de uso misto estão em alta. Muitos dos lugares que frequentamos apresentam uma variedade de programas, trazendo muitas das atividades do nosso cotidiano para um só lugar. Mas os espaços de uso misto fazem mais do que apenas criar uma diversidade de experiências nas cidades – eles também podem contribuir para reduzir as taxas de criminalidade.
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Há algo mágico em ver uma cidade do alto. Ter um novo ponto de vista e olhar através de um horizonte em vez de olhar para ele é um dos sentimentos mais poderosos e inspiradores que existem. As plataformas de observação não são apenas maravilhas arquitetônicas, mas também uma espécie de ícone cívico, orgulho de uma cidade. Hoje em dia não é apenas a altura que atrai as pessoas, mas também a programação de bares, passeios e bungee jump.
Soleira é uma palavra que deriva do latim solum e significa “referente ao solo”. A peça é um elemento construtivo do piso que serve para dar arremate quando há alguma mudança notável de materialidade ou nível. Com muito mais destaque antigamente, a peça hoje tem uma presença mais discreta na arquitetura.
No atual turbilhão da era da informação, existem escritórios de arquitetura latino-americanos que voltam a explorar formatos analógicos, desde fanzines até ilustrações, passando por manuais e cartões-postais.
No contexto do Taller Social Latinoamericano na Colômbia, conversamos com os escritórios Ruta 4 Taller (Colômbia), Coonvite (Colômbia), La Cabina de la Curiosidad (Equador) e República Portátil (Chile), que, coincidentemente, têm explorado esses formatos em suas trajetórias recentes.
Um parede vazia nem sempre é um respiro, em alguns momentos ela pode passar uma sensação fria, da falta de algo. E é por esse motivo que ela se apresenta como um espaço a ser ocupado para trazer mais originalidade e um maior caráter para o seu espaço, a questão é: como intervir nela? A seguir, reunimos algumas ideias presentes em diversos projetos para te inspirar.
Dois anos após receber o arquivo completo de Paulo Mendes da Rocha, a Casa da Arquitectura de Portugal inaugurou, no último fim de semana, seu Edifício Digital. Marcando um movimento da instituição em direção ao inescapável mundo virtual, o projeto consiste na digitalização do acervo acumulado desde a inauguração da Casa em 2017.
Portas internas servem a diversos propósitos em residências, como fornecer segurança e privacidade, separar espaços e ruídos. Mas além dessas funções óbvias, elas também podem definir o tom e aprimorar a estética de uma sala com sua beleza, tornando-se poderosas características de design por si mesmas. Considerando esse impacto, arquitetos devem levar em consideração todos os fatores ao escolher uma porta, incluindo cor, material, estilo e mecanismo de abertura. As dimensões também são importantes, mas tendem a ser padronizadas, pois são limitadas pelo tamanho da estrutura da porta. Geralmente, elas tem cerca de 210 cm de altura e variam de 70 a 90 cm de largura. Recentemente, no entanto, isso deu uma guinada no design moderno.
No Dia Mundial do Meio Ambiente, celebrado hoje, 5 de junho, a plataforma de conhecimento Força Meninas lança uma iniciativa que coloca meninas como agentes de transformação no combate à crise climática sob a perspectiva dos marcadores de gênero.
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma ampla gama de assuntos é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas de profissão, avaliações de edifícios e projetos, ou reflexões informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina recebem Stuart Graff, presidente e CEO da Fundação Frank Lloyd Wright, para discutir a missão da organização; o papel das instituições culturais no apoio às profissões criativas; a preservação e a difusão do legado de Wright por meio de programas e colaborações; propriedade intelectual; a trajetória de Stuart até se tornar CEO da fundação; a gestão de uma organização sem fins lucrativos de sucesso; os princípios de Frank Lloyd Wright, entre outros temas.
