De acordo com o Ministério de Transportes, Mobilidade e Agenda Urbana da Espanha, o projeto de Lei de Qualidade da Arquitetura foi aprovado definitivamente neste dia 8 de junho, após obter o apoio de uma ampla maioria, sem nenhum voto contra, no Plenário do Senado, concluindo assim sua tramitação parlamentar com amplo consenso.
Utilizado sobretudo em pisos, mas não apenas, o cimento queimado é uma técnica com bom custo benefício e com uma estética estimada por muitos arquitetos. Como é possível aplicar pigmentos na mistura, os resultados podem ser bem diversos, o que permite que uma mesma técnica seja capaz de criar diferentes ambientações.
O processo de “queima” envolvido na execução do cimento queimado consiste na aplicação de pó de cimento sobre a argamassa ainda fresca e alisamento da superfície com uma desempenadeira. Esta técnica é a responsável por conferir ao cimento queimado o seu aspecto característico.
Tanto arquitetos/as e designers quanto psicólogos/as e sociólogos/as reconhecem que a estética e sua filosofia subjacente têm o poder de mudar a forma como percebemos o mundo ao nosso redor. Portanto, uma compreensão mais profunda do que é belo tem, consequentemente, o grande poder de mudar as respostas das pessoas ao seu entorno. Explorar os diferentes significados da estética na arquitetura, desde 'a forma segue a função' até a nova estética do metaverso, pode nos ajudar a compreender as potencialidades de nossos ambientes físicos e virtuais no caminho rumo a um mundo melhor.
Muito já se escreveu sobre o assunto, desde 'Lo bello y lo justo en la arquitectura' de Alberto Pérez-Gómez até ‘El fracaso de lo bello’ de Pablo Caldera. No entanto, quisemos abrir o debate a leitores e leitoras para que compartilhassem suas visões sobre o que torna um edifício ou uma cidade belos.
Após ler e compilar cerca de 300 comentários recebidos, tanto de profissionais da construção civil quanto de estudantes e entusiastas da arquitetura, foi uma grande surpresa encontrar pontos em comum sobre a importância da beleza coletiva, fazendo referência tanto ao contexto urbano quanto ao natural.
Em 1782, Bangkok tornou-se a capital do Sião – como a Tailândia era anteriormente conhecida. Sua posição estratégica, protegida pela curva do rio Chao Phraya a oeste e pelo vasto delta pantanoso do "Mar de Lama" que assegurava a defesa da cidade a leste, foi fundamental. O Rei Rama I modelou a nova cidade com base naquela que vinha sendo a referência urbana da Tailândia desde o século XIV: Ayutthaya, que por volta de 1700 já havia se tornado a maior cidade do mundo, com um total de 1 milhão de habitantes.
Bangkok viu progressivamente a construção de templos (wats), escolas, bibliotecas e hospitais. No entanto, poucas outras tipologias foram erguidas e a cidade carecia de ruas pavimentadas significativas. Em vez disso, o rio e uma rede de canais interconectados serviam como a infraestrutura de transporte local. Com o tempo, as casas flutuantes ancoradas ao longo da orla do rio diminuíram e a pavimentação se espalhou.
A Gagosian Gallery Paris anunciou uma exposição dedicada a Christo, apresentada em colaboração com o espólio do artista. Composta por esculturas realizadas em Paris entre 1958 e 1963, a mostra reúne os primeiros exemplos de objetos embrulhados e estruturas de barris de Christo, muitos dos quais são exibidos pela primeira vez, além de obras fundamentais de suas séries raramente vistas, Surfaces d’Empaquetage e Cratères. A exposição abre ao público no dia 10 de junho, ocupando dois andares da galeria da Gagosian na rue de Ponthieu, próxima ao primeiro ateliê de Christo em Paris.
Cidades densas, em que há concentração de pessoas e atividades no território, podem oferecer melhor acesso a infraestrutura. Isso ocorre porque, em geral, quanto maior o número de usuários de um serviço público ou infraestrutura em determinada área, menor o custo e maior a receita por usuário.
O Concurso Internacional de Design Urbano para a Área Central do Distrito Leste de Changping New Town foi organizado pelo Governo Popular do Distrito de Changping de Pequim e pela Comissão Municipal de Planejamento e Recursos Naturais de Pequim. Situado na margem leste do Rio Dongsha, no distrito de Changping, em Pequim, o escopo do projeto abrange uma área de estudo de planejamento e desenvolvimento ecológico de 9,1 km², além de 1,5 km² dedicados ao desenho urbano da área central. Localizado ao norte da capital, às margens do canal e ao pé da Montanha Mangshan, o Distrito Leste de Changping New Town ocupa um eixo estratégico para a expansão industrial e a estruturação ecológica do norte de Pequim. Além de absorver o cinturão de indústrias especializadas do sul de Changping, o distrito incorpora o conceito de planejamento "Green Spectrum" (Espectro Verde), baseado em suas funções urbanas e recursos ambientais, com o objetivo de harmonizar ao máximo a habitabilidade ecológica e a implantação industrial.
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Stand Up for the Seas! é uma instalação projetada por Rozana Montiel Estudio de Arquitectura para a exposição Terre! Land in Sight da Cité de l'architecture et du patrimoine no âmbito da 2ª edição da Biennale d'Architecture et du Paysage d'Île-de-France (Bap, 2022) em Versalhes. A peça é feita de materiais reciclados (aço, redes e solo) e convida o visitante a caminhar dentro de uma rede de pesca submarina para experimentar o que é estar preso. Stand Up for the Seas! confronta o conflito da poluição dos mares.
Muitas vezes, as escadas representam um ponto de interesse de um projeto de arquitetura. A habilidade de criar algo que nos move de um nível para outro, para cima e para baixo, é algo tão simples e familiar ao mesmo tempo que com um pequeno ajuste pode tornar a experiência de subir ou descer em algo tão único. Nossa obsessão por escadas e o nível de ilusão que elas criam na arquitetura talvez decorra da maneira como elas são capazes de distorcer a ótica e a percepção do espaço. Entendemos que elas nos transportam em uma direção ou outra, mas as escadas podem ser circulares? É possível subir e descer para sempre?
Faltam apenas alguns dias para a inauguração anual da Semana de Design de Milão 2022, um dos maiores eventos internacionais de design, que apresenta o Fuorisalone e o Salone del Mobile. De 7 a 12 de junho de 2022, as ruas de Milão receberão uma série de intervenções arquitetônicas e exposições com curadoria de designers locais e internacionais, como parte do Fuorisalone. E na Fiera Milano | Rho, o Salone del Mobile 2022, o esperado evento de móveis e design de interiores do ano, celebrará seu 60.º aniversário com temas e projetos que refletem sobre o design "inclusivo", promovendo "autonomia, conforto, movimento, usabilidade, interação e segurança para todos".
O Projeto Especial Paisagístico Rio Rímac, desenvolvido no âmbito do Programa Municipal para a Recuperação do Centro Histórico de Lima (PROLIMA), é uma proposta municipal surgida diante de uma necessidade latente que vem se agravando com o tempo: a significativa degradação do Rio Rímac em sua passagem pelo Centro Histórico da capital peruana.
O Colégio de Arquitetos de Nuevo León apresenta o "Folio 3" das Mostras de Arquitetura CANL sobre o projeto premiado com a Medalha de Ouro na XXI Bienal de Arquitetura: "Maker Space", projetado pela arquiteta Edna Garza e pelo arquiteto Darío Camisay, do escritório Garza Camisay Arquitectos.
Durante os últimos anos, temos explorado diferentes maneiras de aproveitar os pequenos espaços na arquitetura residencial. De móveis eficientes e cozinhas com sistemas transformáveis a ideias para adaptar eletrodomésticos, os arquitetos têm buscado soluções eficazes para melhorar a qualidade de vida das pessoas em escassos metros quadrados, ou para flexibilizar as opções de espaço flexível em tipologias multifuncionais e de uso misto.
A cama, como elemento indispensável, pode ser utilizada à favor desses conceitos. Suas funções podem ser cumpridas sem perder espaço valioso e a experiência do dormitório pode ser enriquecida com uma reflexão cuidadosa. Como reinventar e aproveitar as oportunidades da cama tradicional?
Na década de 1920, a Art Déco se impunha como um estilo de design arquitetônico, industrial e gráfico inspirado na elegância, riqueza e sofisticação. Embora tenha surgido na França, o movimento ganhou força tanto na Europa quanto nos Estados Unidos durante os anos 1920, expandindo-se para abranger todos os elementos das artes decorativas, como móveis, acessórios e iluminação de interiores. Reflexo da era de ouro de Hollywood e considerado um símbolo de glamour, o estilo Art Déco caracterizou-se principalmente pelo predomínio de linhas retas, pela simetria e por formas geométricas ousadas, com uma preferência especial por figuras como o hexágono e o octógono.
Quando a incorporadora Blue Heron se propôs a criar sua exclusiva obra-prima residencial, a Vegas Modern 001, ou simplesmente VM001, o objetivo era expandir os limites do design e criar uma experiência imersiva que integrasse tanto o mundo natural quanto o construído.
“Gostamos de pensar na casa como algo adequado ao nosso tempo e lugar, à nossa cultura e à tecnologia disponível”, afirma o fundador e CEO Tyler Jones. “Assim, há uma energia e um espírito que vêm da cidade … então estamos falando de mídias digitais e dessa atmosfera lúdica que se manifesta em alguns grandes momentos dramáticos.”
Raus, uma startup de tecnologia do ramo hoteleiro de Berlim, em parceria com o designer e arquiteto dinamarquês Sigurd Larsen criaram cabanas inspiradas na natureza e situadas em uma floresta. Os pequenos retiros são projetados com recursos ecologicamente corretos, oferecendo aos moradores da cidade a oportunidade de fugir da vida agitada da cidade e ficar em um chalé que combina arte, cultura e natureza. A cabine ficará temporariamente localizada na região de Wehrmuehle em Biesenthal, Brandenburg, e em breve se expandirá para além da Alemanha.
O conceito de estética remonta à civilização grega e se refere à percepção através dos sentidos. Apesar de ser um conceito filosófico, na arquitetura a estética é usada para traduzir ideologias e conceitos arquitetônicos a partir do conjunto de elementos construtivos, formas e materiais, estando intrinsecamente atrelada à forma física de uma construção e, portanto, vinculada a um contexto social, econômico e político. Para além de uma discussão de gostos, a estética arquitetônica é uma fonte de leitura e análise histórica.
A Royal Academy anunciou os quatro escritórios de arquitetura indicados para o Dorfman Award 2022, prêmio que celebra novas ideias que destacam o potencial futuro da arquitetura. A Asociación Semillas para el Desarrollo Sostenible (Semillas), escritório de arquitetura fundado no Peru por Marta Maccaglia, foi indicada como uma das finalistas para este prestigiado prêmio.
Sempre se exigiu dos/as arquitetos/as que deem nova vida a arquiteturas antigas herdadas do passado ou a elementos históricos – muitas vezes monumentais – que já não respondem aos costumes e necessidades da sociedade contemporânea.
No entanto, a arquitetura antiga conta as nossas histórias e, por isso, merece ser restaurada por meio de intervenções que tragam um toque de modernidade e revelem os traços da atividade projetual. O curso "“Architecture for Heritage”" da YACademy foi criado a partir dessas premissas. Seu objetivo é capacitar projetistas a compreender e valorizar a memória das arquiteturas históricas, inspirando-se nelas para realizar novas intervenções que atendam às necessidades atuais e sejam enriquecidas pelo vínculo com o passado. Em um diálogo estreito entre o antigo e o moderno, entre as arquiteturas existentes e as novas intervenções, torna-se possível compreender o que foi e o que é hoje, redesenhando – através da arquitetura – uma linha histórica destinada a ser continuada pelas futuras gerações.
Steven Holl Architects, em colaboração com Marcela Steinbachová e o SKUPINA Studio, venceram em primeiro lugar o concurso internacional para o Museu do Gueto de Terezín, na República Tcheca. Fundada em 1780 como uma fortaleza militar, Terezín serviu como gueto judeu durante a Segunda Guerra Mundial, onde estima-se que 33.000 pessoas tenham morrido. O atual Museu do Gueto de Terezín homenageia as pessoas que perderam suas vidas por meio de um novo projeto concebido para servir como um memorial de esperança e luz.
O planejamento e o projeto de bairros e empreendimentos de uso misto estão em alta. Muitos dos lugares que frequentamos apresentam uma variedade de programas, trazendo muitas das atividades do nosso cotidiano para um só lugar. Mas os espaços de uso misto fazem mais do que apenas criar uma diversidade de experiências nas cidades – eles também podem contribuir para reduzir as taxas de criminalidade.
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Há algo mágico em ver uma cidade do alto. Ter um novo ponto de vista e olhar através de um horizonte em vez de olhar para ele é um dos sentimentos mais poderosos e inspiradores que existem. As plataformas de observação não são apenas maravilhas arquitetônicas, mas também uma espécie de ícone cívico, orgulho de uma cidade. Hoje em dia não é apenas a altura que atrai as pessoas, mas também a programação de bares, passeios e bungee jump.
Soleira é uma palavra que deriva do latim solum e significa “referente ao solo”. A peça é um elemento construtivo do piso que serve para dar arremate quando há alguma mudança notável de materialidade ou nível. Com muito mais destaque antigamente, a peça hoje tem uma presença mais discreta na arquitetura.
No atual turbilhão da era da informação, existem escritórios de arquitetura latino-americanos que voltam a explorar formatos analógicos, desde fanzines até ilustrações, passando por manuais e cartões-postais.
No contexto do Taller Social Latinoamericano na Colômbia, conversamos com os escritórios Ruta 4 Taller (Colômbia), Coonvite (Colômbia), La Cabina de la Curiosidad (Equador) e República Portátil (Chile), que, coincidentemente, têm explorado esses formatos em suas trajetórias recentes.
