“Tudo começou com a pergunta: E se eu fosse construir minha própria casa?” Foi essa reflexão que levou Alexis Dornier a notar que, ao prestar serviços de projeto de arquitetura, ele está, na maior parte do tempo, atendendo, filtrando e catalisando as demandas de outras pessoas que têm orçamentos, preferências e gostos próprios, cabendo a ele direcionar ou organizar tudo isso e deixar que esse fluxo passe por ele. Usando seu ofício para colocar as coisas em ordem. “Mas e se você não contasse com esse auxílio [a ajuda de um/a designer]? O que faria?”
Hana Abdel, curadora de projetos do ArchDaily, conversou com Alexis Dornier sobre sua mais recente iniciativa como cofundador da Stilt Studios, uma empresa “focada em tornar o projeto de arquitetura acessível a um público maior. Pessoas que não teriam condições de contratar um/a arquiteto/a ou que não querem ter o trabalho de colaborar com um/a arquiteto/a. Sendo assim, e se pudéssemos criar um produto, ou uma arquitetura que funcione quase como um produto?”
O uso do tijolo desempenha um papel fundamental na história da arquitetura do Reino Unido. As técnicas construtivas que envolvem tijolo e pedra estiveram em constante evolução. De fato, a produção de tijolos aprimorou-se ao longo do tempo, tornando o material o mais popular na indústria da construção civil. A partir do século XVIII, a alvenaria de tijolos passou a ser predominantemente utilizada na arquitetura doméstica e industrial e, posteriormente, foi introduzida na estrutura de armazéns e fábricas, além de diversas outras infraestruturas.
Embora muitos desses edifícios continuem em funcionamento até hoje, isso não é nenhuma surpresa. A reforma e a reutilização são abordagens altamente recomendadas e, em muitos casos, os únicos métodos viáveis para preservar as densas cidades europeias. Diante disso, o desafio reside em reutilizar essas edificações e reciclar os materiais disponíveis, buscando sempre preservar ao máximo a estrutura original.
Alarcia Ferrer é um escritório de arquitetura argentino com sede em Córdoba, fundado em 2009. Voltado para uma produção privada de média escala em ambientes suburbanos e rurais, o escritório trabalha há mais de uma década em estreita relação com a paisagem da província, refletindo constantemente sobre as tensões e interações entre natureza e artifício. Cada obra pode ser lida como fruto de um exercício material e espacial que serve de pretexto para repensar aspectos mais profundos, como a permanência, a autenticidade e a simplicidade.
Os processos de globalização, com seus crescentes avanços tecnológicos e de conectividade, conseguiram, sem dúvida alguma, entrelaçar e vincular os mercados, as culturas, as economias e os territórios dos diversos países do mundo. Esse caráter do “global” também influenciou o campo da arquitetura e, hoje em dia, por exemplo, é mais do que frequente que os escritórios recebam encomendas internacionais, manifestando sua marca local em geografias que lhes são alheias.
O British Council anunciou que as curadoras Manijeh Verghese e Madeleine Kessler representarão o Reino Unido na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza 2020. Selecionado a partir de uma lista de nove propostas, o projeto vencedor, intitulado “The Garden of Privatised Delights”, explora a crescente epidemia de privatização de espaços públicos nas cidades do Reino Unido.
Cortesia de UIA / União Internacional de Arquitetos
O arquiteto e urbanista chinês Wu Liangyong foi destaque recentemente em uma nova entrevista da União Internacional de Arquitetos (UIA) sobre sua vida e trajetória docente. Como ex-vice-presidente da UIA e da Sociedade de Arquitetura da China (ASC), Liangyong recebeu o Prêmio Jean Tschumi em 1996. Hoje, ele reflete sobre sua carreira acadêmica de 70 anos na Escola de Arquitetura da Universidade de Tsinghua.
Fundación ProCultura é uma instituição sem fins lucrativos fundada em 2009, baseada na convicção de uma organização focada nas pessoas, na qual a identidade e o patrimônio cultural e natural são o eixo para o desenvolvimento sustentável, o bem-estar e a saúde mental. Desde então, com uma equipe multidisciplinar, busca gerar oportunidades de desenvolvimento em territórios isolados, fortalecendo o tecido social e potencializando o bem-estar das comunidades.
Lorena Pérez, arquiteta pela Universidade Católica do Chile, com mestrado em Preservação Histórica pela Columbia University e professora do Mestrado em Patrimônio Cultural da UC, é a atual diretora de arquitetura da organização. Na entrevista a seguir, ela nos conta sobre a forma de trabalhar e os desafios enfrentados ao abordar o patrimônio e o sentimento de pertencimento em áreas remotas.
No dia 11 de novembro, durante a transmissão online da Leitura do Veredicto dos Finalistas do Concurso BAQ2020, foram anunciados os projetos e publicações que concorrerão ao título de vencedores da XXI Bienal Panamericana de Arquitetura de Quito.
O escritório de arquitetura e urbanismo CHYBIK + KRISTOF anunciou o início das obras de reforma do Terminal Rodoviário Central Zvonařka, em Brno, na República Tcheca. Iniciado por iniciativa própria da equipe de arquitetura em 2011, o projeto envolveu a preservação do patrimônio brutalista existente, ao mesmo tempo em que respondeu à necessidade de repensar o terminal para as demandas contemporâneas. A proposta reimagina um marco icônico e seu papel na cidade.
A arquitetura não se alimenta de si mesma. Diferente da pintura de Francisco de Goya, Saturno devorando seu filho, para a arquitetura existem outras artes, ciências e tecnologias das quais se nutrir, antes de recorrer à sua própria espécie. Sem esses outros afluentes fundamentais, ela não poderia existir. Sua riqueza é diretamente proporcional à presença desses argumentos coadjuvantes.
Desde suas origens, a arquitetura mantém uma relação estreita com a medida. Uma obsessão que representa a transição entre a arte criativa e a técnica construtiva. Arte e técnica, unidas pela medida. Primeiro foi o corpo, depois vieram os elementos proporcionais e normativos e, finalmente, as métricas complexas de variada índole. Historicamente, os tratados de Vitrúvio, Leonardo da Vinci e Leon Battista Alberti nos ensinaram as relações matemáticas entre a arte e a natureza como base fundamental da arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/pt/1127154/a-nova-metrica-reflexoes-sobre-normas-e-medidas-em-tempos-de-distanciamento-socialManuel Amaya D.
No ArchDaily, sempre foi fundamental nos aproximarmos de arquitetos e arquitetas em conversas que revelam formas de trabalhar, histórias e reflexões –tanto pessoais quanto coletivas com as equipes que integram, bem como com a classe profissional com a qual se relacionam– a fim de levar conhecimento não apenas aos profissionais que constroem o mundo que habitamos, mas também para que as futuras gerações tenham acesso a todas essas ferramentas e experiências ao ingressarem no mercado de trabalho, mantendo sempre um olhar crítico em relação ao fazer arquitetônico.
O planeta está morrendo, e nós somos os responsáveis por isso. Se o declínio da natureza continuar no ritmo atual, enfrentaremos um aumento de desastres naturais, perda de biodiversidade e ameaças à saúde pública. A geração de resíduos é o fator que mais contribui para esse problema. E o ambiente construído é um dos maiores produtores de resíduos do mundo — ponto final. No entanto, a inovação pode salvar o planeta.
O edifício Javier Alzamora Valdez, projetado pelo arquiteto peruano Enrique Seoane Ros entre 1951 e 1956 e concebido como a sede do Ministério da Educação, foi declarado Monumento integrante do Patrimônio Cultural da Nação. A edificação constitui um testemunho claro da arquitetura civil pública construída durante o Movimento Moderno no Peru, apresentando-se como um manifesto tangível e representativo das tendências construtivas de meados do século XX quando, como parte de um processo de renovação urbana do Centro Histórico de Lima, foram construídos grandes edifícios estatais a serviço da administração pública.
O escritório MAD Architects acaba de apresentar seu projeto para a Wormhole Library, uma estrutura curva que funciona como um edifício multifuncional, permitindo que os visitantes leiam, apreciem a vista para o mar e assistam a apresentações ao ar livre. Localizado no litoral de Haikou, na província de Hainan, na China, o pavilhão “wormhole” está em construção e deve ser concluído em 2021.
A crise gerada pela pandemia e a nova ordem global decorrente dela nos obrigam a revisar e ajustar todos os Planos de Ordenamento Territorial (ou o instrumento equivalente) em cada uma de nossas cidades latino-americanas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1127172/covid-19-ordenamento-territorial-e-planejamento-urbano-na-america-latinaMarco Antonio Ramírez O.
Figura 13. Mapa de arqueologia na Dehesa del Generalife. Restos de antigas edificações e infraestruturas. (Fonte: Projeto I+D+i da Universidade de Granada sob o título “Patrimonio y Paisaje Cultural. Revalorización de la identidad histórica y cultural de la Dehesa del Generalife de la Alhambra: Instrumentos de registro y procesos de reconocimiento”, 2014) . Imagem via Revista rita_
Este artigo de Juan Domingo Santos e Carmen Moreno Álvarez foi originalmente publicado no número 8 da revista rita com o título "Identidades del territorio Alhambra. Instrumentos de registro y procesos de reconocimiento de un paisaje cultural" e faz parte de uma parceria de co-divulgação. A seguir, apresenta-se uma pesquisa que propõe uma série de medidas para registrar, analisar e divulgar os valores culturais da Dehesa del Generalife, um território em continuidade com o conjunto monumental de Alhambra, muito rico por seus recursos arqueológicos, arquitetônicos, paisagísticos, ambientais e etnológicos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1127215/identidades-do-territorio-alhambra-registro-e-reconhecimento-de-uma-paisagem-culturalJuan Domingo Santos y Carmen Moreno Álvarez
Buscando somar ideias e reflexões de profissionais, estudantes e colaboradores(as) no marco da emergência sanitária que estamos atravessando em nível local e global, o Colegio de Arquitectos de la Provincia de Santa Fe convocou os arquitetos e arquitetas a contribuírem com ideias de forma coletiva para solucionar os problemas atuais associados à propagação da COVID-19. Dessa forma, a convocatória apresenta-se como um impulso para a criação de um espaço de construção projetual nutrido pelo pensamento disciplinar que busca oferecer respostas diante da atual crise sanitária, reivindicando e repensando o papel dos arquitetos e arquitetas na sociedade.
O edifício 601 West Pender Street, projetado pelo escritório KPF, foi aprovado pela Câmara Municipal de Vancouver. Localizado ao lado do histórico Rogers Building, o projeto cria um oásis urbano na cidade, substituindo um edifício-garagem de seis pavimentos no Distrito Central de Negócios.
“Não é sua responsabilidade concluir a obra [de aperfeiçoar o mundo], mas você também não é livre para desistir dela.” —Rabino Tarfon
Em um voo recente, um senhor sentado ao meu lado notou, em voz alta, que eu estava lendo um livro sobre arquitetura. Atrevendo-me a engajar em uma conversa com mais de duas horas de voo pela frente, confessei que não apenas lia sobre o assunto, mas também praticava a arquitetura. Sua pergunta seguinte, com o tom sincero de um recém-estreante avô, foi se os/as arquitetos/as estavam “resolvendo a crise habitacional”.
O Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa traz uma variedade de profissionais da área de criação em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e discussões pessoais. Uma ampla gama de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios oferecem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros trazem avaliações de projetos, entrevistas ou explorações sobre o dia a dia e o design. O Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina recebem Wandile Mthiyane para discutir a infância e juventude em Durban, na África do Sul, a construção de salas de aula por missionários cristãos, o apartheid, a experiência de se tornar um/a Líder da Fundação Obama, as sutilezas do racismo e suas diferenças entre os Estados Unidos e a África do Sul, a contratação local e muito mais. Aproveite!
https://www.archdaily.com.br/pt/1127213/wandile-mthiyane-explica-por-que-a-moradia-digna-e-a-base-de-uma-comunidadeThe Second Studio Podcast
A Sociedade Colombiana de Arquitetos (SCA) divulgou os/as finalistas da vigésima sétima Bienal Colombiana de Arquitetura e Urbanismo (BICAU XVII) em cada uma das categorias. Os trabalhos selecionados, que você pode conferir a seguir, receberão menções honrosas ou serão os vencedores de suas respectivas categorias, dentre os quais também será escolhido o Prêmio Nacional de Arquitetura e Urbanismo.
Denise Scott Brown disse uma vez: “A arquitetura não pode forçar as pessoas a se reunirem; ela pode apenas planejar os pontos de cruzamento, remover barreiras e tornar os locais de encontro práticos e atraentes.” Embora não possa garantir o resultado final, a arquitetura tem o potencial de oferecer uma plataforma para encontros e interações sociais. Dessa forma, ao mesmo tempo em que fomenta uma arquitetura de caráter comunitário, ela também molda a própria estrutura da nossa cultura social. Este artigo explora como a arquitetura, por meio de estratégias de projeto e de um planejamento cuidadoso, pode ampliar o capital social de seu entorno, oferecendo um terreno fértil para a interação entre diferentes grupos.
A obra está localizada no acesso Pedro de Valdivia Norte do Parque Metropolitano de Santiago e foi criada pelo estúdio criativo Lira Arte Público — especialistas em intervenções em espaços públicos, liderado pelo curador e designer urbano Esteban Barrera —, em um trabalho colaborativo estreito com a equipe do Parque Metropolitano de Santiago, que desenhou e implementou a sinalização de distanciamento físico, além desta intervenção artística que consiste em um mural de piso de mais de 1.000 m² criado pelo artista chileno Cekis.
O/a fotógrafo/a Laurian Ghinitoiu e o/a cineasta Arata Mori, por meio de seu mais recente filme de arquitetura, conduzem o público em uma jornada visualmente impactante pelo Centro de Exposições e Convenções de Toulouse (MEETT), na França, projetado pelo escritório OMA. Do monumental ao cotidiano, a produção explora o projeto original sob diversas perspectivas, detalhando como a proposta integra programa arquitetônico, infraestrutura, plano diretor e uma visão de espaço público.