Exorcity apresenta-se como o tratado da arquitetura millennial. Nele, reúnem-se 35 projetos radicais e subversivos de estudantes de coragem, inseridos no contexto da área urbana de Madri. São 35 projetos nos quais a cidade é compreendida como campo de testes e espaço de jogo para o pensamento. Elegância, violência, razão, sedução, acaso, desejo, emoção, poder, sonho e amor encontram-se reunidos com a intenção de propor, alterar e estimular visual e intelectualmente leitores e leitoras. Uma visão fascinante e inédita dos jovens arquitetos e arquitetas que desenharão o futuro de Madri e da Espanha. 

Portanto, Exorcity é compreendido como uma tentativa de dar visibilidade à necessária transformação pela qual a arquitetura passa nos últimos anos no âmbito acadêmico. Uma transformação fundamentada em uma nova geração de arquitetos e arquitetas, definidos como nativos digitais, que estão respondendo e trazendo soluções disruptivas e inteligentes para questões difíceis e complexas relacionadas ao contexto urbano. 

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Após analisar 94 projetos de estudantes de graduação de 20 escolas de arquitetura distribuídas por 8 regiões do Chile, o júri do Concurso Arquitectura Caliente 2018 apresentou os os projetos vencedores de sua mais recente edição.

Trata-se de projetos de todo o país e em diversas tipologias: desde planejamento urbano até residências estudantis, passando por projetos de paisagismo e iniciativas estruturais para emergências.

Nesta ocasião, apresentamos a seguir os projetos premiados do quarto e do quinto ano:

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A Proyectos 9, uma incorporadora imobiliária de Monterrey, anunciou o escritório Sordo Madaleno Arquitectos como vencedor do concurso internacional de projeto de arquitetura para a construção do Constitución 999, um novo complexo de uso misto que será erguido na região central de Monterrey.

Criado pelo escritório equatoriano ENSUSITIO, o Ateliê Con Lo Que Hay é um curso ministrado separadamente a estudantes de arquitetura da Universidad Tecnológica Indoamérica (UTI) e da Pontificia Universidad Católica de Ecuador (PUCE), que têm a oportunidade de trabalhar em seu primeiro projeto real. Dessa forma, os/as estudantes devem lidar não apenas com o desenvolvimento do projeto, mas também com o gerenciamento de comunidades, clientes, orçamentos e, claro, com seus/suas próprios/as colegas de equipe.

"Não vemos a arquitetura como um produto", escrevem Enrique Villacís junto a Cynthia Ayarza e Lorena Rodríguez, cofundadores/as do ENSUSITIO e que atuam como tutor e assessoras profissionais do ateliê, respectivamente. "É um processo orgânico que se constrói dia a dia e junto a seus/suas habitantes, desde o diagnóstico até o uso e a manutenção, passando pela minga, a construção coletiva. Tudo é construído sob os princípios de 'o que há': materiais, sabedoria local e nossas contribuições para valorizar o ancestral em um contexto contemporâneo", completam.

Desta vez, conhecemos três projetos desenvolvidos na periferia de Quito: um centro de triagem, um refeitório para uma congregação evangélica e um espaço de terapias ao ar livre.

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Como parte de la primera exhibición de Zaha Hadid Architects en América Latina, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) na Cidade do México abriga uma estrutura experimental que presta homenagem ao arquiteto e engenheiro mexicano Félix Candela. "Design como segunda natureza" expõe alguns dos projetos da arquiteta Zaha Hadid por meio de maquetes, materiais audiovisuais, pinturas e fotografias, abordando o processo criativo de sua prática e evidenciando a importância e a complexidade do design como eixo articulador de formas e processos construtivos em sua obra.

O projeto Seafarers Place, do escritório Fender Katsalidis Architects, recebeu aprovação urbanística para a requalificação de 450 milhões de dólares do Northbank Goods Shed. Projetado para revitalizar a antiga orla industrial, o complexo de uso misto incluirá um hotel de luxo de 5 estrelas às margens do rio Yarra. Desenvolvido em parceria com a incorporadora Riverlee, o projeto busca repensar radicalmente o espaço público da região por meio de um parque público de 3.500 m² e de uma restauração significativa do cais histórico.

O “Mapa-Guia Arquitetura Moderna Concepción”, realizado pela Doutora em Teoria e História da Arquitetura, Verónica Esparza, da Universidad San Sebastián, em conjunto com os arquitetos da Universidad del Bío-Bío, Patricio Escobar (responsável pelo projeto gráfico do mapa) e Cristóbal Caro (autor das fotografias), foi uma iniciativa viabilizada pelo apoio da Ilustre Municipalidad de Concepción por meio do Fundo de Iniciativas Culturais Comunais (FAICC), Concurso 2017. O guia apresenta uma seleção de 30 obras e tem como objetivo o reconhecimento e a valorização de exemplos emblemáticos da arquitetura moderna local, sensibilizando o público sobre a importância de conservar este patrimônio vivo que, muitas vezes, é desvalorizado devido à sua proximidade cronológica. Este mapa-guia pretende ser um instrumento educativo que contribua para o reconhecimento de um patrimônio muito presente no cotidiano dos cidadãos.

Há três meses, era inaugurada em Valparaíso a vigésima edição da Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile. A edição de 2017 teve como título "Diálogos Impostergáveis" e foi um convite a compreender o desenho e a construção de nossas cidades a partir de uma visão ampla, que inclui aspirações e conhecimentos provenientes de fora da disciplina.

O evento mais importante da arquitetura chilena tornou-se, este ano, um porta-voz de projetos que refletem sobre o que consideramos impostergável a partir da arquitetura e do urbanismo, analisando, ao mesmo tempo, as possibilidades que nossa profissão oferece para trabalhar com aqueles que vivem às margens e não viram suas necessidades e aspirações refletidas no ambiente urbano. 

O Colégio Oficial de Arquitetos de Madrid e a Fundação Arquitetura COAM apresentaram a nova etapa da Revista Arquitectura, bem como sua nova equipe de direção, que será responsável por sua edição nos próximos dois anos e pela publicação de uma edição especial que comemora os 100 anos desta publicação.

A Revista Arquitectura foi fundada em 1918 como publicação da Sociedade Central de Arquitetos sob a direção de José Moreno Villa. Durante seus 100 anos de história, esta publicação testemunhou diferentes cenários e circunstâncias, e sua trajetória foi construída por linhas editoriais diversas e independentes. Ainda assim, a revista se manteve como uma das cabeceiras mais antigas do país, tornando-se uma referência contínua para o debate, o pensamento e a atuação profissional de arquitetos/as, urbanistas e profissionais de outros setores intimamente relacionados.

O escritório de arquitetura Bjarke Ingels Group (BIG) instalou uma esfera de 24 metros de diâmetro no festival Burning Man 2018, em Black Rock City, Nevada. Trata-se de uma esfera inflável e espelhada, sustentada por um mastro de aço. A instalação pode ser vista em imagens oficiais do festival e em fotografias registradas por Kai-Uwe Bergmann, sócio do BIG. Como um marco na Playa (a área central do festival), a esfera reflete a terra e a humanidade, sem deixar vestígios após ser desinflada.

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Durante anos, houve falta de diversidade no campo da arquitetura. Seja pela evasão decorrente da falta de informações sobre planos de carreira, pelas práticas de contratação dos escritórios ou por profissionais de arquitetura em busca de novas oportunidades de carreira, esta é uma profissão historicamente estagnada em termos de representatividade. No entanto, há boas notícias sobre o tema: o National Council of Architecture Registration Boards (NCARB) revelou novos dados que mostram que a profissão está se tornando mais diversa e que a proporção de mulheres que permanecem em suas carreiras está aumentando.

De acordo com o relatório By The Numbers publicado recentemente pelo NCARB, embora a equidade e a diversidade na profissão tenham melhorado nos últimos anos, os dados mostram que a evasão ao longo do caminho para o registro profissional continua sendo muito mais alta entre pessoas não brancas. “O NCARB passou os últimos anos atualizando e alinhando nossos programas para remover barreiras desnecessárias, mantendo o rigor necessário para proteger o público”, afirmou o CEO do NCARB, Michael Armstrong. “Uma área fundamental a ser abordada é identificar como os pontos de gargalo ao longo do caminho para o registro podem variar para candidatos/as de diferentes trajetórias.”

O escritório Buro Ole Scheeren revelou recentemente seu projeto para duas novas torres a serem construídas entre os bairros de Davie e Robson Villages, em Vancouver, no Canadá. Batizado de “Barclay Village”, o projeto combina unidades residenciais (com 30% das unidades reservadas para habitação social), uma variedade de comodidades públicas e terraços verdes. O desenho foi inspirado na “textura e escala do tecido urbano circundante, integrando as tipologias dos dois bairros históricos”.

No final de novembro passado, publicamos os vencedores da segunda convocatória de trabalhos de conclusão de curso na Colômbia, conhecidos também como teses de graduação, na qual recebemos 70 projetos vindos de 14 cidades e 29 universidades. Ao final, nove projetos passaram pelas três etapas de avaliação, destacando-se por abordar problemas conjunturais, desenvolver profundas análises de pesquisa e propor desafios tanto no âmbito urbano quanto no rural, assim como em 2016.

Nesta ocasião, conheceremos em detalhes o Centro de integração cultural Paseo Bolívar, proposta desenvolvida por Ángela Puerta Gaviria e Carolina Delgado Quintero, ambas egressas da Universidad del Valle, em Cali.

Como é o processo de fabricação de uma cadeira?

Nossos parceiros da Herman Miller nos abriram as portas de suas fábricas e escritórios em Michigan, nos Estados Unidos, para nos mostrar o complexo, porém eficiente, processo de design e fabricação de seus diversos móveis e produtos. Em uma visita de 3 dias, compreendemos que sua produção apresenta um alto nível de detalhamento e trabalho artesanal, no qual a experiência e a habilidade de sua equipe são fundamentais.

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Realizado desde 1949, o Concurso de Vivienda Rifa é um certame histórico que tem proporcionado às novas gerações de arquitetos/as da Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo (FADU – UdelaR) a oportunidade de projetar e construir uma obra real no Uruguai. O projeto vencedor torna-se um dos prêmios da Rifa de Arquitetura, evento por meio do qual cada turma da Faculdade realiza uma viagem ao redor do mundo para conhecer a melhor arquitetura.

Trata-se de uma convocatória anual aberta a todos/as os/as estudantes da Faculdade de Arquitetura da Universidad de la República "que contribui para a construção coletiva e constitui um instrumento acadêmico fundamental na formação de todos/as os/as estudantes em geral, e na dos/as participantes do concurso em particular". Nesta edição, a proposta partiu da ideia de cidade sustentável, que utiliza a infraestrutura e a conectividade existentes e valoriza o patrimônio paisagístico, urbano, histórico e cultural da região da Rambla Sur de Montevidéu, Uruguai.

Sergey Skuratov, fundador do escritório Sergey Skuratov Architects, uma premiada prática russa (Arquiteto do Ano em 2008), é conhecido por seu portfólio elegante e de excelente composição. Projetos como a Copper House, a Art House e a House on Mosfilmovskaya Street demonstram sua sensibilidade em relação à materialidade e sua capacidade de manter a visão conceitual intacta até a realidade construída. Nas últimas duas décadas, Skuratov conseguiu produzir toda uma vertente de arquitetura de nível internacional em Moscou, muito mais do que qualquer outro/a profissional local. Seus projetos, predominantemente complexos residenciais e corporativos, permanecem atraentes e versáteis sem nunca se renderem ao conservadorismo.

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Embora a fundação das cidades hispano-americanas sempre tenha estado relacionada à disponibilidade de cursos d'água, nem sempre essas cidades conseguiram harmonizar seu desenvolvimento com os rios que as atravessam. No caso de Córdoba, isso ocorre em relação ao Rio Suquía, ao qual a cidade deu as costas durante o século XX, utilizando-o como limite industrial.

Em contrapartida, a canalização parcial do arroio La Cañada é concebida quase como um elemento inerente à cidade, constituindo-se como um traço marcante da imagem urbana, tanto por ser um eixo estruturante e ordenador quanto por seu grande apelo paisagístico e turístico.

Dias (ou melhor, noites) antes do prazo final, o ateliê se torna um refúgio para estudantes que correm contra o tempo renderizando, editando no Photoshop e imprimindo as últimas partes de suas apresentações, usando a adrenalina da entrega como motivação. Embora seja comum discordar sobre a verdadeira definição de uma "virada de noite" — seria trabalhar até o sol nascer, ficar acordado/a por mais de 24 horas ou até mesmo emendar o trabalho com a hora de dormir na noite seguinte? —, estudantes costumam se gabar, de forma pouco saudável, de quantas delas já sobreviveram.

As verdadeiras personalidades começam a aflorar nas primeiras horas da manhã, revelando quem as pessoas realmente são. Embora muitos/as de nós provavelmente já tenhamos passado por noites assim, felizmente essa é uma cultura que superamos ao longo da faculdade de arquitetura, ou pelo menos algo que aprendemos a contornar ao reavaliar nossas prioridades. Ainda assim, as lembranças daqueles e daquelas que sofreram ao nosso lado nunca serão esquecidas.

O escritório Renzo Piano Building Workshop, em parceria com a firma de arquitetura e engenharia NORR, venceu o concurso de projeto para o novo Palácio de Justiça de Toronto. Localizado no centro da cidade, o projeto se situará próximo à Nathan Phillips Square, perto da Prefeitura de Toronto. Quando concluído, este será o primeiro projeto de Renzo Piano no Canadá.

Nesta edição do Dia Internacional da Mulher, unimos forças com a publicação impressa colombiana de-Arq (Universidad de Los Andes) para conhecer o trabalho de cinco arquitetas colombianas contemporâneas, que representam diferentes abordagens complementares dentro da nossa disciplina: projeto, pesquisa, docência e experimentação.

Hoje conheceremos María Paula González Bozzi, fundadora e diretora da Fundação Juligón.

Will Alsop, o arquiteto britânico conhecido por seus projetos coloridos e não convencionais, faleceu aos 70 anos. Conforme noticiado pelo The Guardian, Alsop faleceu no sábado após uma breve enfermidade, e seu escritório, o aLL Design, confirmou a notícia no domingo.

A atuação e a obra de Fausto Banderas Vela destacaram-se significativamente em uma geração de arquitetos/as que atuou a partir dos anos 60, abrindo novos caminhos na arquitetura do Equador. Suas obras não passam despercebidas; nelas, ele depositou estudos, reflexões e experiências. Assumiu a dimensão complexa da Arquitetura, consciente da necessidade de transcender uma visão e uma abordagem individuais para enfatizar a confluência de múltiplas contribuições.

“A Arquitetura é um fazer complexo e coletivo. Não existe, a meu ver, a possibilidade de um enfrentamento individual do tema; nem no Projeto, onde se exige diálogo e contribuição mútua, bem como, obviamente, na construção, já que uma obra de arquitetura só passa a existir quando deixa de ser apenas documentos gráficos e escritos para se tornar uma realidade material”¹. Ele apontou que a arquitetura só existe de fato quando se materializa. Pensá-la, projetá-la e construí-la são instâncias do processo assumido por Fausto Banderas que lhe permitem alcançar coerência e qualidade.

Após a conclusão de um edifício, o cliente se depara com uma questão crucial: como celebrar a obra finalizada? É preciso aproveitar um momento marcante para comunicar ao público a existência e a missão do projeto. Por isso, a concepção das cerimônias de inauguração costuma recorrer a diversos símbolos visuais para construir uma identidade singular. Espetáculos pirotécnicos e de luzes são elementos extremamente comuns nessas celebrações, utilizados para amplificar a aura da arquitetura. Essa narrativa luminosa facilita a afirmação da singularidade e da relevância do cliente, tanto na cena local quanto na internacional. Após conversar com dois designers de destaque na área, pude compreender suas visões sobre a evolução das cerimônias de inauguração nos últimos anos. Trata-se de Christophe Berthonneau, diretor criativo do Groupe F, que apresentou a celebração do Louvre Abu Dhabi, e Fred Thompson, diretor criativo da Laservision Mega Media, responsável pela inauguração do Marina Bay Sands, em Singapura.

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Novas renderizações revelam a versão atualizada do ‘Ocean Avenue Project’, de Frank Gehry, em Santa Monica, Califórnia.

Originalmente concebido como uma torre residencial e hoteleira de 22 pavimentos, o projeto foi reduzido para 12 andares (cerca de 40 metros) para se adequar às restrições impostas pelo plano diretor do centro da cidade (Downtown Community Plan), que prevê um “crescimento agressivamente lento” e um “centro urbano de menor escala”, composto principalmente por edifícios de 4 a 5 pavimentos.