Nesta sexta-feira, 6 de dezembro, o Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio do Chile anunciou os resultados da primeira fase do concurso de ideias para a curadoria do pavilhão do Chile na Bienal de Veneza 2020, intitulada How will we live together (Como viveremos juntos?).

Cinco obras finalistas foram selecionadas para o EU Mies Award 2019, como é conhecido o 2019 European Union Prize for Contemporary Architecture, prêmio concedido pela Comissão Europeia e pela Fundació Mies van der Rohe. O prêmio bienal, do qual o ArchDaily participa como media partner, destaca projetos que alcançam a excelência em "termos conceituais, sociais, culturais, técnicos e construtivos".

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O estúdio mexicano Tuux foi premiado com o Red Dot Award na categoria Product Design 2019 pelo projeto dos novos espaços operacionais e de exposição do Museo de las Constituciones. O júri concede esta distinção a propostas que apresentam um design excepcional.

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Paseo Molino é o novo complexo –composto por torres residenciais, corporativas e área comercial– que será inaugurado em breve no Antigo Moinho de La Unión, em Toluca, Estado do México, um local com mais de 220 anos de antiguidade. O projeto foi desenvolvido pelo arquiteto Samuel Chávez e consiste em um processo de restauração da estrutura preexistente, no qual foram utilizadas técnicas construtivas ancestrais, como o uso de adobe, alvenarias e o reaproveitamento de madeiras antigas.

'Silogismos' é um projeto de arquitetura e ilustração que fundamenta sua pesquisa em arquivos, publicações e fotografias sobre a história da construção moderna no México. Trata-se de uma narrativa gráfica sobre as permanências e transformações de obras fundamentais do século XX através da síntese, interpretação e contraposição de seus ideais. Os binômios referidos confrontam pensamento e forma com inferências dedutivas. A soma das partes vislumbra significados e motivos críticos da arquitetura para sua futura reconstrução.

De 30 de setembro a 7 de outubro, Madri será a capital protagonista da XVI Semana da Arquitetura 2019, organizada pelo Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) por meio da Fundación Arquitectura COAM.

Foram anunciados os vencedores do Prêmio Nacional de Arquitetura e Desenho Urbano Sustentável (ADUS), uma iniciativa que tinha como objetivo valorizar e promover a incorporação de diretrizes, estratégias e ações sustentáveis em projetos do campo da arquitetura e do desenho urbano na Argentina.

“Não é preciso chegar primeiro, mas sim saber chegar”, diz a canção. Na arquitetura, esse caminho muitas vezes é pensado como uma linha reta perfeita, mas na verdade é mais um ziguezague com a precisão de um eletrocardiograma.

Começar a faculdade, depois abandoná-la, mais tarde retomá-la; formar-se e depois viajar e explorar o mundo; participar de concursos até o cansaço; cruzar o oceano em busca de um mestre ou de trabalho; seguir o coração mesmo quando o mundo diz o contrário. Todas essas decisões foram o norte na bússola de grandes nomes da arquitetura argentina. Conheça, a seguir, os seus primeiros passos.

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Nos dias 9 e 10 de novembro, será realizada pelo sétimo ano consecutivo na cidade de Buenos Aires o Open House, um festival internacional de arquitetura e urbanismo que aposta na difusão de obras de grande valor arquitetônico, cultural e patrimonial, abrindo-as ao público com o objetivo de construir uma ponte entre as pessoas, profissionais, entusiastas e sua cidade. Em Buenos Aires, a primeira edição deste projeto foi realizada em 2013 e, sendo a primeira cidade da América Latina a sediá-lo, contou com a participação de 300 voluntários/as e cerca de 10.000 visitantes. Nesta sétima edição, espera-se a presença de aproximadamente 45.000 pessoas.

O Hospital Dr. Gutiérrez e o Centro de Especialidades Técnicas Ambulatórias de Santa Fe (CEMAFE) consagram o trabalho de Mario Corea e sua equipe ao receberem o Prêmio ex–aequo da Sociedade Central de Arquitetos da Argentina, o Primeiro Prêmio ARQ FADEA 2018 e o Ouro no Grande Prêmio Nacional.

A partir de um novo sistema tipológico, as obras preveem possíveis transformações futuras, sem alterar características intrínsecas do edifício como a circulação e a estrutura. Flexibilidade, sustentabilidade, uso racional de recursos e estudo do impacto ambiental são algumas das premissas no projeto desses hospitais evolutivos.

Conheça os projetos em detalhes nas palavras de seus autores.

Ler "Poéticas Coletivas" é uma experiência única: as folhas se dividem em duas, três e depois se tornam uma. Os limites das páginas se dissolvem, e tanto o conhecimento como as obras se cruzam no plano literal -as folhas- e no teórico -as ideias.

Este livro da Bisman Ediciones reúne o trabalho de Matéricos Periféricos e Arquitectura del Sur, dois coletivos de arquitetos/as de Rosário com ideais comuns.

As novas e crescentes demandas por mudança que as cidades apresentam diante do aumento demográfico fazem com que, no momento de projetar, nos deparemos com um tecido amplamente heterogêneo e em constante transformação.
O aumento da densidade urbana afeta diretamente o espaço livre disponível para o desenvolvimento de construções novas e independentes, resultando na justaposição de edificações onde a simultaneidade e a coexistência de buscas individuais conduzem a uma conformação variada do tecido urbano.

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O escritório húngaro Építész Stúdió revelou sua proposta para o Novo Museu do Transporte da Hungria, projeto que conquistou o terceiro lugar no concurso internacional vencido pelo escritório Diller Scofidio + Renfro. A proposta do Építész Stúdió prevê uma nova estrutura implantada de forma perpendicular ao edifício existente no lote, interligando os dois volumes em um sistema integrado.

O novo conjunto de estruturas configura-se como uma continuação virtual do antigo edifício principal voltado para a rua, enquanto uma marquise de entrada contínua conecta os volumes antigo e novo no lado da ferrovia. Cruzando as duas edificações, uma “Ponte de Recreação” conecta o volume estático existente às novas adições dinâmicas.

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O jardim de esculturas do Hirshhorn Museum, do Smithsonian, será renovado pela primeira vez desde a década de 1980 pelo artista e arquiteto japonês Hiroshi Sugimoto. Atualmente apresentando obras de Auguste Rodin, Jimmie Durham e Yoko Ono, o jardim de esculturas será aberto para o National Mall, criando espaço para performances e trabalhos contemporâneos de grande escala. O novo conceito visa aumentar a visibilidade do jardim e receber mais visitantes no museu.

A educação define o design. Poucas pessoas conhecem tão bem o poder de aprender e reunir pessoas quanto Gianpiero Venturini. Fundador do Itinerant Office e curador do New Generations Festival, o trabalho de Venturini é marcado pelo desejo de construir redes de colaboração e intercâmbio cultural. Ao criar plataformas para novas ideias, ele reuniu mais de 300 escritórios e coletivos emergentes por meio de workshops, mesas-redondas, exposições e festivais internacionais.

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A construção tipo pódio — também conhecida como construção em plataforma ou pedestal — é uma tipologia edilícia caracterizada por uma divisão horizontal entre um "pódio" inferior e uma torre superior. O pódio, geralmente construído em concreto ou aço, é coroado por múltiplos pavimentos estruturados em light wood frame. Frequentemente, a estrutura superior, mais leve, abriga de quatro a cinco pavimentos de unidades residenciais, enquanto o pódio comporta espaços comerciais, varejo ou escritórios, além de estacionamento acima ou abaixo do nível do solo. Uma configuração alternativa apresenta de seis a sete pavimentos residenciais (incluindo o pódio) e estacionamento subterrâneo. Alguns exemplos notáveis desse estilo de construção incluem as residências Stella, projetadas pelo escritório DesignArc e repletas de comodidades; um atraente e econômico projeto de habitação estudantil para a Universidade de Washington, desenvolvido pelo Mahlum Architects; e o acolhedor e moderno University House Arena District, também assinado pelo Mahlum Architects em Eugene, Oregon.

O trecho a seguir de minha recente entrevista com o arquiteto Zhang Hua, sediado em Tianjin, dá continuidade a uma série de entrevistas que venho realizando durante minhas frequentes viagens à China. Zhang Hua lidera seu estúdio de projeto, o Zhanghua Architects, que faz parte do Instituto de Pesquisa da Universidade de Tianjin. O trabalho do professor Zhang Hua segue sua intransigente teoria de geração de formas, baseada no desejo de capturar a progressão dos processos de transformação. Em seus muitos projetos construídos, o arquiteto examina e expressa transformações formais, como a transição do básico ao complexo ou do monolítico ao disperso. O foco está no próprio estado de transformação, em como uma forma se altera e se modifica de um estado para outro. Conversamos com Zhang Hua por meio de um/a intérprete no instituto, com meia dúvida de jovens arquitetos/as e pesquisadores/as de seu estúdio sentados/as ao redor, tomando notas.   

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O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Olhos da Cidade" (Eyes of the City) na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto de curadoria da seção "Olhos da Cidade", escrito por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.

A prática profissional da arquitetura resulta naturalmente em um acúmulo extraordinário de recursos visuais e mídias de arquivo que demandam triagem, catalogação e organização em um determinado momento, a fim de evitar que seu acúmulo amorfo comprometa a ordem de trabalho de um escritório. Identificar, numerar e classificar os vestígios acumulados da criatividade e dos dados arquitetônicos tornou-se uma forma de organizar o registro de opções e cenários criativos desenvolvidos na prática — um diretório de exemplos de sucesso e fracasso, todos dispostos de modo a serem usados como um catálogo de trabalho autorreferencial de opções que podem ser mobilizadas a qualquer instante. 

A avaliação de qualificação preliminar para a licitação de curador/a da Cerimônia de Abertura do Brewery Arts Festival e Exposição de Arquitetura (Luohu•2021) foi concluída. O resultado é divulgado a seguir:

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

À medida que as profissões de arquitetura e design de interiores avançaram ao longo dos séculos, suas ferramentas também evoluíram, do desenho em pergaminho na Idade Média ao desenho técnico em papel vegetal com grafite no século XX. Hoje, ferramentas como o Revit e inúmeros programas de modelagem 3D permitem aos/às usuários/as criar a imagem de um projeto mais rapidamente do que nunca; em alguns casos, os programas chegam a gerar elevações e detalhes. Imagens digitais de materiais de acabamento e bibliotecas de blocos 3D de mobiliário e metais nos permitem criar um projeto inteiro sem qualquer interação tátil com as peças ou acabamentos especificados. No entanto, essas ferramentas — e a gratificação instantânea que oferecem — levantam questões críticas: será que arquitetos/as e designers de interiores estão perdendo o aspecto físico do projeto? Nossa relação com as qualidades físicas do design teria se diluído pelo fato de não precisarmos mais desenhar uma cadeira ou uma banheira, podendo simplesmente baixá-las, perdendo assim a intimidade de elaborar os próprios detalhes? 

Espera-se hoje que os/as arquitetos/as se distanciem do desenho de edifícios ou objetos icônicos para focar na criação de ambientes construídos envolventes; que deixem de idealizar projetos utópicos e formais pautados pela busca artística para se concentrarem em soluções puramente pragmáticas. A China, naturalmente, reflete essas tendências de forma expressiva, já que muitos/as arquitetos/as chineses/as rapidamente produziram exatamente o tipo de projeto que agrada à crítica: de escala modesta, com expressão direta, baseados em técnicas construtivas locais e no uso inventivo de materiais tradicionais. Os resultados, por mais atraentes que sejam, parecem carecer de variedade e de ousadia. Deve haver outro caminho, menos formulado.

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O escritório de arquitetura Gensler revelou o projeto de um pavilhão temporário de culto para a Catedral de Notre-Dame, em Paris. Prevista para ser instalada na Praça do Parvis, a estrutura temporária seria construída principalmente em madeira carbonizada para maior resistência e durabilidade. A proposta surge após o incêndio na Catedral de Notre-Dame em abril deste ano. O Pavillon Notre-Dame foi projetado para transmitir esperança aos parisienses e visitantes internacionais enquanto a catedral de 850 anos é restaurada.

Os marcos mais icônicos da Austrália tiveram suas fachadas removidas para revelar seus interiores, com o objetivo de tornar esses espaços mais reconhecíveis para o público geral e satisfazer a curiosidade das pessoas.

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Para celebrar o 50º aniversário de inauguração da Prefeitura de Boston (Boston City Hall), em 1969, o ícone brutalista passará por uma grande renovação liderada pelos escritórios Utile Architecture + Planning e Reed Hilderbrand Landscape Architects. A Secretaria Municipal de Arte e Cultura já iniciou uma série de pequenas intervenções e atualizações no edifício, com o objetivo de dar nova vida à imponente estrutura.

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